Почему появился поп-арт?
Несмотря на популярность именно американского поп-арта, связанного с именами таких художников, как Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн или Клас Ольденбура, первоначально поп-арт появился в Британии, как реакция на «скудность» лондонской арт-сцены после Второй мировой войны. Первые поп-артисты (Эдуардо Паолоцци, Ричард Гамильтон) использовали метод коллажа и собирали свои работы из кусочков рекламной и медийной продукции. Так, например, в 1947 году Эдуардо Паолоцци создает коллаж «Я была игрушкой богача», в котором собирает разрекламированные образы из масс-медиа: обложка журнала «Интимные признания», вырезки фраз и заголовков гламурных статей, логотип популярной марки апельсинового сока Real Gold, открытка с боевым самолетом времен Второй мировой войны и рекламы «Кока-колы» (повторяющийся важный мотив в поп-арте).
В Америке поп-арт рождается из реакции на помпезность абстрактного экспрессионизма, который захватил арт-сцену Америки в 40–50-х годах. Первые американские поп-артисты, Джаспер Джонс и Роберт Раушенберг, чувствовали, что в абстрактном экспрессионизме отсутствует связь с действительностью. Абстракционисты ушли от реальности и замкнулись в своих художественных мирах. Поэтому цель раннего американского поп-арта — вдохнуть в искусство вещественность и отразить в нем реалии действительности.
ЗАЧЕМ ПОП-АРТУ РЕКЛАМА (И НАОБОРОТ)?
На рубеже 50–60х годов в американской культуре случился «бум» рекламы и массовых медиа. Именно масс-медиа стали критерием современности и одним из источников эстетики «популярного» в Америке, где количество телевизоров на душу населения в 1959 году выросло в сотни тысяч раз по сравнению с началом десятилетия, а биллборды и внешняя реклама заполнили практически все публичное пространство. Не исключено, что подобный всплеск медиа и рекламы повлиял не только на социальную сторону жизнедеятельности человека, но и на культурную.
Поп-арт вырастает из феномена рекламы и масс-медиа, которые до сих пор остаются неотъемлемым элементом нашей современности. Витрины и рекламные щиты становятся источником вдохновения художников. Однако, перед каждым художником возникает вопрос эстетического порядка: каким образом необходимо вырвать объект рекламы из привычного ему контекста и поместить в новый, художественный? Очевидно, что поп-артисты приняли феномен рекламы, однако форма его репрезентации в поп-арте была различной.
КАК ЭНДИ УОРХОЛ СТАЛ ОДНИМ ИЗ САМЫХ ИЗВЕСТНЫХ И ДОРОГИХ ХУДОЖНИКОВ?
Энди Уорхол в своем творчестве довел рекламную эстетику до апогея. В то время как все остальные использовали объекты рекламы, бренды и товары, растиражированные в масс-медиа, как часть своих композиций, Уорхол делает эти объекты единственным мотивом, вынимая из них самих цельный художественный образ, практически ничего не меняя, а, может, даже и убирая лишнее. Его известные образы — бутылка кока-колы, банка супа Кэмпбелл, коробка из под мыльного порошка Brillo, гамбургер и даже Мэрилин Монро, которая тоже в какой-то момент превращается в культурный объект, — являются чистыми предметами, взятыми из контекста рекламы и массовых медиа.
Ещё больше любопытного в Телеграм-канале:
