作品淺釋系列

Schubert: Streichquintett in C, D. 956

舒伯特：C大調絃樂五重奏，目錄第956號

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Classicholic

13 min readApr 8, 2022

按：下文經作者編修、授權，部份轉載，並同步使用於2022年4月30日臺北世紀交響樂團〈世紀美聲在霧峰〉之演出節目單。

„… gilt mit Recht nicht nur als eines der bedeutendsten Werke Schuberts, sondern der Kammermusikliteratur überhaupt.“ — Hans-Joachim Hinrichsen, 1997.

目錄第956號的C大調五重奏，始作於1828年9月至10月間（亦有8–9月之說[註1]），致出版商普羅布斯特（H. Probst）信件則顯示，作品完稿於10月2日[註2]。寫作時的舒伯特早已病入膏肓，可能是出於覺悟，這個時期的音樂，包括最後三首鋼琴奏鳴曲（目錄第958–60號）、F小調鋼琴四手聯彈幻想曲、E♭大調彌撒曲等作品，其中樂思可說甚是相似，充滿平靜、終日之感。他的絕筆作品在生前不受待見，即使因病早逝，也沒有動搖普羅布斯特的看法。直到1850年，C大調五重奏的手稿復件才被尋獲，並在1853年以遺作第163號的名義出版問世[註3]。

註1
Teubner, 11.註2
Hascher, pp.6 and 9. „Ich habe unter andern 3 Sonaten für’s Pianoforte allein componirt, welche ich Hummel dediciren möchte. Auch habe ich mehrere Lieder von Heine aus Hamburg gesetzt, welche hier außerordentlich gefielen, und endlich ein Quintett für 2 Violinen, 1 Viola u. 2 Violoncelli verfertigt.“ (Among other things, I have composed 3 sonatas for piano solo, which I would like to dedicate to Hummel. I have also set several poems by Heine of Hamburg, which were extraordinarily well received here; finally, I have completed a quintet for 2 violins, 1 viola, and 2 cellos.) 所指即是最後三首鋼琴奏鳴曲（Diabelli出版，1839年），天鵝之歌（Schwanengesang，Haslinger出版，1829年5月），以及C大調五重奏。註3
Ibid. 亦參Teubner (10)或是Watchorn (13). 關於出版的說法並不統一，咸認出版者是C.A. Spina，出版時間則是有1851年或1853年之說。手稿方面，雖有來源表示1850年「尋獲」的是作品手稿，Hascher則是指出，手稿並未失傳，而是經由舒伯特的哥哥交與Antonio Diabelli，最後才由Spina複印並出版，手稿稿件本身，則可能在出版後便不幸遭到銷毀。

現在普遍將舒伯特視為浪漫主義所屬，此一觀點主要來自於他的創作本身，包括和聲瓦解、樂句擴張、情緒的迅即轉換，以及對生命意義的探問，都是浪漫主義音樂的表徵[註4]。同時間，在貝多芬去世之後，舒伯特一時成為維也納音樂的持炬者，其創作仍受古典主義的規約。正是這樣多元的面貌，拓展了今日舒伯特演奏詮釋的可能性。篇幅達1,238小節的這首五重奏，作為室內樂文獻上最具挑戰性的創作之一[註5]，更理想的認識途徑，可能是聆賞音樂本身。以下，筆者僅提出幾點值得注意之處。

註4
Teubner, 9.註5
Stegemann, pp.3 and 6. "… is rightly considered not only one of the most important of Schubert’s works, but one of the most important in the whole chamber music literature." 德文部分見文首引文。

編制上，舒伯特仿效玻凱利尼（Boccherini）以及翁斯洛（Onslow）的五重奏作品，在傳統四重奏之外，追加一把大提琴。相較莫扎特、貝多芬皆選擇中提琴，舒伯特筆下的第二大提琴，接手了大部分的和聲功能與低音音域，從而「解放」了第一大提琴的中-高音域 — 大提琴最似人聲、最具穿透力的一個區域。在這一手法之下，舒伯特五重奏的獨特音響於焉成形。

在曲式方面，透過旋律遞嬗，以及堪稱花式的轉調手法，逐漸淡化段落間的傳統界限，在分析上並不容易。以第一樂章為例，長達卅二個小節的序奏段，幾乎是直到最後一刻，才有確定的和聲，主要主題則是隨後到來。次要主題是一段雙大提琴的抒情曲（cantilena），然而卻是由出人意料的E♭大調所展開，同樣也是到了主題的尾聲，才回到一般的屬調。又如第二樂章中段，遠系轉調到F小調上⋯⋯單單是他的調性選擇，所帶來的衝擊與戲劇張力，已是當代罕有。傳統的奏鳴曲快板曲式設定，不僅在舒伯特處遭受大幅度的拉伸，實則晚期的貝多芬四重奏、鋼琴奏鳴曲也有相似的現象。這些作品不但在精神上趨向浪漫主義，外在的古典形式也正漸次瓦解。高砂可夫（N. Rimsky-Korsakov）讚道：「（舒伯特）可謂是當代大膽運用模進轉調手法的第一人。」而透過這種苦甜交織的手法，舒伯特對黑白的二元書寫，使他成為浪漫主義寫手的直接靈感來源。

綜觀全作，用情至深的慢板第二樂章，實是全曲核心。出於音域安排，聽者容易誤認第一小提琴為主角，實則由內聲部三人齊唱的悠長旋律，才是旋律所在。這一錯覺，其實可以上溯至貝多芬第8號四重奏（作品59之2），在甚慢板的第二樂章，有極為相似的角色鋪排 — 甚至調性也同樣是E大調！來自貝多芬的影響，也延伸至第三樂章，採取了貝多芬式的詼諧曲體裁，熱鬧、輕快而一氣呵成。中段再一次使用了遠系轉調，D♭大調的主題旋律，有如教堂聖歌，予人莊嚴的感受（Walter Riezler語）。終曲樂章則是以鄉村舞曲風格的主要主題為開篇，隨想曲風的次要主題為對比，以一段經典的快速尾奏作結，最後一筆倚音可說出人意表。[Last update on Apr. 20, 2022]

Appendix: Biography by Brown

Maurice J. E. Brown. SCHUBERT: A Critical Biography. London: Macmillan, 1958. Reprinted by Da Capo Press, New York. ISBN 0–306–80329–1. pp. 292–3.

The reason why he composed a String Quintet, and particularly why he chose so unusual a combination of instruments, is a mystery. […] as he was then living with Ferdinand, one wonders if there may have been a revival of family quartet and quintet playing to suggest the composition of this work. His use of 2 cellos in the quintet had been the practice of Boccherini; but the combination had fallen into disuse in the early 19th century, when ‘String Quintet’, following the practice of Mozart and Beethoven, meany 2 violas and not 2 cellos. […] This work, of such supreme beauty and eloquence, lay unperformed for many a long day; not until 1850 was a cut version played in Vienna and not until 3 years after that was it published by the firm of C. A. Spina.

Literaturhinweise

Anderson, Keith. Naxos (8.573891), 2020. CD Brochure.
François-Sappey, Brigitte. Translated by Elaine Guy. Erato (2564–64876–1), 2016. CD Brochure.
Gammond, Peter. CRD (3318), 2013. CD Brochure.
Hascher, Xavier. Translated by Charles Johnston. Harmonia mundi (902106), 2012. CD Brochure.
Jacobson, Bernard. EMI (5 66144 2), 1983. CD Brochure.
Reittererová, Vlasta. Translated by Hilda Hearne. Supraphon (SU 4110–2), 2013. CD Brochure.
Schumann, Karl. Translated by Janet and Michael Berridge. Capriccio (10 788), ℗ 1997. CD Brochure.
Stegemann, Michael. Translated by Saul Lipetz. Onyx (4119), 2013. CD Brochure.
Stockhem, Michel. Translated by Jeremy Drake. Fuga libera (FUG529), 2007. CD Brochure.
Teubner, Wolfgang. Translated by J. & M. Berridge. Profil Medien (PH05051; Edition Günter Hänssler), 2006. CD Brochure.
Threasher, David. “New beginnings and late style: Schubert on the cusp of modernism”. Avie (2307), 2014. CD Brochure.
Warrack, John. Deutsche Grammophon (415 373–2), 1978. CD Brochure.
Watchorn, Peter. Musica Omnia (0407), 2012. CD Brochure.
Witteman, Paul. Decca (478 3551), 2012. CD Brochure.

Diskographie

Melos Quartet. Mstislav Rostropovich. Deutsche Grammophon 1978.
Fitzwilliam Quartet. Christopher van Kampen. Decca 1983.
Cleveland Quartet. 馬友友 Yo-Yo Ma. Sony 1985.
Amadeus Quartet. Robert Cohen. Deutsche Grammophon 1987.
Tátrai Quartet. László Szilvásy. Hungaroton 1987.
Amadeus Quartet. William Pleeth. Deutsche Grammophon 1988.
LaSalle Quartet. Lynn Harrell. Deutsche Grammophon 1991.
Ensemble Villa Musica. Naxos 1991.
Emerson Quartet. Mstislav Rostropovich. Deutsche Grammophon 1992.
Brandis Quartett. 楊文信 Wen-Sinn Yang. Nimbus 1993.
Hagen Quartett. Heinrich Schiff. Deutsche Grammophon 1994.
Petersen Quartett. Michael Sanderling. Capriccio 1997.
Consortium Classicum. Dieter Klöcker. CPO 2001.
Guarneri Quartet. Leonard Rose. RCA 2004.
Alban Berg Quartett. Heinrich Schiff. Warner 2005 (“Great Recordings of the Century”).
Borodin Quartet. Misha Milman. Teldec 2005.
Brandis Quartet. Jorg Baumann. Teldec 2005.
Vogler Quartett. Daniel Müller-Schott. Profil Medien 2006.
Budapest Quartet. Benar Heifetz. Biddulph 2007.
Artemis Quartet. Truls Mørk. Erato 2008.
Tokyo Quartet. David Watkin. Harmonia mundi 2011.
Arcanto Quartett. Olivier Marron. Harmonia mundi 2012.
Quatuor Diotima. Anne Gastinel. Naïve 2013.
Pavel Haas Quartet. Danjulo Ishizaka. Supraphon 2013.
Israel Baker. Jascha Heifetz. Virginia Majewski. Gregor Piatigorsky. William Primrose. Gabor Rejto. RCA 2016.
Quatuor Ébène. Gautier Capuçon. Erato 2016.
Guarneri Quartet. Bernard Greenhouse. Decca 2016.
Takács Quartet. Miklós Perényi. Decca 2016.
Quartetto di Cremona. Eckart Runge. Audite 2019.
Aviv Quartet. Amit Peled. Naxos 2020.
Isaac Stern. Alexander Schneider. Milton Katims. Pablo Casals. Paul Tortelier. Sony 2020.
Christian Tetzlaff. Florian Donderer. Rachel Roberts. Tanja Tetzlaff. Marie-Elisabeth Hecker. Alpha 2021.
Isaac Stern. 林昭亮 Cho-Liang Lin. Jaime Laredo. 馬友友. Sharon Robinson. Sony [unknown year].