【VOGUE】解放與自我｜音樂
蔡依林在<美人計>裡精彩的手部動作和特殊的音樂風格，其中清楚的重拍和低沉電音式的男音都是vogue音樂中的一種元素，而vogue音樂又包含哪些元素呢?
美國紐約的1980年代，眾多男同性戀會聚集在哈林區的舞廳內狂歡上一整晚。那是只屬於他們的夜晚，學著時尚雜誌裡的模特兒擺弄最有自信的姿勢，然後隨著音樂解放最真實的自我。Vogue的音樂大致上有兩種，一種是當時最流行的音樂曲風便是將Disco和歐陸電子音樂混合的舞曲，人們將它歸類為House(浩室音樂)。另一種是屬於voguing特有的ha beat(也稱為vogue beat/cunt beat)，特點是在四拍或八拍節奏點上加入響亮的鑼鈸聲響，提供給舞者一個前節奏感展現自我，也藉此提示或要求舞者停頓(stun)或是做一個dip(vogue舞蹈中瞬間到地板平躺的動作)，如果dip不在拍子上，會讓人感到困窘。
大約十年之後，DJ開始創作不同的音樂（Ballroom Beats）以因應Vogue舞者對快速及重拍的音樂需求。當時Ｍaster at Work的《The Hall Dance》便因為四拍一次的類似銅鑼聲，成為Vogue的經典名曲，其中許多元素在今天的Vogue舞曲裡仍會出現。而Vogue音樂也常伴隨著男士們高喊著 ”Werk!” 跟 ”Yas!” 的聲音，有時也會含有Chanting(Ballroom Beats的背景音樂之上吟唱)，歌詞主要圍繞女性性器官或者是嘲笑別人的弱點，凸顯自己高高在上，發揮shade的精神。具有賦權陰性的力量，展現性少數的能動性，打破凝視與宰制。類似於rap的chant在音樂和實際比賽中也扮演相當重要的角色，由commator這個職位來擔當，會依照不同風格（old way/new way/femme）有不同的經典句子，共通的是在上述提到的ha beat出現的時候會有一聲「aw」，提醒舞者應該下dip了。
在90年代以前，Vogue一直屬於同志族群的次文化。但是流行樂壇天后Madonna推出熱門曲目《Vogue》成功為這個類型的舞蹈打響知名度，讓Vogue打進主流文化，開始在各大表演場合嶄露頭角。而Vogue的音樂也隨著時代變化著，但主要還是圍繞在Ballroom Beats的基礎上，至今還有很多這個曲風的有名Ｄj不斷創作著，也成為Vogue舞蹈裡面不可或缺的元素之一。
參考資料：
http://lumi-dance-school.blogspot.tw/2013/10/vogue.html
https://read01.com/34mNA.html
https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%B5%A9%E5%AE%A4%E9%9F%B3%E4%B9%90
台大中文系 張庭瑋
/作者：吳秉宸 /編輯：陳冠瑋、林郁珣
