Bien remplir sa page projet

Paper to Film vous explique les coulisses de la fameuse page projet. De la logline au pitch en passant par le résumé.

Sur Paper To Film, chaque scénario déposé et validé par notre comité de lecture est présenté aux producteurs via une « page projet », c’est-à-dire une page de notre site entièrement dédiée à la mise en valeur de votre projet.

Cette page projet comporte trois éléments essentiels : une log-line, un résumé et un mot de l’auteur. Chacun de ces éléments doit donner envie aux producteurs qui consulteront votre page de lire votre projet.

Nous vous proposons ce petit guide, afin de vous accompagner pas à pas dans la création de votre page projet.

Quelques remarques générales :

Tout d’abord, commençons peut-être par quelques évidences et remarques générales qu’il faut bien garder en tête lorsque l’on rédige sa page projet.

• Relisez-vous. Une page projet présentant des fautes de langue n’inspire pas confiance et laisse entendre que vous n’avez pas relu le projet en lui-même : cela sous-entend que vous n’êtes pas professionnel.
• Soyez précis et spécifiques. Ne parlez jamais en généralités et n’abordez que des points précis et concrets de votre projet. Votre présentation doit être indissociable de votre scénario, de la logline au mot de l’auteur.
• N’essayez pas d’en faire trop. Évitez de survendre votre projet ou votre sujet et de vouloir impressionner avec des phrases trop longues ou trop stylisées : on attend surtout de vous que vous soyez clair et honnête.
• Ne faites ni trop long, ni trop court. Ce n’est pas parce qu’il y a une limite au nombre de caractères que vous êtes obligés de l’approcher systématiquement. Plus votre page projet sera longue, moins les producteurs auront le temps de s’attarder dessus. Mais attention, il ne faut pas tomber dans l’excès inverse : le manque d’information ne vous servira pas davantage. Il y a un juste milieu à trouver.
• Ne vous répétez pas. Si les informations se répètent entre la logline, le résumé et le mot de l’auteur, peu importe la pertinence de vos propos, vous perdrez immédiatement l’intérêt de vos lecteurs. Assurez-vous que chaque élément de votre page projet apporte une information nouvelle aux producteurs.
• Ne négligez pas votre titre. La première chose que voit un producteur, ce n’est ni votre logline, ni votre résumé, ni le mot de l’auteur : c’est le titre. Assurez-vous que celui-ci corresponde bien à votre projet, en termes de sujet, de genre et qu’il est capable d’évoquer quelque chose aux producteurs avant même qu’ils n’aient appris quoi que ce soit sur votre projet. Un bon titre fera la moitié du travail à votre place.

La logline :

• Qu’est-ce que c’est?

Après le titre, c’est la première accroche de votre projet pour les producteurs. Elle doit attirer l’œil, donner envie au producteur d’en savoir plus, capter son intérêt en étant directe, brève et intrigante.

• Qu’est-ce qu’elle contient?

Dans votre logline, il s’agit principalement de faire ressortir le point singulier de votre projet, son argument principal de vente, ce qui est unique, de l’ordre du “jamais vu”. Aussi, il s’agit de bien faire ressortir un conflit, un problème, ou du moins quelque chose qui suggère qu’il y aura forcément toute une histoire derrière, pleine de rebondissements et d’émotions fortes. Cela permet d’amorcer une chute, un suspens intriguant.

• Sous quelle forme?

La logline se doit d’être courte, percutante, précise et doit directement concerner le centre du projet. En cela, elle ne doit pas être surchargée de précisions inutiles, de détails secondaires, ou d’un flot d’informations superficielles ; une logline ne raconte pas le projet, juste son argument le plus attractif !

Pour plus de détails sur la logline, nous vous invitons à consulter cet article développé.

Le Résumé :

• Qu’est-ce que c’est?

Un producteur intrigué par votre logline lira votre résumé pour en savoir un peu plus sur le projet. Le résumé a l’objectif de mettre l’eau à la bouche du producteur en donnant un aperçu synthétique du contenu de votre projet qui nous fait entrer directement dans le récit.

• Qu’est-ce qu’il contient?

Bien entendu, le résumé d’un court-métrage, d’un long-métrage ou encore d’une série ne se construit pas de la même manière. Cependant, afin de vous aiguiller dans sa conception, nous vous proposons quelques petits conseils généraux.

Le récit et uniquement le récit ! Votre résumé n’est pas votre Note d’Intentions ! Plus que de parler de tout ce qui va se passer dans votre histoire à mille et une intrigues entremêlées, il s’agit surtout de rendre compte du centre de votre projet, du centre de votre récit, sans pour autant se contenter de répéter la logline. En cela, il pourrait être pertinent de dégager un point du vue, un fil rouge, une évolution directrice, un conflit, une problématique ou un enjeu central. Concentrez-vous sur le cœur de l’histoire ; que va-t-on trouver dans le projet ?

Là-aussi, il s’agit d’être bien précis et spécifique, de ne pas seulement citer des noms de personnages, mais de leur donner une existence concrète, de manière brève et efficace. Que fait le personnage ? Qui est-il ? Et surtout pourquoi ce personnage et pas un autre ?

Enfin, votre texte doit être structuré : le résumé doit donner à voir un début, un milieu et une fin.

• Sous quelle forme?

Et la fin, on la précise? Ce n’est pas une obligation, mais nous le conseillons fortement, notamment pour les court-métrages et les long-métrages. Ceci afin d’éviter le piège de ne pas assez en dire ; cela donnerait l’impression d’un projet inabouti. Rappelez-vous ceci : l’important est de donner ici ce qu’il y a de plus fort dans votre histoire, s’il s’agit de la fin, alors mettez-là, s’il s’agit du suspense, il peut être intéressant de frustrer le producteur pour le pousser à vouloir en lire davantage.

Enfin, faites attention à ne pas surcharger votre texte de citations, répliques de personnages ou d’extraits du projet qui peuvent donner un aspect très lourd au texte.

La Note de l’auteur :

• Qu’est-ce que c’est?

Il s’agit d’un court texte expliquant vos intentions principales : le lien entre ce projet et vous.

• Qu’est-ce qu’elle contient?

Sans s’étaler en longueur, il est important de bien mettre en avant ce qui vous relie au projet. Pourquoi voulez-vous raconter cette histoire ? En quoi vous tient-elle à cœur ? Où vous retrouvez-vous dans ce projet ?

Aussi, il s’agit de rendre compte de l’originalité et de la singularité de votre projet en restant très spécifique. Pourquoi il est important d’écrire cette histoire aujourd’hui ? Pour quel public ?

Nous vous déconseillons de préciser votre dreamlist de casting ou de réalisateur, même si vous en disposez, ou toute information relative à la réalisation et à la production du projet. Ces questions pourront tout à fait être abordées lors de la discussion avec le producteur, qui aura sans doute ses propres idées sur le sujet. L’important, ici, est de convaincre que votre projet vaut la peine d’être produit, la manière viendra ensuite.

En revanche, il paraît important de préciser si votre projet est une adaptation (en citant la référence et son auteur) ou s’il est en recherche de co-production. De manière facultative, vous pouvez tout à fait indiquer si votre scénario a reçu des prix notables.

• Sous quelle forme?

Faites attention à ne pas faire de phrases trop générales et passe-partout telles que : “Mon projet est tout à fait original !”, “Mon projet est universel !” ou “Je parle d’un sujet jamais abordé”!”. C’est le cas de beaucoup de scénarios en réalité et vous ne mettrez pas la singularité de votre projet en avant à travers ces formulations.

Enfin, ne mentez pas et misez plutôt sur l’authenticité. Soyez honnête, n’en dites pas trop, sans pour autant minimiser vos qualités de scénariste !

Vous désirez des retours précis sur votre page projet ? Les accompagnants scénaristes incluent les retours sur la page projet.

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