博恩夜夜秀：瑕不掩瑜的時事脫口秀
The Night Night Show, would this Chinese talk show attempt evolve quick enough?
❤ 共賞影友：懂華語都行
本篇決定一反專欄常態，不寫 preview 寫 review。原因是此秀瑕不掩瑜，在此盡力給出建設性批評，期待每一集都迅速提升品質，成為華語圈的熱門節目。
先說優點，整場秀充滿勇氣，道德勇氣。願意耗人力物力把值得關注的政治議題拆解重組成娛樂來讓廣大觀眾吸收的決心、以研究精神從官方資料系統挖素材的毅力、不考慮最大華語市場政治敏感度的膽識，都很動人。「妨害名譽」這個單元主題也執行得相當亮麗，令人期待下次出手。
再來就第一集來討論可取和建議修改的作法，分成三個面向：結構、表演、節奏。
結構和風格非常顯然參考了當紅的幾個美國脫口秀，例如 Last Week Tonight 和 Conan ，也有單元的安排，甚至訪談設計也接近。幾點回饋意見：
・增加單一話題的長度和深度，減少穿插資訊。
台灣觀眾一向熟悉政論節目，挖得深，即使在娛樂性上，也投其所好。而穿插資訊如新式檯燈，因為情緒不連貫，有 bathos 的效果。
・脫口秀的 Recap 效果安排得當時，娛樂性很高（例如寫手付三百塊）。
但節目時間長，影片容易被分段剪輯轉錄，建議 recap 的時間在同一個段子裡。
・展現媒體識讀的手法極佳。引介判決書系統給觀眾，讓觀眾得知製作單位的方法論，是值得成為節目特色的亮點。
・來賓個人特質誘發的方式可以更鋒銳。
熊仔的現場發揮是相當不錯的安排，黃國昌的戰神特質也很明晰地透過遊戲展現，但互動設計上，如果能讓角色互換或讓戰神指點主持人，就能誘發比常見螢幕形象更深的個人特質。
・節目看得出有野心，但看不清定位是什麼。
如果可能，三集之後希望能看出節目明確的定位是什麼。所謂定位，卻是要在觀眾心裡成為自己目前還沒成為的形象，例如長政治知識的諷刺節目、例如媒體識讀的刺胳針。如果能像每日一字那樣，誰都知道這個節目是幹什麼的，會非常成功。
若結構是骨，表演就是皮。理論上 stand-up comedian 出身的團隊，表演功力應該要精實，但表演談何容易，全台灣的影劇舞台平面，都缺真正會表演的人才。提供幾點觀察：
・主持人博恩有好的英語環境，養成英語思維和接收器。但像許多學者一樣，缺乏流暢的翻譯敏銳度，以致於很多台詞充滿中英對譯感*，失了語感，也失了喜感。例如：「哪個國家的人認識的AV女優比政客還多啊？」「每個國家。」這段話，就像是付給譯者的錢不夠的後果，只管語意、不論語感。建議改寫成：「所有國家。」
・媒介差別對不同的表演者來說，應該要對表演方式起決定性的影響。例如舞臺魔術的道具、手法和效果，和近距離魔術都不可能相同。脫口秀出身的製作團隊，在同時具有攝影機和現場觀眾的一小時電視節目上，設計的效果期待的反應，還是太偏向舞台下的現場觀眾，可以調整。
・表演情緒單薄浮誇，好像永遠困在情境劇和喜怒哀樂劇裡。
這是全台灣表演者的常見硬傷，連舞者都難免。在舞台上還行，但螢幕能放大一切，螢幕前的觀眾對誇張感容易感到厭煩。小津安二郎永遠以大螢幕放映來考量演員表演的幅度，所以他的作品永遠看不膩。
・表演功力要練起來太難，一個技巧可以修正目前困局：善用暫停與低語的力量。舞台演員常常需要用一己的能量充滿整個空間，喜劇演員尤其怕有情緒空拍，一直勉力維持滿檔。十幾分鐘的脫口秀還行，一個小時下來都是同一種情緒，主持人不累觀眾都累了**。吸引注意力的方式除了放大，其實還有縮小，但縮小的效用常被小看。靜音和暫停都是瞬間造成緊張但能同時收斂雜訊的技巧，有些中學老師常用，比大聲叫學生安靜有用得多。
若結構是骨、表演是皮，節奏就是肉。只有畫皮不成，非得骨肉停勻，才成美人。節奏極難，我盡力用文字說明感想：
・一樣是表演媒介造成的差異，針對不同的互動對象，反應速度設定不太相同。已知反應對象有：螢幕前觀眾、現場觀眾、來賓、主持人自身。目前主持人幾乎都以對自身的理解和反應速度為節奏，這比其他任何對象的反應時間都短。有來賓時會正常化，以來賓的反應速度為反應速度。
・每一個單元、節點的轉換時，主持人最好能導引下一步的活動進行方式。猜想這也是脫口秀演員的習慣，習慣現場觀眾的注意力在自己的表演身上，所以不斷以反彈為基本節奏，每一句話都得彈出下一句話，否則就要立刻切換主題，以免有空拍。但螢幕前，尤其是網路上的觀眾，觀影步調慢許多，甚至連注意力都比較渙散。情緒和資訊上，螢幕前的觀眾需要更為舒緩流暢的安排。
期待下一集節目。
*最常見的劣句型態：「這樣一來就可以更好地把話說清楚。」最好改寫成：「這樣能把話說得更清楚。」
**我自己的 DJ 經驗來看，整個晚上幾個小時，要維持舞客暢快舒適的能量，就要設計好幾波起伏。起伏的曲線能緩能陡，能密能疏，重點在製造反差。但整晚的曲線均勻，通常最令人舒適。
