#SYUYAFUJIKAWA｜#人像攝影
攝影兩年，從堅持完美到留下故事
日常需要紀錄，但紀錄起來不想這麼日常。
自從拿了第一隻智慧型手機後，就一直很喜歡拍照。
在大學一年級時，看到室友拿著一台相機在生日時候合影紀念，我就覺得能有台相機真好，到了大二大三時，有位高中的朋友接觸了風景攝影，而非常努力的拍出了自己的一片天，我就在想，是否攝影對於自己有更多的可能性。
但直到了大四，我才真正有了第一台相機。
2015/12/05，我開始接觸攝影的日子。
其實接觸這個領域的理由十分簡單，因為需要。
在那年幾個月的時間，我接觸了大量的平面領域，主要是簡報溝通，這個領域在投影片的設計上，時常會利用到 icon 及照片，此時我剛好接觸了群眾募資案，我想也許攝影能夠讓我在參與這些案子及領域時加分；另外則是因為要畢業了，我想用相機好好的紀錄接下來的回憶，因為青春佔據了人生的大半輩子。
不過認真來說，其實推動我買相機的真正理由，大概是後者吧，經朋友建議，我選擇了一台畫質好攜帶也好的相機：Sony a5100。
這個時候，有太多東西不了解，有朋友建議我去攝影社看看，但去了一次之後發現，其實學習一個新的領域最快的方式是實際操作，與其被動的獲得知識，不如主動的了解進步的才更快。
第一次拿著相機認真拍照，是專題發表的時候，其實場面有點混亂，但這是系上唯一會統一服裝的時候，怎麼可能放過這個機會呢？
這時開始就會連同 raw+jpg 拍照，但其實根本不會用 raw 檔。
只是朋友的提醒讓我知道 raw 這個東西很重要罷了，甚至在當時有短時間覺得太佔空間就刪除，現在回頭來看，其實我非常後悔沒有留著。
*raw檔是攝影師後製時的專業檔案
紀錄回憶，沒有什麼比這更重要。
這個時候還無法完全理解測光圈、快門、ISO之間的關係；定焦鏡頭、恆定光圈鏡頭等等這些鏡頭屬性跟用途我也傻傻分不清楚。對於讓我入坑的朋友而言，他大概也被我問到白眼翻到後腦勺去了吧，其實攝影的前幾個月幾乎都在亂拍，但這個時候帶來的樂趣是現在沒有辦法體會的吧，一種新手的嚐鮮感，怎麼拍都新鮮、怎麼拍都在進步，因為從踏入攝影開始，每一張快門都在思考。
我十分喜歡 Sony 的遙控拍攝功能，因為只需要腳架，我們不用攝影師，自己玩也能夠玩的很開心。記錄生活，紀錄精彩的每一刻，而且直接用手機傳送後，馬上分享給身邊朋友，也不會比用手機拍照慢多少，還拍得更美。
什麼是自然？
很多會說他是直出派，也就是「不經後製，完全依賴相機完成的攝影作品」，關於這點起了很多爭議，但這時的我沒有什麼選擇，因為光攝影力就不足了，哪來的後製力呢?
但無論後製不後製，只要有光就有攝影。夕陽餘暉下的麥香，讓每個人的表情都上了蛋黃，我想沒有什麼能比自然光更厲害的了，它讓一切的攝影更加立體，即使這次的拍攝只是偶然、只是碰巧有時間能聚再一起、只是碰巧在這個時間點拍攝，但這個時候的照片，真的很美。
第一次的失敗嘗試，螢火蟲。
從來沒有試過人像之外的拍攝，這張是利用變焦鏡不斷的轉換焦段長時間曝光的作品，疊了4張圖。拍完之後很快的馬上回家惡補了拍攝螢火蟲的相關資訊，但這之後就沒有之後了，比起拍攝風景或者生態主題的照片，我更喜歡的還是人像作品。
因為，我從來不是個熱愛上山下海的人，但無論在哪，有朋友則行。身邊朋友以靜態活動居多，自然也不會想接觸風景、生態攝影這種類別。而這類攝影作品是我難以企及的類別，因為我總認為，在這部分的攝影之眼，拍得比我好的實在大有人在，但把人拍得好看則有立即的反饋。
有人的照片就有互動、有互動就有靈魂；
我在每張照片中，注入當下的靈魂。
就算是糖水照，人像作品也一點都不簡單。
*糖水照：正妹配模糊背景被稱為糖水照
一次的介紹中，我參與了學校的畢業倒數拍攝計畫，其實糖水照對我而言是很無感的，只因為被攝者是認識的朋友，因此很有興趣。
在這類拍攝中，如果沒有其他輔助，多半的經驗都是當下場景的構圖以及模特兒的姿勢。
其中，帶領模特兒姿勢真的非常困難，要怎麼帶領一個素人模特兒有好的姿勢，才能讓模特兒本身身材優勢突顯出來，是攝影師的一大功夫。
而這個功夫簡單而言就是「溝通」，根據不同的對象，溝通的方式都不一樣，比方說內向緊張的素人模特兒，一開始我會請他先別看鏡頭拍照，拍了一段時間之後，才會用別的方式藉故讓他轉回正面拍攝，這時說的話可能是笑話、也可能是直白，其實效果都是要經過多次嘗試才清楚，直到現在我仍舊沒有完全掌握。
而這時有個朋友告訴我一件事情，我覺得很有意思：
照片美不美不是由攝影師決定，而是由模特兒；
當拿出讓他想換大頭貼的照片，那就是好作品！
初戰美食攝影，如何讓食物變得更加可口。
美食照也很不簡單，困難的部分在於像是圖中的薯條，會因為時間而慢慢變軟變塌，而要如何讓商品照兼顧可口與立體就是商家請攝影師的目的。在圖中的帕尼尼有請店家重新擺過位置，放到現在來看，還有很多可以成長，而贏的部分在於無敵的自然光。
白天那時的採光極好，我們選擇了一個好處理食物的位置進行拍攝，一直在看食物的哪部份適合受光，而哪些食材務必要突顯，而這所有照片的構圖又要能配合商家的各式載體⋯舉凡臉書、海報等等，其實要思考的細節很多，但終極目的都是要讓食物可口。
沒有燈具，我們能做到的是，利用自然光讓照片更立體。
為了製作學校宣傳出版品，我在校慶當天拍攝了校慶啦啦隊的畫面。
體育攝影，最重要的是凍結當下
比賽中，所有精彩畫面都很容易錯過。這時，要符合先前文宣品的需求外，還要卡好拍攝位置。
再來得知道自己預備的鏡頭能夠塞入哪些畫面，再從預計的畫面鎖定某些構圖。基本上，你沒有時間慢慢想要拍哪些場景，你必須先做好事前功課，在練習比賽時就要先試著拍拍看，這樣在正式當場時才不會出槌。
比賽當天，拼命按快門就對了。根本沒時間篩選毛片，你必須全神貫注的拍攝，並且凍結那天的精彩氛圍。以啦啦隊來說，其實你可以預期在哪個時間點會有相應的台詞，那時候往往是拍攝/比賽的決勝點，而因為啦啦隊需要隨時保持微笑，在念口號或者進行高難度動作時，會有幾秒的定格，表情通常好看(也必須好看)，這時候拍就對了。
人像作品：Flowers
人像攝影，第一次調色。
跟風景攝影不同，據我所了解的風景攝影，它必須處理很多明暗交接的細節，而且對於前中後景的構圖都要思考的很詳細，不是隨意調色就能過的，相較之下，人像攝影的彈性就比較高，每一次的調色都是一種風格，而風格的不同會帶給人不同的面貌。
在商用場景中，像是輸出刊物，我會盡量的讓作品的顏色與刊物的色調趨於一致而不顯得突兀。但如果只是平時的人像攝影，就隨我意思了，我會想要調整出一個自己滿意的色調成為我的風格，而到現在也都還在尋找就是了。
商品攝影，第一次佈局。
怎麼將銅板美食拍得有質感，是一件很有趣的事情。
業主是學長，有了第一次的美食攝影經驗，這次和業主討論了很多的進行方式，業主也很配合的採買了一些低成本的陪襯物品。由於業主主要的行銷手段是粉絲專頁，所以在一般貼文之外，我準備了針對粉專各式宣傳圖尺寸的構圖進行拍攝(ex.粉絲專頁封面照)。
這次也是我第一次修食物照片。打著自然光已經夠美，但要讓炸冰淇淋看起來像是炸好金黃酥脆的感覺，光只用直出的照片是沒有辦法完成的，所以我讓照片更鮮艷一點，但針對不同口味，調色的方式都不同。
當時在擺放冰淇淋位置時也下了很大功夫，因為炸冰淇淋的實際大小大概跟手掌差不多大，如何把炸冰淇淋拍出鮮度就要看陪襯的配料怎麼去擺放，而這擺放又不能蓋過主題。
這個時候，眼睛慢慢的把審美建立起來，也越來越挑惕。
回到攝影的初衷，我是否還記得想紀錄的心情？
當每一次的出遊都要刻意的擺好姿勢，而都讓時間花費在拍攝時，這樣的出遊值得嗎？有陣子我很喜歡約朋友出去拍照，目的都是純粹拍照，練構圖、練溝通引導、練後製，這樣的目的沒什麼不好，也很適合當作休閒消遣。
只是，我過去想要的「真實」又到哪裡去了呢？
人像作品：JAPAN Winter Series
第一次出國，就讓背上的重量有不小的負擔，相機、2470、腳架、自拍棒、夾式腳架⋯還差點多背了電腦想要拍完後製，十天的旅行只穿著靴子，到了最後一刻腳差點走不動，在電車上硬是坐在地上休息。
讓重量成為旅行的負擔，值得嗎？
但其實在每一次出遊的過程中，總是會有人想跟著你一起裝模做樣；總是會有人想著，如果是在那些景點，能留下怎樣美好的回憶。
後來，我朋友總說，我「背的重量不是重，而是友誼」
大概是這段年齡才有的猖狂，這種話容易讓人一笑置之，但在這時又難以取代，彼此之間都有這種心照不宣的默契。
是啊，哪時哪刻，如果不是這時候有相機，以後相聚的時間又有多少呢？又有何時可以這樣紀錄每一次的精彩呢？
常常説，出去玩的重點不是去哪裡玩，而是和誰一起。
旅行的意義，是集中於同一個目的，做種種快樂的變化。
無論是從活動認識的朋友，
還是一起打拼的夥伴，
每一次的攝影，都是和人締造連結。
常有很多活動，可以藉由鏡頭認識對方，而拍照是個很好的話題，它能讓彼此能有交集，進而產生故事。
我們交換故事、交換了彼此的人生、甚至加入了彼此往後的人生，用拍照和人連結，用真誠交心，無論在哪段人生歷程，身邊都有朋友。
也許不一定每次的拍攝都是完美的，但拍攝的過程中或者拍攝的理由，都是有故事的，而留下來的照片，代表的就是那段期間的回憶，不管多久都會想翻出來看。不同於商業作品，這些照片屬於自己，無論自己有沒有入鏡，在當下的場景中，我用了我的方式替彼此留下回憶。
我能夠獲得的不只是照片，而是每一次段落此起彼落的笑聲。
Photography：tag 是一個攝影故事計畫因為接觸攝影，改變了我許多人生看法，開啟這個計畫，以tag期許自己在按快門的同時，能夠說出哪些故事，同時也反思、回顧每段拍攝過程的意義及價值有拍攝計畫的日子中，我定期會固定寫一篇文章紀錄各式各樣的故事
無論是新朋友還是老朋友，藉著快門，我想說些自己才能說的故事
