ПОЧЕМУ ПОЛ ТОМАС АНДЕРСОН — МАСТЕР КИНЕМАТОГРАФИЧЕСКОГО РАССКАЗА?
Пространные истории, надломленные персонажи, власть рока над ходом событий, бесконечная ирония, спаржа и Калифорния 1970-х годов — это лишь малая толика элементов, из которых состоит кино Пола Томаса Андерсона. Разбираемся, почему как и зачем знакомиться с творчеством этого американского режиссера и чем он так хорош в повествовании.
Художественный мир американского режиссера Пола Томаса Андерсона мимолетно эксцентричен, плавуче вездесущ и прозрачно безграничен. Будучи сценаристом, продюсером (а иногда еще оператором и монтажером) собственных фильмов, Андерсон конструирует собственный ландшафт под стеклянным шаром, берёт за основу период недавнего прошлого и населяет его собственными впечатлениями, воспоминаниями или измышлениями. Здесь многогранность визуальной обработки и конфетти неона совмещается с мягкой палитрой неспешно рассказанной истории и ранимых персонажей, гонимых и совершающих роковые поступки. В этом плане Андерсон тонко оперирует заданными обстоятельствами. Изысканно рассказанную на бумаге историю (будь то трагедия игрока в казино, порноактера или осатаневшего нефтяного магната) он окантовывает необходимыми для достижения результата режиссерскими приемами, своим взглядом и кропотливой работой приводя замысел к кинематографическому воплощению.
Причем, фильмографию Андерсона можно поделить на несколько частей. Первые три фильма — микрокосм характеров, сплетенных невидимыми нитями, явными лишь для драматурга и режиссёра. Они, эти связи, вынесены либо в предысторию («Роковая восьмёрка»), либо драматургически рассечены по довольно длинному временному периоду (а сами персонажи из-за собственных пороков не замечают их) в «Ночах в стиле буги», либо происходят одновременно, давая зрителю в «Магнолии» ощущение реалити-шоу одного дня в Калифорнии. Есть у Андерсона и примеры экранизаций — «Нефть» и «Врожденный порок», также вписывающихся в стилистику американского режиссера. Они входят в число четырех его последних (на данный момент) фильмов, подробнее о которых чуть ниже.
ЗАЧЕМ АНДЕРСОНУ СТОЛЬКО ПЕРСОНАЖЕЙ И СОБЫТИЙ?
Как ни странно, чтобы централизовать мир вокруг главного героя. По драматургическим канонам, внешний мир является проекцией мира внутреннего. Тогда, составляя все более пестрящее красками пространство, режиссер полнее раскрывает характер персонажа и истории. Но что у Андерсона интересно — главным персонажем может стать не обязательно какое-то конкретное лицо, а явление или…божий промысел, не подчинённый человеческому разуму («Магнолия»).
Помимо этого, немаловажно соприкосновение комического и драматического в структуре истории — например, наиболее иронически-паранодоидально-играюче выстроенная «Любовь, сбивающая с ног» имеет в своём ядре довольно драматичную историю. А герои, созданные Андерсоном и актёром Дэниэлом Дэй-Льюисом (в «Нефти» и «Призрачной нити») сами становятся историями в миниатюре. Важнее всего, что эту эволюцию мы наблюдаем воочию.
Такие наблюдения приводят нас к явлению, называемому ритмом повествования. В начале карьеры стиль Андерсона выделяется скачкообразностью, долли-зумами и другими оптическими приемами пронося камеру над драматургическими поворотами, и пестрит мерцанием взглядов, жестов, случайных снимков. Мы видим героя в ландшафте окружающей обстановки, наблюдаем за тем, как он подавляется ею, либо сам подстраивает под себя (либо пространство и герой рифмуют друг друга и подчиняются как в «Любви, сбивающей с ног»). Последние четыре фильма, начиная с «Нефти» (2007), отличает ощутимо замедленный темп, подобный вдумчивому чтению огромных романов, острое внимание к деталям, а также к цветовой гамме внутренних пороков и предрасположенностей персонажей. Акцент смещается, ураган внешний сменяется бурей внутренней. Это отличает и длительный хронометраж работ Андерсона, а также соответствующе обволакивающе-медитативный саундтрек Джонни Гринвуда, с «Нефти» сотрудничающего с ним в качестве композитора.
КАК СМОТРЕТЬ ФИЛЬМЫ АНДЕРСОНА?
Работы Андерсона можно расценивать как кинематографический срез культуры, концентрированно воплощенный через фантазию и творческий взгляд режиссера, одинаково подкованного как по технической части, так и драматургической. Андерсон словно играет со стилями и темами, а это позволяет зрителю получить удовольствие от фильмов, где форма не перетягивает внимание от содержания, а, сплетаясь, способствует раскрытию задумки. Ведь за скорлупой драматической идеи — срез мира и общества в определённый период культурно-исторического древа. Вот расходящиеся бурые кольца — бессмысленность жизни и растерянность Фредди Куэлла в «Мастере». Вот пестрящие и неоново-переливчатые кольца — «Ночи в стиле буги». А кремово-бордовые линии, смыкающиеся у ствола, куда врастают ядовитые грибы — тихая, но болезненная история «Призрачной нити». Несмотря на многообразие составляющих и богатую оркестровку образов, Пол Томас Андерсон целен, выводя в залы кинотеатров или на экраны ноутбуков не хаотичный узор собственных измышлений, а сложно, но четко организованный парад человеческих судеб.
Ещё больше любопытного в Телеграм-канале:
