本站評論
評〈小夜曲・夜未眠〉
Kritik: The Night of Serenade
這場演出以「NSO室內樂」（NSO Chamber Concerts）的名義行銷，類似的節目在過去幾年偶有所聞，形式上由大團的音樂家們組成室內樂組合，出演小編制節目，最著名者如柏林愛樂十二把大提琴團，或是「愛樂弦樂獨奏家」（Philharmonische Streichersolisten）等等。在這二年間，受到Covid-19的影響，這樣的室內樂節目在臺灣有頻繁增加的趨勢，囿於疫情管控政策，大型節目的存續受到挑戰，召集幾個人就可以上台的此一形式製作，反而特別適合適時遞補。
指揮者迷思
這次演出取消了指揮角色，樂團編制為16人（4-4-3-3-2）。弦樂合奏不設指揮本屬常見，即使在臺灣，也有幾個樂團素來都是這樣進行的。演出者云「我享受有指揮帶領時的直觀，也享受沒有指揮時，所有演奏者創造一種往中間聚集能量的樂趣。」此言是否有理？究竟有指揮或沒有指揮，在音樂上的差別是什麼？
依筆者見，習於樂團工作的音樂家們轉而服從於首席小提琴的肢體指示，使其成為實際上的「指揮」，承擔了原本的指揮工作。回顧前言，演奏者本來意圖「往中間聚集能量」，筆者卻認為，在無指揮的形式下，「中間」應該是捉摸不定的、虛實難辨的，而不是欲追求的概念實體。無指揮樂團的觀察指標，正在於各聲部的獨立與活躍，特別是對於平常難以施展的內聲部而言，取消指揮也意味著取消了主要旋律線的絕對地位；聲部之間的互動、此消彼漲，在無指揮形式下往往一目了然。相對於此，如果演奏者選擇將指揮角色投射至另一人，同時其餘的演奏細節執行如常，取消指揮與否當然也就成為虛無的討論 — 你終究是要找個指揮的。
另外我們也可以思考：指揮是隨時可以取消的嗎？什麼樣的曲目更適合？這就要談到今晚曲目的差異了。
內容思考
點評：保守有餘，意義待尋
所安排的Elgar/Suk/Tschaikowski等曲，在弦樂文獻上被概分為「浪漫作品」，其創作年代相近，然而實則三首曲目之間還有不小的差異。作於1880年9月的Tschaikowski小夜曲力度對比大，動態強烈，同時聲部分工相對單純，更適合以大編制樂團（而非室內樂組合）演出。今晚演出者全數出身樂團，表現游刃有餘。舉凡圓舞曲速度設定的流暢，以及慢板樂章初始變化多端、富修辭特色的五句問答等，都執行得十分傑出。
上半場的Elgar/Suk卻不是如此。這二首作品的情緒遞轉更快，分句較短，力度收斂，這些特色也許適合較親密的16人編制，卻不適合2,000人規模的場地。以筆者角度，上半場的慢板樂章速度過快，使和聲無處安放之外，也有過分強調旋律角色的傾向。以Suk為例，低音提琴的和聲功能（e.g. Ⅲ, 9ff.）過於隱晦，副旋律（Ⅲ, 13f.）提早繳械等狀況，都在傷害音樂本來的細節與精緻程度。固然也有少數執行到位的力度表現（Ⅲ, 56）（Ⅳ, 74），但是更像是刻意設計，而非出於音樂的需求，也難以持續（Ⅲ, 58 appassionato）。再論一些特殊音效（Ⅱ, 186）的演出，在舞台上可能堪用，傳到觀眾席卻細不可聞 — 然而這本來是指揮者的工作。
這些要求，在指揮者執行下會不會更好？或許未必。但在取消指揮的形式下，將室內樂演得像樂團，無疑就是不完整的一次嘗試。純就音樂的考量來看，顯得顧此失彼，較臺灣幾個類似形式的樂團也並沒有特別突出之處。或許更周全的做法，還是在小廳演出，但要如何兼顧收益，就要看主辦單位的智慧了。值得一提的是，這晚的大廳有比例相對高的學生聽眾，教學上的意義不言可喻，令人欣慰。[Published on Feb. 27, 2022]
音樂會資訊 Concert Info
時間 Time: Feb. 25, 2022 (F)
地點 Venue: 國家音樂廳 Nat’l Concert Hall, Taipei, Taiwan
座位 Seat: 2F21R-18
曲目 Program: Serenades for Strings by Elgar (Op. 20), Suk (Op. 6) & Tschaikowski (Op. 48)
— Clap👏 to convey your support to this publication.
This post, with identical content by the editor, could also be seen and searched for on Revue.
