220328 V透過他的音樂描繪一幅畫@ Weverse Magazine

BTS成員的音樂描繪出青春的輪廓

在V透過他自己音樂描繪的景象中，空白處是個很重要的角色。RM與V協力合作的「4 O’CLOCK」歌曲中，歌詞採用了在黎明時分等待某人的畫面。而在「Scenery」這首歌則表達了對彼此沒有分享足夠「時刻」的遺憾。「Sweet Night」展開的畫面是角色們在海灘和船上。然而這些畫面並不是發生於現在而是過去，就像這幅風景要有人走進來才算完整一樣，V的音樂時常為聽者提供一個能完全沉浸其中的空間。在「Scenery」合唱的部份中，稀疏的混響圍繞著旋律的每個音節，在歌曲中雕刻出悲傷的空間。「Sweet Night」是線性的構成，讓第一和第二小節之間的分界限模糊不清，非以高潮作結，而是強烈的愛意將傷痛散落在四方。V的個人作品以某人缺席的感受揉合而成綜合的意象。

「我希望ARMY在聆聽我的音樂時，能為他們構築一些畫面，即使沒有什麼特別要看的，」V對Weverse雜誌談論著「Scenery」，「就像在聽電影配樂能讓人們想到電影本身。」這揭示了他作為藝術家想要改變他音樂的目標，他的點子是將風聲、風鈴聲、走在雪地上的聲音，以及相機快門聲，這些能喚起特殊地點和行為的聲音，囊括進歌曲當中，而這些聲效貼合了歌詞，「I still wander wander next story」讓人聯想到說話者與同行者在四周走動和捕捉瞬間的畫面。V說在「Sweet Night」中使用原聲樂器和口哨聲去傳遞渴望也是他的想法。他還說明他是如何避開現今流行音樂「主歌-導歌-副歌」這樣突出的結構，轉而採用寧靜、流動的旋律去傳遞「絕不老套的舒適感」，且如同標題點出的「祝你有個好夢」。在V的掌舵下，他的歌曲透過多樣化利用的歌詞、旋律與聲效，將每天難以把握的情感帶入生活當中，它們就像是用歌曲捕捉了電影。

在他電影中的歌者時常處在和其他人斷連的情況：「Scenery」的歌詞意指說話者再也無法與看不見的聽者在一起（「如果你離去指留下深厚的腳印」）；在像是搖籃曲般的「Winter Bear」中，聽者因為睡著了而無法做出回應；儘管他的歌名「Sweet Night」形容在床上獨自度過一個不眠的夜晚。「我喜歡渴望的感覺，」V說，「當我獨自一人時，總是讓我有美好的想法，我能渴求表演，或可能針對其他的成員，又或者是感受到壓倒性的愛慕之情。但總之，收集這些一個又一個的美好感受，然後便組成了一首歌。」換句話說，這種分離是源於渴望的感受－那種我們希望能抓住的微小花火，永遠能在轉瞬間點燃溫暖。V如同電影般的音樂，透過聲音和歌詞的組合闡述了這個時刻，如此一來，即使在時間流逝中不斷的從別處移動到另一個地方，也能對於某人的思念與缺席的痛苦展現堅定的感情。

V同時也討論了他的首個個人曲「Stigma」，這首他參與了歌詞與主歌的編寫。「我想要描寫還在成長的年輕人，悲痛的嚎哭－那種想要痛擊世界，並宣告你很疲憊且再也忍無可忍了，」他說著，描述著一種增長的痛苦情感，在歌曲中被銳利地描寫為「永遠破碎的玻璃碎片」。然而在他隨後發行的主打作品中，像是「4 O’CLOCK」和「Scenery」，V將注意力從內心的動盪轉移到等候著別人，引出了像是「Winter Bear」與「Sweet Night」的歌曲，基本上是睡著了的或僅是無處可尋之人的獨白。不論是具體化多年前那個年輕男孩的故事（「Inner Child」），或是藉由將低落的狀態與不同演色的比較，進而點出他的痛楚（「Blue & Grey」），這些歌曲都將他與他的情感拉開了距離，藉由這樣的方式克服它們。V也說了：「在『Stigma』中的年輕人，穿越過了『Singularity』和『Inner Child』，並成長了。」並不是巧合，接著，在他最新與Peakboy合作的歌曲「Snow Flower」，採用了直接對談的形式，有個人在安慰另一個人。V協助寫詞和音樂的歌曲中的說話者，忠於他們情感，且展現得更加成熟：隨著時間推移，他們逐漸將目光朝外移，善辯地用優美的方式表露他們的渴望，即使被迫與其他人分離，也能將痛苦具體客觀化。最後，V的渴望是一種著眼於痛苦和特定時刻所伴隨成長的方法。「許多我發佈的歌曲都是帶著內心的青春所寫的，」他說：「我認為如果我現在所製作的歌能為年輕的我自己帶來安慰那就好了。」

V的歌曲「傳遞他在不同人生階段想要說的事情，也反映了當時他喜歡的音樂」，其中一位BTS的製作人Pdogg這麼說過，給予V作為solo藝人的音樂旅途一些啟發。他回想著當初V給他看「4 O’CLOCK」的草稿：「我認為，阿哈，這個傢伙找到屬於他自己的聲音了。」Pdogg同時也稱「Scenery」為這位藝人的重要轉捩點。「那是V開始將他的意見放入混音的時期，」他說：「很顯然地他謹慎地檢視他的音樂，而他對於他想像的方向與情感會變得更加清楚。」與此同時，製作人Hiss Noise和V一起製作著「Winter Bear」以及「Sweet Night」，他說：「我認為如果你想要有好的音樂作品，你必須對於音樂的想法要很明確，我想這就是為什麼V能夠做出好的音樂，在這個方面－因為他對於他想做的音樂類型有很棒的想法。」根據Hiss Noise所說，因為「Winter Bear」是那種「展現V的情感」的歌曲類型，所以他能夠給予它獨特的譜曲，之中幾乎有一半都是純樂器聲。「因為這首歌跟專輯的其他作品相比有著不同的氛圍，我才想用稍微不同的方式製作，而V也很喜歡。」

Hiss Noise也透露了他在製作「Sweet Night」時，是如何特別關注音頻的不同層面，才能表達具有V個人色彩的情感。他說明藏在歌曲嗡鳴聲背後的鈴聲是如何代表「在夜晚中的繁星」以及從行間開始的弦樂。「I’m wondering, are you my best friend」這句捕捉了歌曲中的憂鬱和孤獨。「相對來說，我感覺這是首典型抒情歌曲，只是用了較多的弦樂，但對這首歌來說我認為這樣的運用是合適且情感豐富的，所以我決定採用弦樂三重奏。」他將「Sweet Night」稱作「V領導的作品，從音樂元素的想法到主題」，並補充：「藝人的想法總是自然地反映在他們的專輯成品中，但像是『Sweet Night』這種個人作品，他們的品味著實影響著成果。」

V首次以solo藝人身分展示他的才能是在「Stigma」和「Singularity」，兩首歌曲都收錄在BTS的專輯裡頭。「因為我會預先想到搭配的表演，歌曲『Singularity』最後會完全充滿音符而不會留下任何空白，」V說，強調了BTS歌曲常會做出的一種考量：「如果它不會做成表演，它最終會是完全不同的歌曲。」出於此原因，他調整了人生的力度，讓靈魂樂歌聲和緩慢節奏的限制，僅可能給予表演做出最時髦的曲子。Pdogg透露：「我們嘗試過了，因為V當時更喜歡R&B和靈魂樂，而他深層、低沈、豐厚的聲音也相當適合這樣的風格。當節奏有點拖拍和有許多複雜的段落時，是極度難以符合像是『Singularity』這樣的曲子。大部分是需要讓人感到媚惑的，所以我們在錄製的時候甚至關上了所有的燈光。」但V說當歌曲是由他獨自發行且與團體分隔時，他投注了許多心力在「留白處」，像是「Scenery」「Winter Bear」以及「Sweet Night」。「我常試著不要用太多音節去包裝我的個人曲，」他說：「當曲子中有部分留下些空白，那麼我便能發揮得更好，聽起來也會增色許多。」因此，像這些歌曲，用柔順的方式便能讓他的嗓音放鬆下來，並專注在表達歌詞。所以，他就有年輕男孩最溫柔的聲音，不像是他在「Singularity」和「Stigma」中所使用低沈又陰暗的聲音。Pdogg說：「藉由幫助V專注在每句歌詞背後的意義與情感，而非給予他任何指定方向，來讓他找到正確的聲音。V在製作的歌曲能很好的表達他的情感，所以我努力堅持這樣情感流露的力量。」V聲音的方向會根據每首歌的走向和意圖而有所改變，但當那首歌是關乎他個人的特定情感時，他的聲音會變成路標，幫助聽者更直覺地了解音樂所描繪的畫面。

自從發佈V的第一首個人曲「Stigma」以來，他所製作和表演的歌曲都幫助了他成長，且是美好的貢獻給他做為BTS成員和金泰亨自己兩種身分跌宕起伏的經驗，也是長期又認真地審視這些由過去失去聯繫所帶來的傷痛的過程，這些全都透過渴望的濾鏡來傳達。在這些時間裡，他的音樂為世界的音樂鋪上獨特的聲音道路。歌曲們從啟首就令人神魂顛倒，伴隨著V低沈的聲音，電影劇本的畫面和能夠傳遞獨特情感的構圖，以介於悲傷和情感淨化之間的地帶將聆聽者填滿。V在他最近的歌曲「Christmas Tree」中只提供人聲，該曲是SBS電視劇「那年我們夏天」的配樂，此曲的製作人南惠勝從策劃階段就聽過V的音樂了，所以從最初就決定要跟他一起製作這首歌。結果是一首歌觸動到V原本就存在於曲子中散發的情感。「我很感激音樂製作人南惠勝為了我寫出這首歌，」V說到：「而我同時也非常感謝她聽了我的音樂，且只透過聽過的幾首歌去就了解我的風格。」V的歌曲目錄隨著時間緩慢而堅定地成長著，而其他音樂人也能清楚地感受到他音樂的畫面。他的獨特嗓音穿透過空氣，就像是音樂的風鈴，而他的目錄是對於作為藝人的年輕男子的肖像－這幅精美的畫作，帶著捕捉有痛苦經驗的以及撫慰它渴望的嗓音。

翻譯：【羊】
來源：【https://magazine.weverse.io/bridge/en/366 】
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