《口吹玻璃工藝家陳建志》透過記憶，觸碰那些我們錯過的舊時代＿(2)
「時間是相對的，例如我們聽喜歡的音樂時，就會認為時間一下就過了。但是聽無聊的東西，又會覺得時間過很慢。所以『時間』是透過這個相對性，從而建立起我們對時間的感受。」
在時間滴答滴答快速流轉下，他會把目光聚焦在手上的玻璃，看著透明的液體何以流動，然後接著從窯爐拿出玻璃，保握這個僅有的10–15分鐘快速塑形。這時的他，會小心翼翼的用手轉動，因為玻璃與時間皆具有不可回溯性，所以他是如此專心，專心到任時空帶他奔走，然後一同創造玻璃的萬種樣貌。
但是，即便我們無法以物理性的方式回溯過往，我們還是能採集眾人所留下的記憶，並試著想像，跳入到已逝去的時間裡頭。
「回憶它能帶你穿越時間，到任何一個瞬間或感覺，例如你觸摸到某個東西、看到海的霎那。那其實把這些組合起來放進作品，作品就會成為我獨一無二的樣子。而這些過去，也成為我們想像未來的一個工具。」
阿志在進行個人創作時，提到他一天只有三個休息時段能讓他發想作品：早上十分鐘、中午一小時以及下午十分鐘。他通常就利用這些零碎的時間，從腦袋擠出零碎的記憶，慢慢拼湊他的作品。
同樣地，在創作以花蓮「鹽花」為主題的作品時，他也是盡可能於片段時間內，採集花蓮的過往記憶，並透過玻璃這個載體，串接現在的他與花蓮的過去，以觸碰那些我們未曾參與過的舊時代。
從小就在台北長大的阿志，跟我一樣都是慣於都市生活的孩子。當我們聊到花蓮的海時，他說也曾站在波濤洶湧的海浪面前感到懼怕，或是在靠海的房間內聽到海聲而感到不可思議。
「睡在房間時，整晚可以聽到浪花一直在打的聲音。對我這個住在城市的人來說，這感覺很奇妙。平常都是在聽電子的白噪音，現在突然聽到真的海浪聲，反而會覺得這一切很不真實，離自己很遙遠。」他說。
海的虛幻縹緲，使得阿志更想探尋海背後的事，所以他開始從「鹽花」所身處的地帶探索，發現這裏以前是座漁村，眼前的堤防外是一座港口，而在這片海面下，村民使用一種名為「定置漁網」的方式進行捕撈活動。
「定置漁網，是從百年前日治時期流傳下來的捕魚技術。它利用黑潮洋流的特性，設立不同粗細孔洞的漏斗形網目，讓迴游魚群自然進入。特別的是，這種網子的入口，也是出口，魚既可以游入也可以游出，捕獲的魚據說只有兩成。」
他以漁網為靈感，將玻璃塑形成網狀，再放入象徵魚群的玻璃塊，一同回烤。當溫度均勻受熱拿出後，他會在15分鐘內塑形，並利用熱玻璃產生黏性的特質，隨機的將玻璃塊黏在一起，或掉落，做出每一個玻璃質地皆不同的成品，以呈現漁網從沒有捕撈到魚至漁獲豐收的狀態。
當網狀的玻璃架在吊燈上，並置入到鹽花的空間後，暈黃的光線穿透了透明無色的玻璃，朝著四周的白牆染上暖黃的色調，整個空間開始溫潤了起來。這時搭配外頭曾未停止過的浪潮聲，我有股穿越時空的錯覺，穿越至漁村尚存在的年代裡，想像自己是粗獷的漁人，漂泊在荒蕪的大海上，載浮載沉，最後化為鹽花，與海共生共存。
延伸閱讀：
《序章》花蓮的開始，都是從海來的 ＿(1)
《Kamaro’an》我想要讓你們知道，海背後的事 ＿(1)
《鐵鏽物件藝術家陳穎亭》採集腐朽的靈魂，喚醒迷失的記憶 ＿(1)
文字/ Pei-Shan Cheng
照片提供/ OwlStay 故事所
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