220616 SUGA: 「我希望他們能對所有事都感到興奮，這樣我才能給予他們每天生活的意義。」@ Weverse Magazine
BTS的SUGA、製作人SUGA、化身Agust D的SUGA，他們都創作音樂。
聽到BTS有收錄在Proof專輯的首個mixtape歌曲「Born Singer」有什麼感受？
SUGA: 首先，我完全不知道它是否能收錄進專輯裡，因為它的原曲實在太有名了，我甚至不確定這是否行得通，但J. Cole准許我們這樣做，我想告訴他我有多感激。這首歌是只有那時候當下的我才寫得出來的，我還記得是在「No More Dream」的宣傳期前兩週寫的，我出道的心情都會隨著時間消逝，所以我得回到當時才能寫出來。我甚至考慮要重新再錄一遍，因為現在看它好像有點過頭了，但那樣的初衷就會消失。所以我們就只是把它放進去，除非是在演唱會上，不然是不可能再回顧以前那個時期的我們，而且可能有些ARMY甚至也不知道這首歌的存在。我們覺得有很多的「我們原本是誰」已經在這首歌裡了，所以我們毫無異議的同意這首歌一定要收錄才行。
新歌「Run BTS」是另一首像「Born Singer」的饒舌快歌，但擁有不同的情感在內。
SUGA: 那有些許不同的情感。「Born Singer」讓我很感慨萬千 — — 其中包含了很多的情感。至於「Run BTS」，我們一直說想用我們的舊風格去做一首歌，所以我們選的歌名跟我們的實境節目一樣，也能展現我們是誰 — — 總是在奔跑著。所有成員都經歷了許多，曾經有我們都精疲力盡卻也有很多我們想再更進步的事，所以我認為我們也試圖包含那些我們的渴望。而且在最近的專輯裡，我真的都沒有什麼炫耀饒舌技巧的機會，所以這讓我回想了過去，那些讓我想寫出些許扎實但真的有點饒舌難度的東西（笑）。我們很快的錄製了，但對我來說要花點時間，所以我真的得好好努力在錄音（笑）。
你們從「Born Singer」到「Run BTS」間的轉變，讓你們去到了葛萊美的殿堂。
SUGA: 我們真的很努力練習（笑）。我們會好一陣子都不會再做類似的表演了，我們在中段有跟衣服相關的的dance break，就緒的過程實在是也超級忙亂：碩珍哥受傷，厚比和柾國在隔離，所以有些時間是只有四個人，這個經驗我短期間都忘不了。而且導演對於演出非常的有熱情，所以準備時是有點壓力…但現在回首，我覺得還是滿有趣的。無論如何表演還是順利完成了，跟衣服有關的表演就算在前一天的彩排還是不成功，但在正式演出那天最後還是很順利，所以我覺得我們有某種運氣。不論何時我們要嘗試像這樣的東西，我們通常都會失敗（笑）。觀看的人通常不會知道，但我們之前有聊過很多，所以我們非常擔心，但幸運的是有好的結果。
從製作人的叫度去追溯你的回憶是什麼樣的感覺？「Seesaw (Demo Ver.)」跟原本的發行版本有很大的不同。
SUGA: 它們完全不一樣，對吧？我比較喜歡這個版本（笑），我在製作的過程相當的艱困。我非常委靡不振，我必須說，如果我最終還是想不出任何東西，我就得從別人那裡拿歌。我覺得我甚至不想做一首歌，但它很快就來了。我不想做任何事情，我知道我得做點什麼，但就只是在鋼琴上胡亂彈奏，當我發現，這個旋律其實不糟啊，我最後就很快的把它做出來。這是一首所謂澀谷風格的歌曲，是我年輕時個人滿喜歡的類型，公司也給予好的反應，但他們建議我在編曲上要多點著墨，所以我重新編曲了。現在發行的版本是伴奏版的，飽含了我中學時期的情懷。
你在中學時的情懷？
SUGA: 我年輕的時候，我很喜愛我最愛的藝術家歌曲的伴奏版本。我會分析它們，然後做夢都會夢到要成為一名製作人。它原本也是有導唱的，但我要求他們拿掉，導唱的聲音唱的太倉促了（笑）。但正當我想把這首歌放進專輯裡時，我找不到能拿來混音的初版檔案，所以我盡可能地按照之前的方式重新製作它，但他的確沒有原本的感覺（笑）。因此我告訴自己，我得把它找出來，當我去年在LA還是紐約的時候，我請他們去連結所有我閒置在首爾的電腦跟筆電去找檔案，然後最後就找到了。結果是因為我用的第二台電腦跟第三台長的一模一樣，我找不到的原因是我從來沒有同時看著他們，所以才每次找的都是同一台電腦（笑）。
你真的去挖了一段舊回憶。你是怎麼從一名夢想要成為製作人的中學生，到真的變成製作人？「Seesaw (Demo Ver.)」也不是韓國人主流的音樂類型，我很好奇是什麼促使你改變成今天的樣子。
SUGA: 我年輕的時候，我想成為rapper也想當製作人，而現在我可以兩種身份全都可以做，但我一次只做一個。這也是為什麼我用了很多不同的名字：我想要讓他們是分開的，他也可以做這個嗎？他也可以為廣告做音樂嗎？作為製作人的SUGA很幸運能遇到許多優秀的藝人，所以我想我很幸運能在這個意義上建立自己的職涯。
和Coldplay一起製作「My Universe」對你有什麼樣的影響？Chris Martin不遠千里來到韓國就為了和你們錄音？
SUGA: 起初我的反應是，為什麼他要來這裡？（笑），我的意思是，在這樣的疫情之下，分開錄音然後再寄過來是比較好的吧。我很愛Coldplay的音樂，但我真的不了解Chris Martin過著怎麼樣的人生。不過我們見面、聊天後，發現他真的跟我們沒什麼不同，他對於我們聊到每天的生活和擔憂時很能感同身受。我意識到所有舉辦過體育館巡迴的藝人都面臨類似的困難，能跟像他這樣的人成為朋友很棒。
我覺得你跟PSY透過「That That (prod. & feat. SUGA of BTS)」影響了彼此，我們已經知道你在這首歌中參與製作和演唱，但你也在MV中有很多鏡頭（笑）。
SUGA: 我原本只要寫完歌就完事，但當他說：「你有參與合作唱其他歌曲，對吧？」我就想說：「唱部分應該還行…」所以我就接了。然後他說如果我沒有出現在mv裡會有點奇怪，並說：「就試一次再看看結果怎麼樣。」我就說：「我會只做唱歌的部分然後離開。」接下來發生的事情我知道，我就也跳舞了（笑）。他給我看大概的版本然後說：「只有你喜歡你所見的再去做。」所以我就做了，雖然與先前的舞蹈版本有很大的不同，但我覺得很有趣。我純粹是為了給ARMY看才參與mv拍攝的（笑）。
PSY的風格非常獨樹一幟，所以你最後是怎麼跟他一起工作的？這是很有趣的合作。
SUGA: 沒錯，這就是我要的！我在許多歌曲都擔任過製作人，但非ARMY主要知道較知名的幾首，通常都是由IU或Heize所演唱的，所以我認為這首歌擁有類似的共鳴。但我有一首原本想收錄進專輯的，但後來沒收錄的歌，我從一開始就覺得那可能會很適合PSY哥。
所以PSY變成你的顧客，他有特別要求什麼嗎?
SUGA:剛開始我只是想把歌給他，但他有一些要求，所以我重做了一些安排，然後就是你今天聽到的節奏。來來回回的過程非常有趣，剛開始我只打算放給他聽，如果他不喜歡就算了，但他說他已經在音樂領域工作了22年，現在需要一些新血，然後他說他想做這首歌。我覺得我們兩個人都覺得這個經驗很有趣，不論他多想要去掉原來的風格，他寫的部分上全部都是他的痕跡(笑)。
這首歌跟PSY原本風格不一樣的部分很有趣，但你還是可以感覺他有把他自己獨特的風格帶入。
SUGA:我寫了主歌還有Hook「that that I like that」的部分，這是我典型的風格，自從我發行D-2已經兩年了，然後為了那些即將要聽歌的人，我放了饒舌部分進去，因為我想讓他們聽起來像是我之前混音帶的感覺，但是PSY寫的旋律就是非常PSY的感覺(笑)。所以我們各自分工分開寫，但我從他身上學到很多。對我來說是非常不同的製作方式，在他製作過程中的一些態度使我非常有共鳴。
一個製作人在製作音樂時需要符合顧客的需求，會使歌曲依你的個人作品進行延伸或產生分歧。
SUGA:那是我感到最自在的方式，我做自己的東西時最困難(笑)。你需要想出一些東西，然後問你自己想要表達什麼非常具有挑戰性。過去我在組織想法上有些困難，因為我有太多的東西想說，但現在我覺得不是不知道說什麼很難。事實上，除了遊戲音樂或廣告音樂等，我只會接那些有要求，還有會放入個人想法的人的外部案子，你絕對能從中得到啟發以及加乘性。
你為了網漫7FATES: CHAKHO製作了音源Stay Alive，你在製作歌曲時用了什麼方法?這首歌聽起來很像電視OST。
SUGA:對我來說，當我在接外部案子時，我都會為顧客量身打造，所以那首歌我先考慮到了顧客，然後確定把它當作一個配樂歌曲。
我理解你需要為歌曲量身打造，但最後有沒有跟想的一樣就是另外一個故事了(笑)。
SUGA: 寫歌時我總是把這點放在心上，我會看整體感覺，因為這首歌的骨幹和血肉是由我一手打造的。但歌曲內容才是重點，這一定要是一首好歌，所以我用盡心力製作。Stay Alive的歌詞是我特別寫的，我看了漫畫與相關內容，也運用不常使用的文法。
這首歌的作曲十分引人入勝，莊嚴又黑暗的氛圍常見於其他原聲帶中，風格轉變讓人聯想到the Weekend，然後Jung Kook跟著陷阱節奏像饒舌一樣演唱，看來你掌握了不同風格的特色，把各式風格恰當地融入一首歌中。
SUGA: 因為我還年輕，寫歌時常把重心放在編曲上，會把一首歌視為整體，在第一段主歌、副歌、第二段主歌中，有時樂器編排保持一樣，有時我會做點變化，在配器編排上我的確做了較多改變，我不知道誰會發現（笑），但我確實滿注重這方面的細節。現在流行歌曲的時長越來越短，很難在有限的長度中增添編曲變化，我試著在其中盡力發揮，我會改變歌曲的來源，改變中間的節奏，或添加其他元素，讓細聽的人眼睛為之一亮。伴我長大的歌曲就算有一樣的嘻哈節奏，也常改變來源，新的創作方式較為可惜，但我試著側重這塊。
大家都是從BTS的饒舌歌手認識你，但你當製作人的經驗也隨之成長。
SUGA: 是啊，我很幸運。最近在想，年紀漸長後，越來越不知道該創作怎麼樣的音樂，也許現在該嘗試各式風格（笑），我覺得是一體兩面，雖然我能創作各個種類的音樂，卻擔心不夠深入，所以我才嘗試各種風格。宣傳自己的作品時，我喜歡放入個人喜好，例如驚喜和反轉，我最近也想再次嘗試，內心憂喜參半。
製作人的觀點是否影響了你的個人作品，例如Agust D混音帶？
SUGA: 我認為，當我以AgustD的名義出專輯時，那是一個和個人宣傳一起的個人的工作，我感覺我必須使用一般團體在推廣的時的相同模式，有一個首發單曲和主打外的第二類歌（B-side）。我最近常在想可能我要拍攝兩個MV：一個是只為視覺，一個更專注在聽覺體驗。阿，我應該怎麼做呢？我正努力在製作D-2的後續。
我們將你和Proof專輯中的”Yet To Come”歌詞相比的話，你看起來比起”最好的時刻尚未到來”更接近於仍然有很多東西要展示。
SUGA: 我從一些觀點開始考慮我的秘密武器。我也在D-2中嘗試了多樣的曲風。我感受到我可能不會成為一個風格的名家，但我可以身兼數職。我還有很多事情想要做。我對於在30代，40代或50代時要創作什麼樣類型的音樂還難以想像，但我想持續製作音樂直到我死的那天。我是一個可以身兼許多職的人，所以我想我在思考將要做什麼樣的音樂時會比較少憂慮。（笑）
所以，當你畢生製作音樂時，你想要給ARMY和其他聽你音樂的人們什麼呢?
SUGA: 我曾經非常重視音樂 — 特別在我年輕的時候 — 但現在我在努力不要不要賦予它這麼多意義。這只是我們生活的時代，舉個例子來說，因為我們在某些時候成為一個把音樂當成背景音樂的世代。我不是說這樣不好。這是一個自然的發展，但無論如何，我想一個音樂家知道差別，就像他們知道自己是否在創作音樂。這是我的想法：聽我音樂的人們 — 我的意思是，到一個特定的程度，我想當一個粉絲很重要的是因為這讓他們感到有趣。像是在早上一睜開眼睛就為了NBA的延長賽而感到興奮。有些人會在我的音樂釋出和我要表演的一天感到興奮。在人生中沒有太多事情讓人興奮。但任何喜愛音樂的人，我希望他們對此感到興奮 — 在音樂釋出時興奮，在我宣傳的時候興奮，和在我巡演時興奮。我希望他們能對所有事感到興奮，這樣我才能給予他們每天生活的意義。
翻譯：【羊、愛麗絲、33、希索】
來源：【https://magazine.weverse.io/bridge/ko/435 】— — — — — — — — 轉載請註明【Path．finder】 — — — — — — — —
