Voguing祖先的祖先(上)—爵士年代與酷兒敘事
如果要把Ballroom寫成一本故事書，那麼故事的「前傳」，有可能取材自1920年代的紐約。
雖然跟Voguing舞蹈沒有直接關聯，但文獻證明，爵士年代也有酷兒存在。
哈林文藝復興
哈林文藝復興發生在1920–1930年代的紐約，又被稱為「新黑人運動」(New Negro Movement)，是非裔族群的文化、思想與藝術興盛期。
它發生在非裔族群大遷徙(Great Migration)背景下。二十世紀上半，許多黑人因種族隔離和經濟因素，陸續從美國南方遷居到到北方，另外也有從加勒比海等地來的移民，形成民族意識與文化融合。
紐約哈林區，就是其中最重要的社區之一。
在這場文化運動中，非裔藝術家、詩人與作家藉演出或創作發聲(註1)，抵抗對黑人的種族刻板印象，企圖表達自己而不再感到恐懼。
藍斯頓．休斯(Langston Hughes)就是此時期最有代表性的作家之一，並以爵士詩(jazz poetry) 文體著名。
藍調與爵士樂在此時發揚光大。娛樂場所如棉花俱樂部(Cotton Club)，雖然僅限白人觀眾進入，但會聘僱許多黑人表演者，以音樂吸引了白人社群的廣泛關注。
知名的「Savoy Ballroom」更是少數不分種族，所有人皆可進場跳舞的華麗大舞廳。
爵士年代與酷兒敘事
同性戀的次文化也開始在此時的哈林區形成。
事實上，哈林文藝復興時期的文人或藝術家，有非常多都是酷兒(queer) (註2)，只是礙於當時法律與社會風氣不便公開承認。前面提到的作家藍斯頓．休斯就有創作關於同志主題的作品。
男同志、女同志會在街角、舞廳或私人社交場合找到彼此，雖然社會風氣仍然排拒同性戀，但哈林區卻有較自由的氛圍，讓形形色色的人可以比較誠實地做自己。
爵士樂是非裔文化攻佔主流的重要媒介，而爵士或藍調歌手之中也有不少女同志或雙性戀。
以下幾位都是有名的非裔酷兒藍調歌手：
Ma Rainey：藍調之母
為早期藍調歌手的先驅。她雖然有結婚，但也有女性情人。「Prove it on Me」的歌詞也暗示了喜愛女伴的事實。(註：在那個年代，很多酷兒會有異性戀的配偶、但仍有同性的情人)
Bessie Smith：藍調女王
1920年代的火紅女歌手，雖然已婚，但與丈夫雙方彼此不忠，Bessie更是同時和很多女性交往。她甚至曾在與女伴吵架時，表示自己一個晚上的表演就可以把到12個妹。
Gladys Bently：男裝演出
歌手兼鋼琴手，以穿著燕尾服男裝、壯碩身形的形象著稱。除了曾受邀至棉花糖俱樂部表演，她駐唱的俱樂部「Clam House」、「Ubangi Club」也吸引很多客人，成為酷兒的聚集地。
“As Gay As It Was Black”
哈林文藝復興某程度上，有種族、階級與性別的交織。非裔族群與酷兒族群都尋求開啟屬於自身的敘事，發掘並賦予與生俱來身分美麗「驕傲」(pride)。
美國學者Henry Louis Gates曾經如此描述哈林文藝復興：
「無疑有著同性戀取向，正如同有著黑人取向，而非單獨僅屬於其中之一。」
除了有Gladys Bently以女扮男裝著稱，此時期，哈林區也出現了男扮女裝現象。下集將繼續介紹：變裝舞會(drag ball)。
註1：
在哈林文藝復興時期，不同社會階級的文化資本仍有相當差距，此時主要的黑人文學家或藝術家，多來自中產階級。因此，此運動下的敘事觀點，不一定可以代表整體黑人社群經驗。
註2：
#酷兒 這個詞彙若簡而言之，泛指同性戀、雙性戀、跨性別等性少數社群，但其意涵脈絡已超越以上的概約分類。
參考資料
George Chauncey, Gay New York : Gender, Urban Culture, The Makings Of The Gay Male World (1994).
James F. Wilson, Bulldaggers, Pansies, and Chocolate Babies: Performance, Race, and Sexuality in The Harlem Renaissance (2010).
Linda Villarosa “The Gay Harlem Renaissance”, The ROOT (2011), https://reurl.cc/Y6q1ba.
Emma Chen,“Black Face, Queer Space: The Influence of BlackLesbian & Transgender Blues Women of the Harlem Renaissance on Emerging Queer Communities” (2016), https://reurl.cc/D6l9p6.
