Hablemos de lo que se esconde tras la música II: Años 60
cultura, música y valores
Época y Cultura Subyacente
Hace medio siglo la humanidad, sin saberlo, estaba inmersa en una época histórica tras la cual quedó una profunda huella en el imaginario colectivo: los años 60: una década de cambios radicales en áreas como la moda, la geopolítica, la religión, los derechos humanos, la educación, la liberación sexual, las telecomunicaciones, la música y el consumo de drogas. Una década de utopías que nunca llegaron a cristalizarse pero que, innegablemente dejó una huella imborrable a su paso que se conserva tras décadas.
Los años 60 eran tiempos de soñar. Las juventudes querían y luchaban por un cambio, creían en algo que hoy parece ser utopía, defendían el idealismo luchando por que grupos, hasta entonces sometidos por la élites masculinas y blancas (afroamericanos, nativos, latinos, mujeres…), encontraran su lugar en la sociedad.
El hombre pisó la luna, el dólar dominaba el mundo, la Segunda Guerra Mundial había dejado a una Europa arrasada a su paso, el capitalismo y su libre mercado cogían fuerzas en Norteamérica.
De forma simultánea se definían movimientos que reclamaban unos nuevos y revolucionarios valores: el movimiento hippie, el feminismo, defensores del amor libre, los ecologistas, la burguesía universitaria…todos sentían que era el momento de actuar.
El movimiento hippie proliferó en San Francisco, llevando su himno de la no-violencia a cada rincón del mundo, uniendo fuerzas para la protesta contra la intervención de EEUU en Vietnam. Al mismo tiempo se empezaba a tomar consciencia sobre la pobreza, y los suburbios de las ciudades empezaron a goger fuerza. Mientras, en los campus universitarios, los jóvenes burgueses abogaban por la paz y por ideales anticonsumistas (mayo del 68 francés) mientras The Beatles tocaba en alguna azotea de la ciudad de Londres.
Juntos, ambos estratos sociales, se convirtieron en la imagen de la contracultura, dejando eventos históricos a su paso como Woodstock (1969), donde se reunieron casi medio millón de personas en una granja de Nueva York para un festival gratuito pensado para 40.000 asistentes, bajo el lema de “Tres días de Paz y Música”. Todo era posible bajo la música de Janis Joplin, Joan Baez o Jimi Hendrix.
Todo esto bajo unos valores muy bien definidos en una lucha que se podría denominar como “anarquía no violenta”. Luchaban por la conservación del medio-ambiente, el uso de psicoactivos, el amor libre, la no-violencia, la libertad de la mujer, etc, y rechazaban al materialismo/consumismo, las tradiciones, la religión, las guerras, el Sueño Americano, el dinero, la autoridad, el estado, el racismo, etc; todo ello, bajo un discurso pacifista y la proclamación de la libertad absoluta.
“Los sesenta fueron un salto en la consciencia humana. Mahatma Gandhi, Malcolm X, Martin Luther King, Che Guevara, liberaron una revolución de la consciencia, los Beatles, The Doors, Jimi Hendrix crearon una revolución y evolución de temas. La música era como Dalí, con colores y formas revolucionarias. La juventud de hoy deber ir ahí para encontrarse a sí mismos.” — Carlos Santana
La música de la época:
En este apartado voy a hacer un repaso, rápido pero lo más completo que pueda (sin que se haga muy pesado), sobre los géneros y artistas que encabezaron la década. Os recomiendo encarecidamente coger boli y papel y apuntar estos nombres para echarles una oreja al terminar los exámenes. Allá voy:
- A principios y mediados de los años 60 surge la denominada Invasión Británica encabezada al comienzo por The Beatles (Pop(ular music)), y seguida por grupos más Rock’an Rolleros como The Rolling Stones, The Kinks o The Who, comenzando algunos de ellos a coquetear con sonidos más ácidos y psicodélicos e instrumentos orientales, dejándose ver la influencia de los psicoactivos y la globalización emergente en aquella época, con la consiguiente fusión de instrumentos y estilos musicales.
- En EEUU se inicia el “Surf Rock”, con los Beach Boys describiendo en sus letras el estilo de vida despreocupado de la juventud burguesa.
- A mediados de los 60, Bob Dylan comienza a utilizar la guitarra eléctrica en canciones Folk, creando el Folk-Rock, rompiendo con el folk tradicional de su patria y ganándose la enemistad de gran parte de su público.
- A mediados/finales de la década, el Rock Psicodélico finalmente se consolida en California con los Grateful Dead, Jefferson Airplane, y The Doors. Siendo asimilado en Inglaterra por los grupos de la Invasión Britanica, surgiendo de esta caldo de cultivo nuevas bandas con tanto renombre a dia de hoy como Pink Floyd, Soft Machine o Jethro Tull. A todo esto, se une la popularización de los sintetizadores (reflejo de la revolución tecnológica de la época) e instrumentos orientales como el Sitar.
- De la fuerte ola Blues-Rock es quizás de la que más artistas se asocian con esta época hoy en día: Janis Joplin con su banda Big Brother, Jimi Hendrix o Eric Clapton con Cream.
- A finales de década fue Frank Zappa y sus Mothers Of Invention los que, con una precoz muestra de lo que vendría a consolidarse como Rock Progresivo y Sinfónico, con asombroso éxito combinaron la comedia, el rock y las referencias contraculturales para arremeter contra el capitalismo y el Sueño Americano.
Algunas letras de canciones de la época que muestran claramente los valores predominantes son:
Relaciones-amor:
Morgen-Love (1969):
“I love you
Because I need
I want you
To fill full my cavities
Please don’t ever leave me
Till I grow tired of your (love)”
https://www.youtube.com/watch?v=SFOo2DtEds8
Joan Baez — Love Is Just A Four-Letter Word (1968):
“Seems like only yesterday
I left my mind behind
Down in the Gypsy Cafe
With a friend of a friend of mine
She sat with a baby heavy on her knee
Yet spoke of life most free from slavery
With eyes that showed no trace of misery
A phrase in connection first with she occurred
That love is just a four-letter word”
https://www.youtube.com/watch?v=NrZ0Ww7qXEA
Mujer:
Janis Joplin — Women Is Losers (1967)
“ Women is losers,
Say honey women is losers.
Well, I know you must have heard it all,
And everywhere
Men always seem to end up on top.”
https://www.youtube.com/watch?v=1_HEJPyuNFA
Violencia:
Pearls Before Swine — There Was A Man (1968)
“But then his hands began to burn
When he heard the news from the war
“When we cannot find each other”- he said -
“Then we can’t run away any more””
https://www.youtube.com/watch?v=361ZR4CSa60
Dinero/Materialismo:
Ten Years After — I’d love to change the world (1971)
“Population keeps on breeding
Nation bleeding, still more feeding economy
Life is funny, skies are sunny
Bees make honey, who needs money, Monopoly”
https://www.youtube.com/watch?v=lSYFJB7o9ZQ
Protesta social:
Bob Dylan — Blowin’ in the Wind (1963)
“Yes, ’n’ how many ears must one man have
Before he can hear people cry?
Yes, ’n’ how many deaths will it take till he knows
That too many people have died?
The answer, my friend, is blowin’ in the wind”
Creación y disfrute de la música
Esta fue la última época en la que la utopía parecía cerca, que podemos recordar. También los músicos estuvieron cerca de conseguir lo que ahora es una completa utopía: la creación musical y el éxito al margen de la industria. Los grandes ídolos de la época, llegaron a ser conocidos por su talento y por no tener miedo a decir todo lo que sentían que debían decir. La censura era escasa y, si la había en la radio o en las discográficas, tocaban igual en la calle, azoteas o parques para el disfrute de todo el que por delante pasara. Y así, llegaron a Woodstock artistas mundialmente conocidos a día de hoy.
Sin embargo, este movimiento social luchaba contra un grande: el capitalismo. Sistema al que hoy en día no se le conoce enemigo a la altura, pues tiene el poder de hacer producto a todo lo que trate acabar con él. Y exactamente esto fue lo que ocurrió: estos artistas llegaron a la fama por su talento, nadie puede pensar que Jimi Hendrix fue simplemente un producto más; sin embargo, aunque cantasen y gritasen contra el capitalismo, tanto su música como todo el imaginario subyacente, terminó llegando al mercado hasta el día de hoy (¿quién no ha comprado alguna vez un producto con el símbolo hippie?). Empezaron a sacar discos, a meterse en la industria musical, y hoy sigue Bob Dylan vendiendo entradas en Sevilla a 200€. Pero de todo esto ya hablaremos en el post dedicado a la música actual.
En cuanto al disfrute de la música, había tres opciones: vinilo, radio o concierto. La música en la radio era gratuita y podías estar escuchando a quién echasen en ese momento. Por lo que, de forma general, no existía (al igual que hoy) mucha implicación activa por parte del oyente (más que la de tener interés en escuchar música en la radio, encenderla y sintonizarla). Sin embargo, tanto el que la escuchaba en vinilo como quien asistía a un concierto, tenía especial interés en el grupo en el que empleaba dinero en escuchar. Era común escuchar música y nada más, como mucho fumar hierba o hablar con amigos. Algo que (voy adelantando) hoy es dificil de encontrar.
