沉淀的声音

絮叨一张惊喜了我的老友唱片

拿到这张唱片时，已是我和兴珂时隔15年后的再度重逢。上个世纪末，我们曾一度共在一个酒吧演出，那是一个昏黄而热闹的胡同，60后的老板，70后的文青都在灯影憧憧中泡着各自的妞，唱着各自的梦。世纪之交，我于偶然与必然间逐渐淡出此圈，成为一个早九晚六的写字楼人。一晃十多年与兴珂几无音信，而当年他在那昏黄的Pub里吟唱的醇厚乡村音乐嗓音，也存留于记忆角落无从寻觅。

科技的进步摧枯拉朽的摇动着一切，甚至那些久远而古早的记忆与人，也都因技术的发展而被重新挖掘出来。去年我们在微博上无意相逢，欣然慰然的重聊起来，知道他这么多年也一直还在坚持做那份音乐理想梦，仍然还在演出，在演奏，在创作。而白天也依然做着那一份和音乐几无关联的工作——某大学经济学讲师，似乎这两者的差别太大，听上去是无法融合甚至还有冲突的，但我深知从知识结构的层面来讲，这样的跨度，这样的无关，其实正造就了一个人完备的才华结构，此中奥妙需另起一文详述。

我俩在微博上相约多次要重聚一次，再次去看他的演出，几次都因各种琐事、各种惰性而不了了之，今次新年伊始，放假赋闲，京城今冬的雪又来得早，才去元旦，已是冰封雪舞，此种凛冽的寒夜，突然觉得要听音乐，听那种现场的音乐，那种Country music, Rock’n Roll, Blues的Acoustic sound，随即驾车出门，直奔他演出的酒吧，于是一切的重逢都是美好，于是热切的寒暄后，他拿出此枚唱片，新鲜出炉，说是上周才录制完毕，欣喜中接过。继续叙旧，听歌，兴珂的人依旧温和平祥，岁月没在他那刻下什么痕迹，我们仿佛又回到上世纪末三里屯那昏黄的胡同，酒吧。。。聚会完毕，驾车回家途中，急不可待把唱片放入车载CD，屏息等待了10多秒未见动静，继续候听，终于一段十六分音符的吉他闷奏和着略微的合成器电子音，缓缓而有力的捶击我的耳朵，我知道这唱片不会俗了。一种想写下感受的冲动开始涌动起来，要写乐评吗？一直以来，我都认为乐评是个很扯淡的事，音乐是用来听的，不是靠几个乐评人的白乎就可以明白那音乐的怎么回事。甚至乐评还有误导听众的嫌疑。

一张唱片于我，衡量标准有三项，第一：是否好听，第二：是否好听，第三还是是否好听。一张唱片如果不好听，其他的说到天也是白搭，这也是音乐本身的实质魅力所在吧。可是，一张唱片怎样才算好听，如何才能好听呢？这似乎又是一个太过主观判断的难题，他人如何度定音好听与否，我不得而知，也无心与之争辩，既然此为一主观感受的听觉结果，那么，我亦是能举出一些于我而言算是非主观的条件的：1、旋律；2、编曲；3、演唱；4、风格；5、录制这五大要素算是我主观衡定一张唱片好坏的客观因素吧。

《诺言》是兴珂此张唱片的第一首歌，一首比较明确的励志类作品，此类歌曲其实乐坛比比皆是，各种主旋律声音里不乏这种歌曲，但也是最大多数烂歌的所在地，喊励志口号是一件最便宜的事，它不需要阅历，也不需要思考，不需要沉淀，更不需要音乐修养。所以它最容易由此堕入庸俗不堪。国中此类作品，除去Beyond的家驹那些经典之作，大陆也只有汪峰的一些作品还算不错了。

“来吧，自终点再次出发，别让岁月虚荣掉胆量。许诺给我一个方向，往高山亲吻大海的地方，也许诺言再次被埋葬，在大地的叹息中彷徨，有多少人选择等待和坚强。”

此为《诺言》的第一段，在在几近一分钟隐忍前行的吉他前奏之后，第一句唱出来，我的确有一点起鸡皮疙瘩的感觉，好旋律，好动机，来势不错。《诺言》的编曲不俗，不见主流励志歌曲的热闹喧嚣，前奏吉他很迷人，浅浅闷奏的十六分音符，一种隐藏的东西在渐行渐近。有一种安静中涌动的力量。兴珂的嗓音我是熟悉的，15年前在酒吧听他演唱，干净，醇厚，很好的稳度，不着急的缓缓吟出，力量是沉在下面的。他唱此种此种励志歌曲，不喧嚣，不使劲，平稳里有诉求，激情中有洞悉。当然，此歌也有我认为很大缺陷的地方，可能是因为想表达的太多，在乐段结构与构思上显得有点繁复而杂多，使得这首歌最出彩的乐段被减弱了下去，如果能重新的缩混和编排，也许会更好点。

《生在七十年代》和《自由》是两首典型的Rock’n roll作品，无论编曲与演唱，风格都把握都很好，此种类型化的音乐正是中国流行乐缺失的，中国仍然处在学习欧美流行乐的阶段，差别不是一星两点，在音乐类型化分类上就是一个软肋，做出的音乐什么都不像，有时还自诩是特点，要知道欧美的流行乐发展了近一百年，已经形成了很丰富的类型，爵士乐、流行乐、电子乐、Hip Hop、民谣、乡村、摇滚乐，摇滚乐里又分出几十种细分风格：重金属、Rock’n roll、艺术摇滚、朋克、死亡金属。。。不胜枚举。兴珂在这张唱片里尝试了多种风格的音乐，Rock’n roll， 乡村民谣，迷幻摇滚等。能听出他的很多想法，也能看出他这么多年沉淀的技能，对这些风格的把握还是比较到位的。其中一首《当我七十岁》是一首地道醇厚的乡村歌曲，诙谐的歌词与典型的乡村编曲，做得纯正而自然。而我最喜欢的一首是《沉默的梧桐》，他用了两种风格制作了两个版本，一个是Slow Rock的坚定述说，一个是BOSSA NOVA中，沙沙作响的Shaker中娓娓道来的忧伤。截然不同的风格，却相同的好听。

此张唱片于我来说有一处更值得肯定的地方，那就是音乐纯粹的魅力，不依赖歌词的引导或者误导，纯以音乐来打动人。长期以来，中文流行音乐太过依赖歌词的诠释来营造，过分强调歌曲的文学意义而忽略了音乐自身的力量，或者也可以说音乐制作人本身的功力不足以用纯音乐来阐述和表达，只要依据歌词的煽情与陈述来弥补。而听兴珂的音乐，我大部分时候都没看歌词，但从音乐营造的氛围里我已经感受了很多的美好，忧伤和力量。而回头再去看他的歌词时，却发现正是此种感受，不觉会心一笑。

其实，做音乐是一件极其简单的事，你有点生活的感慨——无论喜怒哀乐，你有点做音乐的技能——无论高深与否，就可以做出不错的音乐来，而其中最难的是能否排除干扰，来自现实的利益干扰，来自所谓艺术追求的精神干扰，诚恳而真实的唱出或者弹出自己的感受，那就是音乐，而且很可能是很好的音乐。兴珂的这张唱片已经显现出这样的路线。