樂團介紹 | サカナクション | Sakanaction | 魚韻
都是因為在夜裡聽巴哈的旋律害的
這篇文章基本上是影片的文字稿，喜歡魚韻的話也歡迎訂閱頻道 🙏
第一次嘗試做這類型的影片，發現真的沒想象中好做 (汗，因為目前還不太會剪影片，最後乾脆寫程式把投影片做出來，背景配樂也是自己用電鋼琴彈的，但收集資料撰寫文案才是最花時間的，中間請了不少朋友幫忙校稿，希望這些資訊能給各位即將入坑的魚民們一些幫助。
做為一個樂迷，感覺自己能做的還有很多，如果能夠透過這支影片讓更多人認識魚韻就太好了。
Outline
- Opening
- 成員介紹
- 樂曲介紹，音樂與影像的完美融合
- 歌曲創造的社會效應
- 魚韻的重要時刻
- 現場演出經驗談
Opening
有時候我們會說，鬼魂和音樂之間存在某些特質，讓他們的模樣看起來其實挺接近的。
無怪乎會有人這麼說：
又或許我們從來就不需要時光機，因為音樂早己帶我們自由穿梭古今中外，但我會更想留在一個有魚韻的年代。
Hello 大家好，我是 NaeN，前面講了這麼多幹話，今天要來跟大家分享一下，也是我個人從大學時代就相當喜愛的一組日本樂團：
魚韻，サカナクション (Sakanaction)。
成員介紹
Sakanaction，台灣的譯名叫做魚韻，是一支在 2005 年於日本北海道組成的樂團，成員組成共有五個人，分別是：
吉他手，岩寺基晴 (Motoharu Iwadera，Gt)。
也是主唱山口第一個捕獲的團員，髮型總是相當灑脫漂丿，就是那種走在路上絕對會被街拍的類型，一時之間會讓人有看到聖☆哥傳的既視感。
主唱，山口一郎 (Ichiro Yamaguchi，Vo / Gt)。
魚韻團長，創作首腦，曾公開表示這輩子不結婚，只想和音樂創作共度餘生，這發言完全是藝術家層次了ＸＤ，同時身兼樂團的吉他手擔當，是個非常熱衷釣魚的大叔，幾乎是一手包辦樂曲的主要詞曲創作，才華也備受業界前輩肯定，之前還幫日本天團 SMAP 寫過一首叫做「Moment」的曲子，也為 NHK 製作了足球世界盃應援歌曲「Aoi」。在魚韻的 MV 中常常可以看到不少有趣的意象設定，有的畫面極為跳 tone，有的則是存在各種超現實與不可思議，總是想盡辦法為觀眾帶來滿滿的衝擊感，這些都是從山口腦海中的想像化作現實的，説是魚韻的靈魂人物完全不為過。
鼓手，江島啓一 (Keiichi Ejima，Dr)。
透過山口的朋友引薦介紹後來加入的一位成員，在魚韻的器樂編制之下，整體上是呈現一個人聲合音，電子合成器以及低音 Bass 這三大組成，鼓組往往是在樂曲 intro 之後被加入，除了給予節奏上的穩定以外，也讓魚韻獨有的電音飄浮感聽來格外踏實。
貝斯手，草刈愛美 (Ami Kusakari，Bs)。
來自東京，唯一一位不是來自北海道的成員，也是目前唯一公開已經結婚生子走入家庭的成員，仔細聽魚韻的作品不難發現，Bass line 的性感聲線被使用的比例相當高，調配出來的樂曲渾厚扎實，樂句表現絲毫不拖泥帶水，一切都多虧了這位被業界譽為天才 Bass 手的草刈愛美。
鍵盤手，岡崎英美 (Emi Okazaki，Key)。
山口在唱片行工作時認識的同事，後來也成為了魚韻的鍵盤手兼合成器樂手，岡崎英美早已是我心目中神等級的鍵盤手了，音色調配總是可以處理得極盡巧妙，像是順口的大杯冰拿鐵緩緩流過，韻味無窮。必須說這間唱片行根本臥虎藏龍啊，同事竟然就是萬中選一的超強鍵盤手，人生有時就是這麼奇妙。
其實就成員組成而言，魚韻和多數樂團不太一樣，通常來說，樂團成員可能多是小學或是中學同學，幾個人湊在一塊玩音樂，像是三人組成的生物股長就是一個很好的例子。
當然也有像是有志一同，就算從高中畢業之後，仍然持續在音樂路上一同奮鬥而後也成功主流出道的 RADWIMPS。
仔細想想也挺合理的，畢竟比起單純唱歌演出，樂團的默契是相對較難培養的，但凡是規則必有例外。
魚韻雖然沒有上面所說的那些特點 (除了 …. 和主唱高中同團的吉他手岩寺基晴以外)，但憑藉著對音樂創作本質的執著與山口數十年的組團經驗，也為魚韻日後的大型演出打下極為穩固的基礎。
事實上，山口在更早之前還組過一個叫做荷蘭人的樂團，一般來說被認為是魚韻組成的前身。
聊了成員組成之後，回過頭來看看團名其實也是別有巧思的。
對樂團來說，有幾件事是最怕的，一個是寫了一輩子的歌卻始終乏人問津，另外一個就屬撞名了。
也因為樂團為了避免撞名這樣的無妄之災 (畢竟像 [ALEXANDROS] 從原本好好的 [Champagne] 被迫改名的經驗不是大家都願意經歷的)。
有鑑於此，所以樂團常常間接自行創造了不少組合字 (coined words)，sakanaction 的命名意圖就相當明顯，是由 sakana (魚) 加上 action (動作) 這兩個字組合而成的。
原意是為了：
像是魚一般的輕巧敏捷，期許自己能夠不畏懼時代的變化，輕快且迅速的悠遊自在於音樂潮流之中。
組合字的概念應用，類似的有剛剛提到的 RADWIMPS。
RAD，直譯是英勇的意思，和 WIMPS，也就是膽小鬼，這兩個完全相反意義的詞彙放在一塊也形成一個蠻有意思的命名。
事實上，魚韻除了團名以外，在宣傳企劃上也有自創不少延伸字，像是：
- Sakanacalendar，是 Sakana 加上月曆 Calendar。
- Sakanaquarium，則是 Sakana 加上水族館 Aquarium。
這個就很好玩了，你也可以加點吃的，像是巧克力：
Sakanachocolate => Sakana 加上 Chocolate。
或是哪天魚韻跑去跟已經結束連載的火影忍者合作：
Sakanaruto => Sakana 加上 Naruto。
乍看之下好像也蠻有搞頭的，魚韻的企劃如果有看到趕快找我！
還有很多可以拿出來繼續舉例的，但這幾個關鍵字再怎麼排列組合，其共通點都是水，魚，或是大海等等的意象，這麼做有幾個好處：
組合字通常更好記，而且很容易讓人聯想延伸出來的相關意象，畢竟聽音樂所激發出來的想像力才是樂迷追求的重點，不管是對音樂或是樂團本身都有相輔相成的效果。
樂曲介紹
聊完魚韻的成員組成之後，當然就要來推坑幾首他們的作品了。
Native Dancer，是一隻同時收錄在魚韻第三張專輯的曲子，也是和 “千與零” 同為專輯中兩首主打歌的其中一首，MV 中的山口不停地跳著舞，口中呢喃重複著歌詞 (中譯歌詞原始出處)：
つかあの空が僕を忘れたとして
倘若有一天那片天空忘記了我
その時はどこかで 雪が降るのを待つさ
那時我就會在某處等候雪花降臨
季節は僕らを追い越して行くけど
雖然季節總追趕著我們
思い出は立ち止まったまま
然而回憶卻就這樣停佇
冬の花のよう
如同冬季的花
影片大概有六成以上的時間都放在山口踩著腳步的畫面，歌曲字字句句中也傳達出一種難以言喻的絢麗感，同時因為山口大叔對於俳句文化也有所涉獵，所以歌詞裡也有像是：
思い出のように降り落ちた
宛如回憶般飄落
ただ降り落ちた
就這樣飄落
そう雪になって
變成雪
雪花和櫻花都是日本文學作品中很常出現的元素，同樣存在著對生命稍縱即逝的感慨和隱喻，山口為 native dancer 所譜寫的歌詞，很精確地抓住了這種飄忽不定的感覺。
延續剛剛的話題，新白雖然是張不錯的音樂專輯，魚韻也藉此開啟了巡迴演唱之旅，但山口對於銷量僅止於三萬張這個數字不甚滿意，此時樂團剛經歷從北海道轉移陣地到東京的過渡階段，困惑與不安恰恰是樂團成長最佳的創作養分，豐富的情感也帶領著魚韻逐步探索對於未知的周遭，也開始有了 “啊，原來東京就像是第二個家” 的感覺油然而生，這首具有極為鮮明識別性的曲子就在這個時期誕生了，聽眾對於魚韻的看法也開始起了些變化。
這隻十年前的音樂影片就算放到今天來看，歌詞字幕視覺化和一鏡到底的拍攝手法仍然是相當別緻，你看不到太多的後製特效，取而代之的是各種道具隨著時間軸不斷推進，有了電子音效做為襯底讓畫面浮現出一股迷樣的動感，這個特色是也多數音樂影片中較為少見的。
『都是因為在夜裡聽巴哈的旋律害的。』
過了 12 點聽這首特別有 fu，通常我都會拿氣泡水配一包小魚乾花生當宵夜，一邊看著畫面上奇異的山口大叔們跳舞，彷彿是在跟自己的潛意識對話，一到深夜，人的感知官能都會異常敏銳，當你正沉浸在這巨大而綿延的氛圍時，琴聲不偏不倚地落在這個斷點，剎時，世界停止運轉，背景只剩下嗡嗡作響的環境音，接著空氣又開始流動，山口大叔們還是繼續跳著舞。
翻成中文的話，意思大約是 “夜之舞孃”。
可以看到魚韻全員都換上了日本傳統服飾載歌載舞，還特地跑到一大片草原上取景，旁邊還有兩個舞姬跟著歌曲翩翩起舞，最令人感到驚豔的是樂曲的後半段一步步走向高潮，五六個鏡頭切換之間也讓距離不斷拉近，這種定焦的手法增添了不少 MV 的迷幻感。
仔細一看，山口大叔在夜の踴り子的造型跟經典電影俘虜 (Merry Christmas Mr.Lawrence) 中坂本龍一的眼妝有得比 XD
Endless 一曲收錄在魚韻的第五張全創作專輯，DocumentaLy。
原本的英文字母 r 被替換成 L，是帶有特別強調 MetaL 在這張專輯中不可或缺之意。
引用專輯上的描述：構思歷時長達八個月之久，堪稱此張專輯中最重要的靈魂曲目「Endless」，不僅讓這張專輯在音樂流行度上較前作聽來更為平易近人，而每首曲子裡所潛藏的意義也依舊深遠，且保有 sakanaction 貫有的自省態度。
詞和曲通常很難兩個同時讓人喜歡，不過 Endless 的歌詞相當有意境：
かを笑う人の後ろにもそれを笑う人
笑著他人的人背後有個正在嘲笑他的人
それをまた笑う人
他之後也有個在嘲笑他的人
と悲しむ人
和悲傷的人
悲しくて泣く人の後ろにもそれを笑う人
悲傷哭泣的人背後有個嘲笑他的人
それをまた笑う人
他身後也有個嘲笑他的人
と悲しむ人
和悲傷的人
描述著如何在評論中找到自身立足的基點，帶著有些自嘲的口吻用音符譜寫出對於人們的想法，魚韻對於創作自省的態度完整地體現在此。
非常魚韻的一首歌，歌名取做 Eureka，其實也就是著名的數學家阿基米德在澡盆中找到解答時脫口而出的那個詞。
就好像是一道靈光乍現，百思不得其解的問題突然就想通了，Eureka 的聆聽更是多了幾分通透感。
人體模特幾乎是全裸的俯身趴臥在地板上，你可以看到山口大叔還很緊張地吞了下口水，在樂曲結束之前，模特們用身體排出了一個大大的 Eureka 字樣形狀，MV 拍攝可以說是十分的前衛。
有些歌就算是只有聽過一次，你還是會感到難以忘懷的，甚至當下會出現一個非常篤定的念頭：
這首歌我會聽一輩子。
Music 是我認識魚韻的第一首歌，雖然離首次發佈已經隔了六年多，但我的 Spotify 歌單中始終有她。
ミュージック(music) 同時也是當年蠻紅的的日劇『dinner』主題曲，看過這首的現場演出真的蠻震撼的，一開始舞台一片漆黑，舞台上只剩下五台 Mac，黑夜之中只剩白色蘋果燈光亮著，登場就像是邪教儀式ㄧ般ＸＤ，進副歌的轉場魚韻也額外準備了一份給樂迷的驚喜，上一秒五人還戴著耳機很ㄎㄧㄤ的跟著音樂搖晃，下一秒就突然拿出不知道藏在哪裡的樂器狂飆，到現在我還是不知道怎麼辦到的？
834.194
魚韻的全新專輯『834.194』，專輯的取名也相當獨樹一格，我也是最近才知道為何有了這樣的名字。
其實在正式釋出之前，推特上就已經有日本網友猜到蠻接近的答案了。
以下資料原出處為 宇宙電波 UNIPA 臉書：
這支音樂錄影帶由山田智和執導，選擇以「水與都市」為主題拍攝。這首《尼龍線》出自魚韻即將於 6 月 19 日發行的專輯【834.194】。這首曲子是山口一郎在 20 歲左右所寫下的作品，雖然曾經多次想要發表這首曲子，但因為是充滿著回憶的作品，所以不斷思考並調整著。直到這次創作【834.194】的「鄉愁」時期，決定把這首作品放進了這張專輯裡。
【834.194】是樂團過去在北海道使用的錄音室到現在東京錄音室之間的距離，曲名《尼龍線》則是當年和朋友一起在北海道釣魚時所使用的釣魚線，「尼龍線」需要經常更換，但當時沒賺到甚麼錢，一條線一用就是好幾年，曲子所描述的那片大海，也是當年和朋友在北海道釣魚的回憶。
山口大叔在 20 多歲就寫下的歌，只是因為主題是關於鄉愁，所以等到現在才釋出，大概是覺得 “啊，終於等到對的時候了” 的感覺。
另外【834.194】的釋出日期其實是有延後的，原訂 4/24 釋出，但山口表示因為歌詞的部分仍不夠滿意，所以再三考慮之下被迫只能選擇延期發布，足以見得對自身樂團創作的極高水準。
而在今年 6/4 釋出的 MV 新曲 ナイロンの糸 (中文譯作尼龍線)，中後段的情緒累積一次爆發十足過癮，這幾年的等待相當值得。
幕後成員以及工程團隊
魚韻曾經上關八的節目做過介紹，才發現原來這完全是一個專業的演出組織，從監聽 PA，燈光畫面組到聲響工程師等四人以上的完整團隊，完全可以解釋魚韻演唱會所採用的 6.1ch 音響聲道環繞，在業界到底是多麽誇張頂尖的規格。
影片提到了不少有趣的點，像是山口對聲音的擇善固執已經到了被形容是一個變態想法的地步，但蘊含的概念仍舊相當厲害，例如真空包裝過的音樂，沒有音響，在正式釋出成唱片以前，除了耳機以外的環境完全聽不到，在聽眾從購入的 CD 聽到第一個音時候，那樣完全新鮮的音樂正是山口想要追求的。
這部影片非常清楚的解釋了魚韻的幕後團隊，推薦大家花個四十分鐘看ㄧ下，對有心深入了解魚韻核心或是有心往音樂路上發展的朋友都很有幫助。
歌曲創造的社會效應
數據會說話，我們想要從比較不同的角度來看看魚韻，首先到 Google Trend 搜尋魚韻這個關鍵字，這邊我是先用繁體測試，但完全沒有畫面，後來想到魚韻在中國其實也是相當紅的樂團，所以改用簡體字鱼韵去做關鍵字搜尋，可以看到下面的結果：
出身北海道的樂團，搜尋量第一蠻正常的，其他大縣的搜尋熱度也是一個居高不下，接著繼續往下看看相關主題：
尼龍跟紗線？
可以看到有幾個奇妙的詞彙出現了，不過背後原因都是息息相關的，我們現在就來拆解ㄧ下。
尼龍跟紗線會出現在相關主題，原因是魚韻在今年六月四號釋出了睽違已久的新曲，ナイロンの糸，這個詞直譯就是尼龍線。
接下來看看樂高的部分。
則是因為日本有個超級厲害的小學生，用樂高積木做了一個新寶島的音樂影片 Cover，影片爆紅之後，這位小弟弟甚至受邀到廣播節目跟山口大叔一起暢聊創作過程。
我 …. 是知道日本小學生都天賦異稟啦，但這個程度也太誇張，一張一張用照片拍出來可能都幾個小時過去了，連音源都是自行製作的，不免讓人期待小弟弟未來的發展啊！
最後是 CalorieMate。
它是一個由日本大塚製藥專門製造能量食品的品牌，包裝其實蠻樸素的，並不是那麼顯眼。
魚韻為 CalorieMate 提供了這次廣告 CM，尼龍線也是這回採用的樂曲，大塚製藥也很貼心的錄製了山口在創作這首樂曲時的發想過程，大家也可以去看看這隻影片。
在網路大流行的時代，自行製作 Cover 向偶像致敬的影片可能是今日最普遍的方式，也代表著一首樂曲除了好聽以外，更可能引發大規模的群眾模仿。
2015 年魚韻為電影爆漫王製作的單曲：新宝島，可以說是很多人的入坑曲，身邊不少朋友也說過這是他們認識魚韻的第一首歌，歌曲命名起源自漫畫家手塚治虫的同名作品，濃厚的合成器樂音搭配復古 MV 的拍攝手法，當年真的是蔚為風潮，相關的 Cover 作品也因此多到一個滿出來。
或許是樹大招風的緣故，加上這首作品的副歌旋律相當具有魔性，很多惡搞文化的 Meme 圖或是同人作都是以新宝島做為創作素材，某種程度間接造成魚韻的風評受損，影片下方的評論區更是一片混亂，最後魚韻官方的作法是選擇直接把留言區關閉，也導致後續就算有新作推出，原則上你還是無法在底下留言，就社群互動這點其實是蠻可惜的。
魚韻的重要時刻
人生到了一個階段之後，可能因為能力有所提升而完成過去沒辦法做到的事情，通常我們會把它稱作成就解除，魚韻做為一個不斷突破自我的樂團自然也有屬於自身的 big moment，這邊會大致以時間軸順序條列出幾個關於魚韻的重要時刻。
2013/03/13，魚韻發行第六張實體專輯。
也是一張同名專輯【sakanaction】，更是首次拿下日本 Oricon 公信榜第一名的好成績，從過去六張專輯的成績而言，不難發現最高排名有如倒吃甘蔗，一直往前邁進的，不免讓人想到主唱山口一郎曾說過的名言 ( 原出處：宇宙電波 )：
真正正確的事情總是屈指可數，雖然一開始時常感覺屬於少數，但假如那真的正確， 總有一天會變成多數的。
離 834.194 這張暌違六年之久，同時也是第七張錄音室專輯也將要在今年的 6/19 號正式釋出，預祝魚韻新專輯大獲成功，魚民們趕快買起來吧！
紅白
講到跨年必經的過程，除了寫一個年字放在地上跨過去以外，打開電視收看紅白歌唱大賽直到凌晨十二點已經是一個習俗了。紅白的歷史相當悠久，過去也有不少大咖歌手登場過，與其說紅白是個比賽，倒不如説是一個讓全民參與，一起來體驗該年樂壇盛況的晚會，當年的魚韻因為 2013 年 NHK 足球形象應援歌曲 Aoi 獲得極高的迴響，因此有了站上第 64 屆紅白歌合戰舞台演出的機會。
最後演出的曲目則是科技感和視覺效果都十分強烈的 Music ㄧ曲，可能是初登場有點小緊張，山口大叔開頭的高音部分明顯有點飄，比較可惜的是紅白的演出樂曲都會特別調整過，大概都是 A 段進來之後直接就快轉進副歌，每組藝人被分配到的秒數真的不多，所以像 Music 這種非常需要 AB 段耐心鋪陳的曲風，聽完刪減過後的紅白版本總有種搔不到癢處的感覺，當然，真的還是要聽一次魚韻的現場才會感到過癮。
做為人氣漫畫：爆漫王改編的電影主題曲：新宝島，奪下被譽為「日本奧斯卡」的日本電影學院獎最優秀音樂大賞，金像獎的份量與含金量在業界中的重要性不言而喻，稍微查了一下這個獎項過去的幾位得主，有像是同為人氣搖滾樂團的 RADWIMPS 就是以電影『你的名字』斬獲獎項，還有堪稱上古神獸，從 YMO 時期活躍至今的重量級音樂人細野晴臣，更不用說至少拿了八次大獎回家的久石讓大叔了，1991 到 1993 年還直接來一個三連霸 (跪。
NFRECORDS
為了從傳統商業模式的思維跳脫，期盼能以藝術、時尚等文化做為發想的節點，進而開創嶄新音樂表現手法的魚韻，在原本所屬的唱片廠牌下，內部創立了自有廠牌：NF RECORDS，做為他們今後實現理想的基地，所以現在去看魚韻官方的 MV，是可以看到同一支音樂影片在兩個不同的帳號底下，一個是 Victor Entertainment，也就是原有的唱片公司，另外一個就是全新品牌：NF RECORDS。
MUSICA
要靠音樂吃飯不簡單，一個走過十週年的樂團更是個不易達成的里程碑，這邊也想要引述一下魚韻第三張專輯 “新白” 上介紹的一段話：
2009 年初，日本專業音樂雜誌『MUSICA』拔擢 Sakanaction 為今後十年日本搖滾樂界最閃亮的隊伍之一。這組發跡自北海道的五人團體， 可說是進入了組團以來最佳狀態的時期，08 年歷經了各大音樂祭的洗禮， 再加上充滿爆發力且 pop 感十足的單曲『千與零』受到各界如排山倒海般襲來的熱烈迴響， 他們在 09 年一開始就發表了將活動據點正式轉移到東京後的第三張全新專輯。
如今看『MUSICA』的評價對魚韻的眼光相當精準呀！
十週年
2018/07/25，走過 underground music 默默無聞的時期，魚韻如今也在樂壇中佔有一席之地，也發行了樂團十週年的精選輯：
這是一張流傳在魚民間的夢幻逸品，但我搶不到啊ＱＱ
內容物直接給你滿滿 400 頁的紙本攝影集，還很佛心的讓你可以在網路上下載，6.1ch 聲道這種超級赤字的企劃真的是魚韻才敢玩的，看到這個規格沒買到真的是只能流口水。
十年一眨眼就過去了，魚韻的音樂藝術也變得更壯大了。
現場演出經驗談
人生第一場特地提早快半小時，跑到超商機台前面卡位搶票看現場的演唱會就是魚韻了，當時看宇宙電波的專文報導，心裡就想著將來哪天一定要親眼看到魚韻的 Live。
2016 年的 3 月 12 號，魚韻終於來到台灣的 Legacy Taipei 演出，我手上的序號原本是 500 多號，排隊是按號碼順序入場，結果前面一大堆人遲到最後反而搶到前幾排的站位，當時單純為了這件事開心了整整一個禮拜。
演唱會接近尾聲時，山口大叔說了這麼幾段話：
「希望未來能以一年一次的頻率來台」
「想更了解大家，想和大家一起跳舞、一起喝酒，不過要各付各的喔」
「和大家約好了」
山口比出自己的小指作勢和大家打勾約定。
三年多過去了，當初說好的一年一次演唱會：
台灣的漁民們也得出了一個精闢的總結：
山口大叔食言 Orz。
記得山口大叔曾經表示，現在願意主動去實體唱片行挖寶的人，尋找自己喜歡的音樂類型的人越來越少了。在今日串流當道的線上音樂市場，這種行為的確是越來越少見，但不可否認在新時代我們同樣有新的方式去認識新的音樂，變的只是媒介，樂迷喜愛挖寶的心態我認為從以前到現在是不變的。
對我而言，魚韻總是能讓我無限期待音樂被塑造出的各種可能性，他們所創作出來的旋律往往中毒性極強又十分耐聽，剛聽完一張全新專輯，心裡又不禁熱切期待著他們的下一張作品。
雖然台灣人還沒發大財，但我演唱會門票的錢都已經準備好了，16 年山口大叔許下的承諾，希望今年趁著發新專輯，趕快來台灣開演唱會兌現吧！請你們快點來，拜託拜託 🙏 ！
最後為了給方便推坑大家，這邊也把文章內提到的樂曲整理成歌單，魚民想入坑的都來聽聽看吧！
