採訪、撰寫／廖祐慶
圖／廣藝基金會、創作社劇團、狂想劇場
在劇場這個浪漫的領域，每個人又是如何看待30歲的自己呢？當初懷抱的理想在經過現實的洗禮後，是否有了改變？什麼樣的原因，讓他選擇依然站在這裡？未來又會希望怎麼走下去？
劇場人的故事，有時比劇場上的故事還精彩，Qbo藝文頻道探訪不同的劇場人，除了台前的演員、導演，還有幕後的編劇、執行製作、技術人員、行政行銷，透過他們的眼睛與故事觀看不同角度的劇場，一起在人生的中場，回顧上半場，思考下半場。
以書寫做為一種表達的方式，詹傑從國高中開始，就開始寫小說和散文。即便當時年輕，作品並不成熟，但寫作的基礎就在文字創作和閱讀小說的過程中開始建立起來。
大學期間，在成大中文系就讀的詹傑，因為系上的「鳳凰劇展」以及戲劇相關必修課程，讓他開始接觸劇場。不想當老師或是公務員的他，在大學四年間初入劇場的大門，期間寫過劇本、也擔任過演員，劇場藝術的種子就在此時開始發芽，為未來提供另一條可能的方向。
2011年，詹傑以《逆旅》拿下了台灣文學獎劇本創作金典獎。這樣的機運並不是偶然，而是詹傑長期將自己與文字和角色相處的結果。
《逆旅》是詹傑在北藝大劇本創作所畢業前的最後一個作品。這個作品對他的意義並不在於獲獎與否，而是他第一次用這麼長的時間創作一個劇本。一年的時間，從蒐集、研究資料到寫作，詹傑花了很多時間跟這個劇本相處，期間甚至長達半年的時間沒跟什麼人接觸。
沒有人會期待你畢業，沒有人在乎你會寫出什麼，寫作的過程如此漫長且孤獨，詹傑當時心想，這可能是他最後一個劇本。帶著這樣的心情，他就這麼跟它慢慢相處、慢慢地耗。這中間，歷經兩個月每天坐在電腦前四小時卻一無所獲的撞牆期，以及半年時間的反覆修改，他總算完成了這個關於謝雪紅傳奇一生的故事。
《逆旅》的獲獎對詹傑而言是個意外，在隔年，作品《寄居》拿下台北文學獎劇本首獎也是意料之外的結果。2012年底，《逆旅》由創作社劇團於中央大學黑盒子劇場搬演，紙面上的文字和對話躍上舞台，成為一個個有血肉、有靈魂的角色，這是詹傑第一次讓自己的紙上作品呈現於舞台的三度空間之中。
書寫，是因為還有話想說
面對每個劇本的創作，他都會問自己同樣的問題：
我能給觀眾什麼？為什麼觀眾要花錢進劇場看我的戲？如果這個問題連我都無法回答，我要如何說服別人來劇場看演出？
對於詹傑而言，每次劇本的創作都標示了某個時刻生命裡關注的議題。每個劇本都在引導他認識自己多一點，或是引領他去面對人生某個階段所疑惑的問題。
即將在年底演出的《愛滋味》，是詹傑花了兩年的時間創作的故事。他在這過程中，試著去面對自己對於「愛」的困惑，並且試著去回答這些問題。愛是什麼？愛為什麼這麼複雜？愛好像不是這麼單純？
兩年的時間，他不僅僅只是在電腦前寫作，還訪問了愛滋篩檢員、感染者朋友、醫院機構等等，他去了所有能去的地方、做遍所有能做的調查。這些努力，除了寫作上的需要外，也是他透過別人去面對自己、面對問題的方式。
劇場的無限可能
某些東西要由劇場表達才有力量。在劇場內，那不可見的想像空間是什麼？當現在電視電影這麼發達、卡司這麼強大、劇情如此曲折離奇，是什麼東西讓劇場存在至今沒有消失？
在寫一個劇本前，詹傑需要做很多的準備，而這些準備的功夫是他寫作歷程累積下來的能力。無法憑空寫出故事，對他來說反而是一種成長。來到現在這個階段，他知道自己大概具備了某些寫作上的能力。然而，他還是持續在思考，對於舞台劇文本的寫法，或是做為一名編劇，自己還能夠有什麼突破？
所以我應該跟編舞家合作、跟科技藝術合作看看。劇本應該要有更多好玩的東西被挖掘出來。
對於詹傑而言，他並沒有設定自己一輩子要「寫到底」，然而現階段來說，他藉由劇場作為說故事的媒介，便更想探尋劇場文本的各種可能。
每個人都應該有自己跟這個世界接觸以及表達思想的方式。有些人炒菜、有些人攝影、有些人當老師。而詹傑透過寫故事，尤其是舞台劇本的寫作，讓他有跟人接觸的可能。藉由文字實體化跟再詮釋，讓他得以在劇場與人溝通。
只要自己還有話想要說、對自己還存有疑問，那麼他就會繼續寫下去，持續思考生命和寫作的各種可能。
