ПОЧЕМУ ВЛЮБЛЕННЫЕ МАГРИТТА — В БЕЛОЙ ВУАЛИ?
Эта картина была написана бельгийским художником Рене Магриттом в 1928 году. На ней изображены две головы, которые таинственным образом окутаны в белые вуали. Магритт не давал объяснения, что означает картина, поэтому появилось несколько версий.
- Очарование фантомасом, призрачным героем из романа, а вскоре и фильмом, образ которого был популярен среди сюрреалистов.
- Личная трагедия художника — самоубийство его матери в 1912 году, когда Магритту было 13 лет. Как гласит история, её тело было извлечено из реки, а ночная рубашка была обернута вокруг ее головы.
- Неизбежная ассоциация, возникающая при первом взгляде на полотно, — «любовь слепа». Несмотря на близкое расстояние между героями, двое влюбленных могут так и не стать по-настоящему духовно близкими,— также, как и Магритт изобразил эти фигуры, неспособными по-настоящему узнать и почувствовать друг друга.
ЗАЧЕМ НУЖЕН ДОЖДЬ ИЗ МУЖЧИН?
На картине «Голконда» (1953) изображен «дождь, идущий мужчинами», почти идентичными друг другу, одетыми в тёмные пальто и котелки. Они создают противоречивое впечатление: либо падают, как капли дождя, либо плавают, как воздушные гелиевые шары, либо просто размещены в воздухе, поскольку никакого движения или перемещения не подразумевается. На заднем плане видны здания с красными крышами и преимущественно голубое небо, подтверждающее версию о том, что мужчины не «идут дождём». Магритт сам жил в пригородной среде и одевался похожим образом — котелок является отличительной чертой большей части его работ, появляясь во множестве картин, в частности, в «Сыне человеческом».
Согласно одной из интерпретаций картины, её идея заключается в том, что Магритт демонстрирует границу между индивидуальностью и ассоциацией себя с группой и тем, как она размыта. Все мужчины на его холсте одеты одинаково, имеют одинаковую комплекцию тела, все они плавают или падают. Это заставляет зрителя смотреть на мужчин как на группу. В то же время если он рассмотрит каждого изображённого человека, то заметит, что тот может значительно отличаться от любой другой человеческой фигуры в «Голконде».
КАК СЛОЖИЛАСЬ ЖИЗНЬ МАГРИТТА?
Магритт родился и почти всю жизнь прожил в Бельгии, ведя простую и спокойную жизнь. Когда будущему художнику было 13 лет, его мать покончила с собой, и это наложило отпечаток на его творчество. Повлияла на Магритта и дружба с французскими сюрреалистами во главе с Андре Бретоном. Он не объяснял значений своих полотен, и многие из них до сих пор подвергаются тщательным исследованиям и разборам.
Начиная с 1926 года художник пишет сюрреалистические полотна, в каждом из которых есть некий скрытый смысл. Частым героем его картин становится человек в котелке (прототипом которого считается сам Магритт), часто изображаемый без лица. Позже художник часто отказывался от сюрреализма, называя стиль, в котором он писал, «магическим реализмом».
Если бы Рене Магритт не выбрал карьеру художника, он наверняка стал бы фокусником. Все его творчество — сплошная череда трюков и иллюзий, подмен и загадок, перевоплощений и тайных смыслов. К тому же, во множестве картин Рене Магритта можно найти отсылки к искусству иллюзионистов. Складывается впечатление, что всю жизнь в нем боролись желание восхищать и поражать публику и стремление оставаться незаметным. В результате второе победило, а первое просто было найдено в искусстве.
Большую часть жизни Рене Магритт прожил так, чтобы не выбиваться из образа заурядного человека. Он носил неприметную одежду, жил в хорошо устроенном маленьком домике с фарфоровыми гусями на каминной полке и рисовал прямо в столовой, ни разу не испачкав пол краской.
