鹽花The Salt—《鐵鏽物件藝術家陳穎亭》採集腐朽的靈魂，喚醒迷失的記憶
人們為什麼談論記憶？
就像每個國家都有神話一樣
每個人內心都有一個屬於自己的神話
在走進陳穎亭的工作室前，我想像過好幾回裡面的可能樣貌，是堆滿海量的雜物，是些許凌亂，或是讓人寸步難行。但當我實際進入到這座位於台中太平區的工作室時，它卻像是間有專人管理的私人博物館，所有從路邊採集的腐朽物件，如鐵罐、枯葉、車輪、鐵條、鐵蓋、鐵鍊、螺絲釘等，都整齊排列在各處，同時柔軟質地的布料與一綑綑染色過的棉線穿插其中，平衡了原本鐵鏽的硬派格調。
鐵鏽物件，這個始於2014年的創作計畫，是陳穎亭向大眾募集腐朽之物，將它們透過蠶絲烏干紗的鏽染轉化，將記憶與情感紀錄到纖維上的作品。
在此之前的她，是就讀於台南藝術大學應用藝術纖維組的研究生，除了在課堂中需接觸到各種纖維外，還有學習梭織、編結、刺繡、印染等工藝技術。所以對她來說，手指流轉在縫紉工具與纖維之間，是日常生活裡時時刻刻發生的事。
「有一天在製作纖維作品的時候，我赫然發現我所使用的縫紉工具生鏽了，但我心中捨不得丟棄，於是讓這些工具的靈魂轉嫁到纖維上，並成為我開始做鐵鏽染的一個契機。」她說。
對於多數人來說，東西鏽了，會直覺性的把它們給汰換掉。但是陳穎亭卻在要把東西是否該遺棄的那一刻，心生遲疑，畢竟這些東西伴隨她好多好多日子，有一份難以捨棄的情感意義在裡頭。
然而，這已經不是她第一次如此迷戀被世人所淘汰的事物。回想兒時記憶，她說因為外婆是裁縫師，所以每一次去到外婆家，總會看到她把碎布一包包收集起來。當時的她並不覺得那是特別的存在，但此幅情景卻烙印在記憶深處。當時間滴滴答答走到她成為美術系大學生時，才又把這些看似毫無意義的記憶給撈起，「雖然外婆已經不再做裁縫師了，但是外婆家還留存著碎布。我會從中翻找美麗的部分，以純粹欣賞的態度，把它們蒐集起來。或許現在沒什麼用處，但未來可能就有它獨特的意義在了。」她說。
還記得在花蓮時，許多居住當地的人都會說，花蓮的土是黏的。第一次聽到這句話時，我很認真的從物理角度去思考花蓮「土」的質地，想想踏過的地面，摸過的土壤，然後我會問為什麼是「黏」的，期待對方幫我科普關於花蓮地質的知識，但他們卻給了一個浪漫的回答：
「因為待在這邊，你會忘記時間的存在，然後就不想離開這裡了。」
當陳穎亭討論她的鐵鏽物件時，我發現其實她不只是將目光放在骯髒與腐朽背後的美麗，更是在談論當身體與鐵鏽、植物和布進行一場靜謐的交流時，時間的本質是何以漸漸被淡化，讓人不再為此焦慮、忙碌又甚至是遺忘自身軀體的存在，只感覺靈魂在漂浮。
「在製作鐵鏽染的過程中，我會用布緊緊包覆鐵鏽物件，並等待至少大約三天以上的時間，讓鏽的顏色沁入到纖維裏。」所以，穎亭每一日的例行公事之一，是翻開包裹鐵鏽的布，確認鐵鏽沁入布料的狀態。在這個過程中，時間的或快或慢不再是最重要的事。甚至，當我問穎亭在這段緩慢等待作品發酵的階段，她是怎麼度過的。她只是淡定的說，其實我好像沒有在乎時間的存在，就是專注於我所做的事罷了。
與鐵鏽有了連結的這七年間，穎亭對於鏽的理解，早已不只是停留在腐朽記憶的再利用，更看見了鐵鏽與時間之間的微妙關係，「鐵鏽染過一次之後，是可以重複再染印的。只是鏽會隨著時間走得越久，變得越少。」這就像是我們回溯往事的記憶力，會依循時間的更迭，而變得越來越稀薄與無力，只能期望在未來的某天，會有某份感官刺激，喚起那段塵封已久的記憶片段。
在創作的這些年間，穎亭總有個習慣，例如會在走路的時候，特別留意馬路邊不起眼的事物，或是往某個充滿廢棄物的荒蕪之地，撿拾鐵鏽物件和乾燥的植物，以作為創作的靈感帶回工作室。
於是，走進她的工作室，來回穿梭在樓與樓、房與房間，或多或少都可以瞥見各種大小物件的殘影。好比說在頂樓的右側空間，堆積大量她從路邊採集來的落葉，準備把它們曬乾以製作植物染；左側則是放置數個大片的長方形鐵板，它們安靜的或站或躺，任由濕氣與溫度的侵蝕，任由空氣進行氧化作用。
雖然我們人身在台中，一座座高聳的山岳阻隔了此地與花蓮的直線途徑，但是站在陳穎亭的工作室內，卻有一份與花蓮相似的感受 — — 時間緩慢淡化的氛圍，我徹底忘卻時間的存在，一個小時，兩個小時，三個小時過去，直到開啟手機螢幕，才發現自己又不小心把時間都留在這裡了。
在接下與「鹽花」的合作創作計畫前，穎亭就曾創作過以海為主軸的作品——《鐵鏽物件─罐系列》。
身為一個迷戀於廢棄物的採集者，除了市井街道是激發他創作靈感的地帶外，海邊，也是她不會錯過的地方。所以在募集大眾的鐵鏽物件後，隨即在2015–2017年間，把視野聚焦在海邊散落的鐵罐上，並透過染印方式，為這些鏽掉的鐵罐留下肖像。
「在撿拾鐵罐的時候我發現一件很有趣的事，因為每個罐子的鏽化程度不一樣，所以當他們匯集在一起，就會看見『鐵罐』在不同時間累積下的狀態與質地。」她津津樂道地說。
2020年，「鹽花」的邀約又把穎亭拉回至海身邊，只是此次她探尋故事的方式，是回溯「鹽花」所處地帶的前世今生——漁村。她想像舊時代下漁人手中的漁網，是與生活密不可分的重要物件。雖然在時代的洪流下，漁村終究是消聲匿跡，但關於這片土地的種種過往，卻漸漸濃縮在這個物件上。
為了將漁網的意象再現，穎亭利用方塊折布的方式進行鏽染，染出一個個方格線條。接著，這些鏽染布會置入到「鹽花」的每一間房間裡，任由海風吹拂，任由光線穿透，以和諧的姿態融入於空間，靜靜地看著旅人來來去去。
無論是從普魯斯特《追憶似水年華》裡的嗅覺與童年回憶，到陳穎亭《鐵鏽物件》裡的視覺與日常記憶，我們都不可否認，哪怕是無生命的物件，還是一幅真實的場景，都能與人類的過往記憶緊緊牽連，甚至足以觸動到我們的情感。
普魯斯特曾寫過：
「我們記憶最精華的部分保存在我們的外在世界， 在雨日潮濕的空氣裡、在幽閉空間的氣味裡、在剛生起火的壁爐的芬芳裡， 也就是說，在每一個地方， 只要我們的理智視為無用而加以摒棄的事物又重新被發現的話。 那是過去歲月最後的保留地，是它的精粹， 在我們的眼淚流乾以後， 又讓我們重新潸然淚下。」——馬塞爾‧普魯斯特《追憶似水年華》
關於溫潤或冷淡的記憶，如今都轉換成鐵鏽的形象，附著在由一絲一絲構成的纖維上。這些故事已經不再需要文字的解構，而是透過長久的凝視與觸摸，就足以參透故事之後的故事了，然後不知不覺間，你我都成為花蓮的一部份。
照片提供/陳穎亭、OwlStay 故事所
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