慵懶乖戾的〈Beetlebum〉和 Blur 樂團先前的音樂截然不同。這大幅度的轉變一度被認為是商業上的自殺，卻帶 Blur 創下新的巔峰。
歌詞從伶牙俐齒的第三人稱社會評論變為含混隱晦的第一人稱私人經歷，主唱「大門」自創 beetlebum 一字講述用藥經驗。
音樂上，前奏極度乾燥的吉他刷弦便告訴聽眾，Blur 這次的音樂比以往任何時候都更具侵略性。
重複的刷弦彷彿反覆摩擦火柴盒的火柴，累積著不耐，配上大門呢喃的唱腔，既挑釁又充滿了性的張力。
這一切都在副歌得到釋放。像一口緊鎖的菸消散於朦朧的凌晨，高音和聲與銅鈸帶著歌曲向上飄飛，越過臨界點的情緒變得柔軟而稀釋，呼應歌詞所描述：「我消失了。」
我消失了之後，五分鐘的歌曲有長達兩分鐘的 outro，語言退位，任吉他在縱情的音階與暴躁的刷弦之間往返。
遠方，外面的世界隱約還有雷聲，是雜音的野獸在隧道的另一邊嚎叫，然而牠們都被藏在菸幕之外。
〈Beetlebum〉好像可以就這麼一直演奏下去，綿延的沉溺似乎可以就這麼一直持續下去……直到忽地有人按下了停止鍵。
揮別英搖時代，Blur 轉向新的主題與風格，也改變了製作過程，開始在錄音室中即興演奏。
以〈Beetlebum〉為首張單曲的同名專輯〈Blur〉名副其實：聰明鋒利已久的 Blur 開始變得感性模糊，而其開啟的後英搖 Blur 也是許多粉絲更津津樂道的「Blur 正典」。
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最後放上一張 1997 年的 Blur～
如果你對這首歌也有些感受的話，請不吝留下回應哇 (∩•̀ω•́)⊃-*⋆
