鹽花 The Salt｜《等待—海中的時間成為結晶 Immerse in The Salt》展覽
當東邊的海域漸增涼意，鹽花的新展覽《等待 — 海中的時間成為結晶 Immerse in The Salt》也正式開張，重新把鹽花的過往與今生好好述說一遍，並邀請旅人在入住鹽花的日子裡，一起創造未來的故事——哪怕是旅程中所經歷的種種、站在海前感受海的一切，還是花蓮的人文風景，都能成為故事的一部份。
展期：常設展
策展團隊：OwlStay故事所
等待 — — 海中的時間成為結晶
Immerse in The Salt
想像鹽花的空間是一片海，海裡有定置漁場的結界，負責採集那些經過時間慢慢釀出來的結晶。於是，望眼所及的物件，都是結晶的一種。
在展覽的第一章節中，我們回歸到花蓮海濱街前世今生——這裡曾是漁村地帶，如今則搖身成花蓮最熱門的觀光區域。團隊在鹽花誕生之初，便依循在地的遷徙與異變，採集這些材料進行設計與故事的建立，並發現花蓮的開始，其實都是從海來的⋯⋯
花蓮的開始，都是從海來的
矗立在海濱街上的鹽花，多年來一直看著眼前的這片海，也看著屋子裡的人來來去去，無論是管家還是旅人，他們都在這個空間內川流不息，似是留下了什麼，讓此地有些化學變化。
鹽花這棟建築物的前身，曾叫做『拉維洛Ravello』，那是前民宿主人們的夢想，夢想在台灣這片土地，連結上那片他們喜愛的義大利南部小鎮拉維洛。多年後，建築物轉移至OwlStay團隊接手。從團隊踏出花蓮火車站的那一刻，鹽巴的味道（或許是股錯覺）就成了第一道對此地的記憶，並著手開始創造屬於鹽花的故事。
正如這片土地，有不同的遷徙者移入又移出，名字也隨著時代不停變動，唯一不變的，始終是海。
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透過記憶，觸碰那些我們錯過的舊時代 feat. 口吹玻璃工藝家陳建志
因與鹽花合作，口吹玻璃工藝家陳建志也開始認識花蓮的過去，進而發現了前身是漁村的歷史軌跡，而當時的村民，使用一種名為『定置漁網』的方式進行捕撈活動。
他擷取『漁網』為靈感，將玻璃塑形成網狀，再放入象徵魚群的玻璃塊，一同回烤。當溫度均勻受熱拿出後，他會在15分鐘內塑形，並利用熱玻璃產生黏性的特質，隨機的將玻璃塊黏在一起，或掉落，做出每一個玻璃質地皆不同的成品，呈現出漁網從沒有捕撈到魚至漁獲豐收的狀態。
陳建志透過『玻璃』這層載體，串接現在的他與花蓮的過去，以觸碰那些我們未曾參與過的舊時代。
一進入到鹽花大廳內，散落各處垂釣的玻璃燈具，正是陳建志的作品。這些燈穿透玻璃的質地，不僅僅是照亮空間，也同時以作品的姿態，展示在旅人面前，以另一種形式闡述『定置漁網』的文化與樣貌。
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我想要讓你們知道，海背後的事 feat. Kamaro’an
鹽花裡以輪傘草製成的浪草燈、旋草燈和鵝卵石形狀的鏡子，皆是源自於花蓮在地的工藝品牌Kamaro’an——其品牌語意為為阿美族語的「住下來吧」，他們安身於靠山的地帶，召喚那些尚還在尋找定位的年輕靈魂，期盼他們能回到這塊被山與海包覆的土壤上，一起追溯祖先是如何在手指與植物的相互纏繞間，編織出阿美族的工藝文化，並開始用自己的手織出自己的故事。
從創立之初至今，Kamaro’an一直把目光聚焦於過往部落的生活模樣，無論是輪傘草的使用、編織的方式或是器皿的成立與運用，都成了閃亮亮的故事素材，然後設計師與工藝師們便用自己的想像力，重新詮釋地方部落的生活日常。
與土地緊密連結著的Kamaro’an，吸引著我們的目光，於是也將其作品成為空間的一部份，向旅人傳遞輪傘草、港口部落與海的故事。
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採集腐朽的靈魂，喚醒迷失的記憶 feat. 纖維藝術家陳穎亭
鹽花合作的纖維藝術家陳穎亭，是一名迷戀廢棄物的採集者，時常會在不經意的日常場景中，撿拾廢棄物，將這些富有回憶的老舊物件，染印在纖維之上。
跟口吹玻璃工藝家陳建志一樣，在與鹽花進行創作發想的過程中，她回溯此地的漁村背景，想像舊時代下漁人手中的漁網，是與生活密不可分的重要物件。雖然在時代的洪流下，漁村終究是消聲匿跡，但關於這片土地的種種過往，卻漸漸濃縮在漁網上。
為了將漁網的意象再現，穎亭利用方塊折布的方式進行鏽染，染出一個個方格線條。接著，這些鏽染布會置入到「鹽花」的每一間房間裡，任由海風吹拂，任由光線穿透，以和諧的姿態融入於空間，靜靜地看著旅人來來去去。
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展覽正發生，歡迎旅人來花蓮海濱街71號，看鹽花的故事，聽海的聲音。
