[ 攝影之路 ] 序章：我想要的不只是影像而是感覺
起源
其實我也不知道該怎麼說，等到我發現的時候，攝影，已經融合在我的生活裡了。就一直默默地拍默默地摸索，所以我想要利用 Blog 開始記錄在攝影上的歷程，等以後我老了可以翻出來看 。XD
一方面在 Instagram 上的作品小帳開始到現在也將近要一年了，雖然追蹤人數不多但還是陸陸續續地增加作品。發現其實在 Instagram 上照片總是一張一張的形式並沒有辦法把很完整的照片故事、攝影的歷程說得很完整。
加上在 Instagram 上大多人的觀看習慣是非常快速的滑過去，對於看文字其實是非常不友善的平台，還有也是因為 Instagram 使用習慣的變遷（原本是只有攝影愛好者在使用 IG 但後續因為一些網紅、名人進駐後就變成現在族群複雜的社群平台），這也是促使我想開始寫 Blog 的原因之一。
我不是大師，只是一個喜歡拍照的人。
這個 Blog 會是關於我在攝影上的歷程、故事和雜談，
希望看到的人如果你也有很多的想法，非常歡迎討論、分享及建議我！
初次接觸
西元 二〇〇七 年 十一月
我第一次碰到拍照這件事情，是在我小學畢業旅行的時候。
那時最流行的手機還是 Nokia 的滑蓋手機，是手機相機還完全沒辦法跟真正的相機匹敵的時代。那時爸爸因為工作需要剛買了一台小 DC（消費型數位相機），於是跟爸爸借來玩。對於從來沒接觸過真正相機的我是一件非常新奇的事情。
怎麼會有東西按一下就可以把影像存起來，在當時的我簡直像原始人已知用火般興奮。我看到什麼就拍，反正拍的不好刪掉就好，對於快門毫無節制，在當時只覺得只要按下那顆按鈕不管拍得怎樣就是拍照，只要不是糊的就好。
這麼沒有大腦的拍攝方式持續了非常長的時間，想當然爾有非常多慘不忍睹的照片出現，以下放幾張給各位看
真的不知道在拍什麼 哈哈哈哈，還好之後漸漸發現不能這樣拍了。
轉變
西元 二〇一二年 五月
這樣的拍攝陋習直到我高二，
我買了人生第一台專屬的 DC 相機「Nikon P310」
也許是相機的升級跟終於有好好研究相機的功能，所以漸漸的會思考，到底怎樣拍是拍得好看的照片。
我開始在意照片中的主體性，由前面三張照片可以看出，相較於前面一個時期照片的差異。
- 夜間照片不再糊到不像話（應該是器材升級的關係，它標榜F/1.8大光圈
- 終於可以看出照片中的主體了（手終於會拿穩
- 畫質與畫素提升非常多（多虧新器材有比較防手震
再上一層，坑跳更深。
西元 二〇一三年 八月
對於一個已經可以自己決定能不能買新器材的我來說，自然而然會開始有一股慾望想要升級自己的裝備，這應該剛入攝影坑的人都會有同感，剛進入攝影的世界就會有一陣子價值觀扭曲不知不覺想買一堆裝備ＸＤ
於是經過了一年多的努力，
我擁有了我第一台 DSLR （數位單眼）「Nikon D5100」
於是又開起了一個新世界，能玩的東西又更多了。但到了高三開始準備升學考試所以拍照這件事情被我冷凍了一陣子。
發現新大陸
西元 二〇一四年 六月
我進入了大學，由於系上展覽需求開始有了機會拍攝宣傳照。這帶給了我一個對於攝影完全不一樣的觀點，原來攝影不是只有按下快門，他背後也可以有更多的意涵。
也因為這樣開始有了夥伴可以一起討論到底要如何呈現、如何拍攝和構思背後的意涵。
當時的展覽文案為
「我們就像漁夫
在湖面行走無法深入
湖面下有個完整的生態
所有的投入與流出
在湖裡循環
並以自己的姿態
被闡釋 演繹」
設計師就像漁夫一樣，不斷對設計投入自己的心力，期望能夠有好的結果被我們釣上來。所以我們開始以這次的文案開始構思這次照片的呈現，於是乎我們想要以「設計師就像漁夫，時時刻刻都在找尋靈感（魚）。」這樣的意象來拍攝我們的宣傳照。
而個人宣傳照的部分，
為取「我們在湖面行走的日子」展覽主題中的湖面，以湖面反射的元素作為基調，呈現靈感似乎在我們手中但卻似有非有的意象。
在這裡得到的養分對我來說是很珍貴的，從這時候開始我認知到，照片並不是只有單純好不好看而已。（但對於大部分的人是這樣）
返璞歸真
西元 二〇一六年 十二月
從叔叔那得到了一台傳統式底片相機，但機況已經不堪使用了。但這引起了我對傳統式底片相機的興趣，因緣際會下我身邊多了一台
傳統式底片單眼「Nikon FM」
加上爸爸以前用的老鏡頭「Nikon AF 28–80mm」
底片對於我來說，是一個很神奇且珍貴的東西，第一次接觸底片，我不再像以前使用數位相機時這麼不珍惜快門，我反而會開始猶豫這樣的景色或人真的值得我用底片記錄下來嗎？
一卷底片可以拍36張，我想我不能再毫無節制地按快門了。
因為這樣，我常常一捲底片拍三、四個月還拍不完。但反而因為這樣，我看自己拍出來的照片時，愈來愈能將當時的情境和感觸連結在那張照片上。還有底片不知道為何，看起來就是比較能感受到「厚度」，這是一種難以言喻的感受，希望你能理解我說的。在以底片拍攝的過程中也有一種像在開驚喜包的感覺，因為在拍攝的當下沒辦法知道拍出來的結果，這也是我喜歡底片的原因之一。
漸漸的我開始著迷於以底片拍攝，覺得很有靈魂和溫度。
公諸於世
西元 二〇一七年 一月
我開始在個人的 Instagram 發佈自己拍攝的底片作品，發了兩、三篇後覺得不能總是這樣洗大家的版面，所以那不如開一個作品的帳號吧，讓有興趣的人追蹤，至少追蹤的人他們是願意看的，我也可以安心洗版（？
西元 二〇一七年 三月
作品帳號開張 「pohao_ph」
一點啟發
西元 二〇一七年 三月
正逢開學選課的時節，這學期碰到了一堂叫做「攝影與社會」。
這大概是在我大學生涯中覺得就最有營養的通識課程。
顧名思義，這堂課是在談論攝影和社會的關係，而這堂課中令我最喜歡的就是「評圖」這件事了。老師出題目，學生們拍攝作品，大家一起評論互相的作品。這是我碰過最多人一起討論攝影的時候。
期末作業，老師請各組拍 20 張照片主題不限，用 20 張照片串成一部短片，訴說想要表達的主題。
而我們這一組的主題是「Sympathy Seller」（同情販賣者）
「走在熱鬧的街頭，穿梭於眾多人群之中，您是否曾經注意過這一群人，他們呆坐在街頭日日夜夜向著路人乞討，蜷縮著身軀窩在不起眼的角落旁，又或者是一群身心不適的阿姨叔叔們販賣簡單商品，卻沒未停下過的叫賣聲，繁華的臺北街頭與這些人好像成了對立，當他們靠近你我，我們總是避而遠之，他們販賣著‘同情心’，讓想幫助他們的人購買。我們以塑膠袋借位的方式，呈現人們所看不到的同情心，表達當同情心‘商品化’的概念。」
這裡不多說為何這樣拍（之後應該會獨立寫一篇），我想說的是這堂課又給了我對於「攝影」這件事不一樣的想法，原來攝影也是可以給社會帶來一些改變的。
迷惘與初衷
西元 二〇一八年 八月
貼文內文
『一直以來在拍照的時候，我在乎的是「不譁眾取寵」，相片不可華而不實，而是要有內容和意象，前陣子也在某處看到一句話。「攝影師不是拍好一張照片就叫做攝影師」，我感觸的很深，但我也不說得太多（也許也沒人在看，所以我決定讓這裡暫停一陣子，讓自己好好沈澱一下，好酒沉甕底嘛，我會很快再與大家相見的。』
- 攝影師不是拍好一張照片就叫做攝影師 -
看到這句話的時候，直接痛擊在我的心上。在那一陣子，我開始迷惘我到底為何而攝影，純粹為了興趣？向別人炫耀？只是想拍出好看的照片？仔細一想這些都不足以支撐我持續創作。
在沈澱兩個月後，我開始知道原因到底是什麼了。我喜歡觀察我身旁的人事物，我想把這些感受放進我的照片裡，讓看我作品的人知道我當時的感受，甚至可以帶出他們自己本身的情感和故事。
- 讓照片可以傳達我的感受並使人感動 -
我想，這就是我持續攝影創作的原因吧。
結語
謝謝看完這片文章的人，無論你是誰，我都很感謝你看完一個無名小卒的歷程。如果你對我的照片作品有興趣，歡迎持續關注這個 Blog 或是追蹤我的 Instagram 作品帳號 poaho_ph。
我會持續分享我的作品和作品背後的故事，在這個 Blog 和 Instagram。
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