Montaje Cinematográfico de Sergei Eisenstein
Tras leer la lectura del montaje cinematográfico y estar buscando ejemplos y más información en internet, se me vino a la mente la escena del hundimiento del Titanic y la escena de cadena de montaje de Tiempos Modernos de Charles Chaplin.
Esta es la escena del hundimiento del Titanic:
Esta escena produce numerosas emociones debido a la armonía del sonido con las escenografías. Según la teoría del montaje de Sergei Eisenstein se trataría de un “Montaje Armónico o Polifónico” caracterizado por ser el nivel más elevado de producción de significado y entenderse como un nivel de ritmo que nace por el conflicto entre el tono principal del fragmento y la armonía visual del fragmento. En este tipo de montajes se combinan las ideas, emociones y el ritmo.
Las emociones predominantes que se pueden observar en esa escena son miedo, tristeza, incertidumbre producidas por la situación que están viviendo del hundimiento del barco.
Para demostrar la importancia que tiene en esta escena el conjunto armonioso de lo visual con lo auditivo (música de fondo) podemos volver a ver el video sin sonido. Aunque la escena sigue teniendo sentido y podemos intuir las sensaciones que los personajes están viviendo en esa situación, no nos produce el mismo impacto emocional y no vivimos la escena con la misma intensidad que con la banda sonora de fondo.
Por otro lado, aquí podemos observar la escena de cadena de montaje de Charles Chaplin:
En esta escena de “Tiempos Modernos” de Charles Chaplin, se observa aún más la importancia de la banda sonora para darle un sentido a la película puesto que se trata de cine mudo y la escena carecería de sentido sin la música. Este tipo de montaje se enmarcaría en lo que Eisenstein denominaría “Montaje Rítmico” caracterizado por que la longitud de sus fragmentos está determinada por el contenido y movimiento del cuadro y por los movimientos de los personajes de la escena están marcados y determinados por el ritmo de la música, además se observan momentos de tensión acompañados con una aceleración del ritmo de la música (Ej: A partir del sg 22 del video se observa una aceleración del ritmo de la música ligado a la presión que está siguiendo en este momento por realizar su trabajo de manera eficaz).
Esto nos demuestra el papel fundamental que posee la música para producir sensaciones y llegar más al público acompañada de una buena escenografía.
