✸職人訪談＿別讓畢製成為你最後的創作，創作身兼經營者的自我修煉之路（dosomething studio 創辦人．王宗欣）
如果你是一名設計師，或是對視覺互動效果感興趣，那一定聽說過大名鼎鼎、以”Do something different.Do something fun.” 為品牌精神的設計團隊：dosomething studio 。
作品從影像執行到視覺互動體驗，跨足商業及藝術領域，dosomething studio 展現其豐富的創意力及執行力，而其背後是由身兼藝術家、策展人、創意總監等多重身份的王宗欣（以下簡稱Cowper）所創辦，本篇專訪很榮幸邀請Cowper 分享他不斷突破框架的跨域工作經驗與他多種創作身份的心路歷程。
▍從傳統藝術到動畫程式，多元學習的背後是不斷『創造』
「我是東方傳統美術水墨組，大學接觸到網路後發現上面很多資源能夠自學，於是開始去學做動畫、參加動畫比賽，大四那一年簽約成為動畫作家。」Cowper 提起這段在學經歷時，十足展現一位自學模範生該有的好奇心與執行力。
在當時網路速度還不能看影片（對，當時還沒有youtube）的種種限制下，Flash 成為他一頭栽進去的自學天堂，投入數位軟體的熱情從此一發不可收拾，畢業後也深入數位產業繼續深耕，把大部分時間放在學習網站規劃與設計、前端與後台串接，透過大量的專案經驗，累積自己的專業能力變得強大。
▍順著網路發展，開展枝葉！影像製作的開始與方法
「約莫2006 年左右網路頻寬提高，讓動態影像在網路傳播變得可行。」面對網路進步影像的想像空間日趨漸大，Cowper 與時俱進加強自己3D 及AE 動態影像的製作能力，這也為他帶來更多商業合作的機會。
Cowper 開始接到網站專案裡希望能有影片、花絮的需求，因應客戶需求他開始跟片廠學習怎麼拍片。他笑著回憶當時初學拍片的經歷，
「 當時接了網頁廣告案的明星訪談拍攝，就窩在片場學正規廣告片怎麽拍，觀察專業的燈光班、道具班。 一些以為是真實的場景都是片場搭出來的，有陽光灑進來的畫面，像真的太陽光一樣，不！全部都是燈打出來的。 看著正規廣告片的資深導演在片場工作，其實就是順勢偷學，加上又碰到不錯的專案，就開始把偷學到的用上。所以剛開始轉到這個領域的時候，從出發點就比別人好很多，我覺得蠻幸運的。」
提升自我能力、深蹲學習是為了讓機會來臨時能夠得心應手。從Cowper 身上，我看到付出是有價值的，
當能力越強時，除了能拓展不同層度的人際關係，帶來更高質量的專案機會，還能創造屬於自己的伸展台，讓作品影響範圍更廣。
▍自學驅動的推力，是渴望創作能有表現的出口
推動我學習的根本原因並非是我想要學技術，而是我本身很渴望創作！
「我是唸美術出身，美術比較在乎表達想法或提出觀點，和設計被用來解決問題不同。身為創作者，每個階段我都有想要傳遞的訊息，當我發現在創作上缺少哪個技術，我就會拆解步驟一步步去補足。」
不斷透過創作來連結不同的觀點、重新定義自己，用優雅的方式去滿足內心想宣洩的出口。「創作代表我（藝術家）想說的話，這件事情推動著我去學的每一塊東西。」誠實地面對自己的本質，那就是很藝術家的個性！
▍跨域綜合體！dosomething studio 是怎麼樣的公司？
從dosomething studio 每個獨特視覺及創意作品，就能看出Cowper 一路走來的脈絡及人格特質，而說起原因，開公司如此正經的事竟是骨子裡有顆叛逆的心（笑），「當時覺得現在的公司為什麽都把媒體的界線分得那麽清楚？廣告公司拍電視廣告，網頁只是附加。那麼展覽呢？戶外廣告或是互動裝置呢？」壁壘分明的傳統媒體無法定義這間公司，當資訊傳播媒介變得多元，好的行銷跟溝通，應該是要將他們整合起來。
「當我每個專業都理解到一定程度後，其實我最想做的是讓這些『界限』都變得模糊。我想要成立一家公司，你們做的這些我都會，但是我的邏輯要跟你們不一樣，
我可以do anything，但我更要do something different，我想要與眾不同。」
▍對內管理與對外溝通的差異，如何扮演好的溝通轉換器？
兼具程式邏輯、藝術思考能力的Cowper ，他了解工程師與設計師、藝術家在思惟上的差異，而他的工作則是協助每個人發揮他們擅長的角色，dosomething studio 的作品總能將理性與感性元素無違和的混和在一起。
「除了理性感性以外，到後面還需要包含『傳播學』。現在其實不只是作品做出來就成了，要考慮到作品的傳播途徑，它依附在什麼媒介上能傳散更廣？需要培養行銷的敏銳度回推，該怎麽在有限範圍內展現創意？」Cowper 分享團隊運作專案時的方式：
「我先將框架範圍拉出來，讓團隊盡可能在這個範圍內想像作品未來會拓展成什麼不同樣貌？在第一階段的創意發想，每個人在這個範圍裡只要想到就丟出來。企劃跟我所要做的，就是去想有什麼邏輯能將這些創意串起來？它有什麼作用？背面可以長出什麼樣子？再轉化成客戶聽得懂的語言。
處於不同位置觀看思考的角度都不會一樣，團隊想要ㄧ的創作、客戶的需求、觀眾想看到的會形成一個三角形，我負責在三角形裡找到一個平衡。」
他就像一個溝通翻譯機，將每個專案的落點放置在對團隊、客戶、觀眾三方來說有趣且適當的位置，並一開始就將策略跟創意插針釘住，客戶要解決什麽樣的問題，就因應策略抓住的核心應對解決。
▍創新與犯錯是一體兩面，預留每個專案可被犯錯的空間
「在我的公司裡有一個很重要的邏輯，要讓每個專案別具新意，就需要預留給團隊try&error 的時間。」
創新是未知領域會發生的事情，Cowper 希望團隊在專案中，無論結果成功或失敗都能勇於挑戰，希望大家能用做prototype 的心態去try ，同時了解自己哪裡還需要補足。
prototype 也有助於跟客戶溝通團隊想嘗試創作的方向，例如：在三創的專案想運用slit scan 技術於作品裡，跟客戶提案時只單靠圖片跟文字去敘述，以客戶角度去看很難想像它動態的樣貌，於是再請團隊成員具體模擬類似概念的prototype ，較能避免雙方在溝通時認知差異過大的問題。
▍面對創作者與經營者角色衝突的解決之道
公司架構建立需要邏輯、組織管理是一件極度理性的事。除了本業要強，要長久經營也必須了解財務結構與法律條約，同時有兩種身分的Cowper ，只有在專案中創意階段時才會將感性偷偷塞進去。
當創作遇到瓶頸，也很難放著去處理公司的事情，腦袋還留有創作時的心境，「我現在已經盡力做到，切分一個完整的時段，比如今天前8小時我去創作，中間不能插進任何別的事情，過了之後再去處理公司事情。有時我會早上4 點進公司，裡頭有一個我的小工作室，4 點開始進去做作品，做到早上10 點同事來，再轉回上班， 下班後便將時間留給家人。」
自律管理自己的時間，找到自己的節奏，是讓自己能大量多工處理事情的關鍵。
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Q： 淺談自己對於參觀美術館這件事的想法？
我們上個月才帶全公司去巴黎員工旅遊，很多東西我口述時團隊很難想像，可是他們親自去站在作品前， 大家看的東西變多而且相同，美感就能夠一同提升，專案溝通時就能更快聚焦。
其實很多你在BEHANCE 上看到某些風格都像是某些畫派，並不是無中生有。很多是利基於藝術史上，觀察脈絡是有趣的，觀看作品時腦中會再去連接另一個作品。對我來說，
視覺設計絕對都不是無中生有，它一定是建立在某個大家視覺和感官上面，有基礎的經驗上面再去做神來一筆的改變。
轉一個觀看的角度，藝術、繪畫也是，你用什麼經驗去往上推，反轉有趣的視覺觀念，觀察這些脈絡，也許能在將來某個時刻啟發你的靈感。
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