Efecto mariposa y el montaje de atracciones.

Voy a comentar una escena de la película Efecto Mariposa, el título de la película hace referencia al llamado efecto mariposa, que se basa en que pequeñas variaciones en un sistema puede producir grandes cambios en el futuro del mismo, en la película el protagonista principal tiene un trastorno en la memoria, que olvida hechos que le suceden, sobre todo en su infancia, y cuando es mayor, a través de un diario recuerda que es lo que sucedía en esos periodos de tiempo, cuando él no era consciente y consigue cambiar el futuro al recordar dichas situaciones.

La escena que he elegido, se basa en una conversación que tienen Evan (protagonista de la película) y Kayleing (la chica de la que siempre ha estado enamorado Evan) donde hablan de como hubiera sido su vida si estuvieran juntos. Voy analizar esta escena según el cineasta ruso Eisenstein, conocido como el padre del montaje.

Montaje intelectual: Cuando Kayleing y Evan está hablando, al principio tienen expresiones neutras, pero se puede ver que conforme trascurre la conversación los dos cambian sus caras y comienzan a tener expresiones más alegres. En la última escena cuando Kayleing va corriendo a donde esta Lenny, podemos ver como ella se va con Lenny y están los dos felices dándose un beso y Evan se queda solo y sin nadie a su alrededor, representado la soledad que vive y esto le provoca aflicción.

Montaje métrico: Durante el trascurro de la conversación se puede ver cómo van cambiando de plano, pero solo hay dos planos, cuando enfocan a Evan y cuando enfocan a Kayleing, la música al principio está en un tono suave durante la conversación pero en la última escena que es cuando cambian de plano y enfocan a Kayleing y Lenny dándose un beso y en otro plano a Evan muy triste, se puede ver como se sube el tono de la música y esto lo hacen para intensificar la escena y hacerla más entristecedora.

Montaje rítmico: La duración de los planos se basa en la conversación, pero no hay muchas diferencias entre ellos ya que son todos de una velocidad parecida, pero en el momento que ella se da cuenta de que Lenny ha venido y este la llama para que Kayleing se acerque, ese cambio de plano es muy rápido y junto con la música crean una tensión que se hace más notable cuando Lenny y Kayleing se besan y Evan los mira con tristeza.

Montaje tonal: Esta escena se puede ver que es un día soleado, están sentados en un banco de un parque, rodeados de flores, están hablando de cómo hubiera sido su vida si estuvieran juntos, se ve por detrás a personas paseando tranquilamente. Se puede ver a Kayleing un aspecto más risueño y feliz, mientras que Evan está pálido y triste, durante la conversación parece que le va cambiando la cara pero finalmente vuelve a estar otra vez triste y casi llorando por la última escena.

Montaje armónico: Cuando Kayleing se va corriendo con Lenny y Evan se queda solo, junto con la elevación de la música, esto nos hace que se eleve la tensión y crea un ambiente más entristecedor.

Me parece fascinante lo que se esconde detrás de cada escena, pero a la vez complicado de analizar, por lo que si me he equivocado en algo, déjamelo en los comentarios, para poder aprender más.

Si no os habéis visto la película, os la recomiendo ya que te puede hacer ver la vida desde otro punto de vista y crear una reflexión que si queréis compartir conmigo, en los comentarios, yo estaré encantada.