Coup d’œil n°1 : M.C. Escher

Petit aperçu du travail et de la démarche d’une de nos plus grandes inspirations : Maurits Cornelis Escher.

Julie Girardot
3 min readFeb 22, 2018

Beaucoup connaissent les œuvres aux perspectives impossibles de M.C. Escher, mais nous souhaitions partager avec vous quelques travaux moins connus qui nous ont pourtant beaucoup influencés lors de la création de notre identité d’agence…

Linogravures

Au cours de ses premières années à explorer ses talents d’artistes, M.C. Escher s’est passionné pour la linogravure. Cette technique de gravure est plus accessible et malléable que le classique procédé de gravure sur bois, et permet à M.C. Escher de s’entraîner à l’abstraction des formes, tout comme à la gestion du contraste entre l’ombre et la lumière.

Self-Portrait in a Chair — 1920 ( © The M.C. Escher Company B.V. ) ⎢ Seated Female Nude — 1921 ( © The M.C. Escher Company B.V. )
Self-Portrait — 1917 ( © The M.C. Escher Company B.V. ) ⎢ Self-Portrait — 1918 ( © The M.C. Escher Company B.V. )
Baby — 1917 ( © The M.C. Escher Company B.V. ) ⎢ Father with magnifying glass — 1920 ( © The M.C. Escher Company B.V. )

Réflexions hyperréalistes

Ces œuvres sont certainement les plus impressionnantes visuellement : elles ont d’ailleurs grandement participé au succès de l’artiste à travers le monde.

D’abord simples exercices de géométrie dans l’espace, les réflexions sont devenues des références dans l’hyperréalisme, grâce au niveau de détail apporté à chacune des textures représentées. Hypnotisant.

Still Life with Spherical Mirror — 1934 ( © The M.C. Escher Company B.V. ) ⎢ Hand with Reflecting Sphere — 1935 ( © The M.C. Escher Company B.V. )

Formes géométriques

Réalisées soit en lithographie, soit en gravure sur bois, M.C. Escher passait pour chacune d’entre elles un temps incommensurable, afin de les travailler jusqu’au moindre pointillé.

Chacune de ces formes géométriques semblent renfermer un monde en elles-mêmes tant elles fourmillent de détails… Notre vrai coup de cœur est certainement l’œuvre Three Spheres, qui est exposée au Rijks Museum à Amsterdam, et dont la finesse et la précision des traits sont à peine croyables pour une gravure sur bois !

Study for Stars — 1948 ( © The M.C. Escher Company B.V. ) ⎢ Tetrahedral Planetoide — 1954 ( © The M.C. Escher Company B.V. )
Three Spheres — 1945 ( © The M.C. Escher Company B.V. ) ⎢ Sphere Spirals — 1958 ( © The M.C. Escher Company B.V. )

… Et nos préférés : Motifs aquarellés

Ces travaux pourraient presque se passer de mots… Au-delà de l’équilibre parfait entre créativité et précision, les associations de couleurs choisies pour chaque motif sont chaleureuses, vibrantes, et très contemporaines.

N°17 Eagle — 1938 ( © The M.C. Escher Company B.V. ) ⎢ N°28 Three Birds — 1938 ( © The M.C. Escher Company B.V. )
N°38 Dragonfly — 1941 ( © The M.C. Escher Company B.V. ) ⎢ N°58 Two Fish — 1942 ( © The M.C. Escher Company B.V. )
N°18 Two Birds — 1938 ( © The M.C. Escher Company B.V. ) ⎢ N°88 Sea Horse— 1952 ( © The M.C. Escher Company B.V. )
N°73 Flying Fish — 1949 ( © The M.C. Escher Company B.V. ) ⎢ N°110 Bird Fish — 1961 ( © The M.C. Escher Company B.V. )

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Julie Girardot

Designer passionnée par l‘expérience de marque et l’hybridation des technologies — https://studio-jige.com/