貝多芬誕辰250週年已至尾聲，早在2014年推出鋼琴奏鳴曲全集節目的新象．環境．藝之美文創，將在貝多芬就要「滿月」的2021年1月7日，邀請魏樂富、諸大明、汪奕聞三位鋼琴家，由莊東杰指揮國立臺灣交響樂團，跨世代攜手，一次帶來貝多芬第三、四、五號鋼琴協奏曲。
文／陳安駿
貝多芬誕辰250紀念週年已至尾聲，早在2014年即推出其鋼琴奏鳴曲全集節目的新象．環境．藝之美文創，將在貝多芬就要「滿月」的2021年1月7日，把握最後機會，邀請魏樂富、諸大明、汪奕聞三位鋼琴家，由莊東杰指揮國立臺灣交響樂團，跨世代攜手，一次帶來貝多芬第三、四、五號鋼琴協奏曲。
對於促成這次演出的新象藝術總監樊曼儂而言，鋼協正是她在這次「貝多芬年」裡亟思安排的重點節目，雖然沒有一次完成全集，卻很難得地齊聚魏樂富、諸大明兩位在臺灣耕耘數十年的鋼琴大師，聯手仙台國際音樂大賽奪獎、學成歸來的汪奕聞，分別演出第三、第五、第四號鋼琴協奏曲；而且由精準出色的青年指揮莊東杰帶領國臺交，更讓曾為該團一員、驚佩其團現況之優的樊曼儂，對這個令她始終心神掛念的老團滿心期待。
當夜將以第三號鋼協開場的魏樂富指出，這三首富開創性的鋼琴協奏曲，是後世無數名家學習的典範，像第五號英雄式的開頭，就啟發了整個浪漫時期的同類作品。第三號的第一樂章主題常被人與莫札特的C小調鋼琴協奏曲相比，不過有異於莫札特的悲情取向，貝多芬還加入了屬於自己風格的趣味；第二樂章神秘幽靜的E大調，據說貝多芬是以腳底不離踏板的方式彈完，魏樂富半開玩笑地坦言，自己實在沒把握也可以做到這樣；最後一個樂章則有吉普賽式的活潑感。回顧古典音樂史，從巴赫到貝多芬，經過啟蒙運動的洗禮，自神性救贖走向人性光輝，一如黑格爾辨證的正、反、合，於今回顧，饒富深意。
擔綱第五號的諸大明則點出，於近期這般多難之時，演出貝多芬尤有意義，並以該曲具體說明貝多芬不斷創新的表達方式：一開頭就是在樂團氣勢宏大的降E大調和弦之中，鋼琴同時進來，一反以往協奏曲第一段先由樂團齊奏，第二段獨奏樂器再加進來的慣例，打破了樂團跟獨奏樂器中的分隔線，把他們作為一個整體來考量，是對後世協奏曲影響非常的大膽突破。
中學時曾隨魏樂富習琴、以貝多芬第四號鋼協在仙台出賽，又以此為博士論文主題的汪奕聞認為，相對於原本更受歡迎的第三、第五號，第四號展現的，是貝多芬「比較溫柔」的一面。其第一樂章同樣可回溯至莫札特第九號鋼協，兩曲開頭相似，但貝多芬更直接地以鋼琴獨奏開場，曲中高音域多有發揮，也能看到彼時新款鋼琴對其創作產生的影響；第二樂章非常簡短，且未用奏鳴曲式，是鋼琴與樂團的對話交織；第三樂章則屬快樂欣慶的輪旋曲。對貝多芬鋼琴作品相當熟悉的他，一面說明其人「常常用很短的動機發展成全曲」，一面形象化地比喻：「貝多芬就像是拿著火把的那個人，有著一種打不死的精神，而在受疫情影響這麼痛苦、難過的時候，這種精神給予我們力量，陪伴全球藝術家與樂迷們撐過難關。」
記者會現場又以視訊方式，同步連線目前長居德國的莊東杰。近兩年未曾返臺的他，憶起在臺大時期曾指揮樂團、與諸大明合作普朗克雙鋼琴協奏曲，對於這回首次與三位鋼琴家一起演出貝多芬，自是相當期待。他從指揮的角度剖析，貝多芬鋼協，從第三號以降臻於成熟、不斷創新，每首都像來自截然不同的世界，10年內改寫了鋼琴協奏曲的歷史，讓這個曲種從演奏家展技的工具，上升為更高層次、純音樂的表現，樂團也由伴奏轉為與鋼琴相抗的對等角色，到了第五號開頭，甚而一舉打破琴與團的分野，一起盡情表達，對指揮來說，非常刺激精彩。
莊東杰同樣有感於貝多芬「用短動機築起整部作品」的能力，還生動地將之形容為太「飄撇」了（太帥了），音符之間，藏不住的是他的本人、他的情感，這便是他之所以能帶領樂壇突破古典、走入浪漫的關鍵，也因此，特別地吸引人。
