O dinamismo de Masaaki Yuasa em Hora de Aventura
Hora de Aventura (Adventure Time) é uma das animações ocidentais mais celebradas dos últimos anos. Criada por Pendleton ‘Pen’ Ward, as aventuras do humano Finn e do cachorro Jake conquistaram as casas e os corações de incontáveis adultos e crianças ao redor do mundo com sua narrativa simples, enxuta, porém com um grau único de complexidade e uma peculiar habilidade de tocar em assuntos que fogem do escopo infantil normalmente esperado de uma obra da Cartoon Network.
Com a grande popularidade, a série começou a ganhar certas liberdades criativas muito ricas. Um dos alvos de investimento da equipe passou a ser em, vez ou outra, convidar algum animador e dar a ele a liberdade de criar um episódio inteiro do desenho. O lendário Masaaki Yuasa foi um dos convidados, na sexta temporada, e criou um impactante Food Chain, o sétimo episódio.
Kent Osborne, redator chefe de Hora de Aventura, comentou sobre esse processo em uma entrevista na New York Comic Con 2014: “Bem, o primeiro de todos foi David O’Reilly (responsável pelo episódio A Glitch Is A Glitch), e eu acho que muito se deve ao fanatismo que Pen e Adam Muto possuem por estes caras. Nós perguntamos aos executivos do Cartoon Network: “Ei, nós podemos fazer algo maneiro como isto?”, e eles responderam: “Claro, façam o que quiser”, acredito que graças ao nosso sucesso. Eles são muito bons e confiam em nós. Claro que eles ainda perguntam: “Bem, o que será essa história e qual será o seu rumo?” e nós vamos por todos os processos, temos que submeter nossos avanços em todos os momentos. Yuasa veio para Los Angeles e nos encontrou algumas vezes. Isso tudo foi ideia dele, “Food Chain” tinha aquelas lindas ilustrações em aquarela que ele cria, era incrível. Nós ajudamos um pouco e moldamos a história, mas foi tudo mérito dele.”
Pen e Muto tem um motivo para admirarem o trabalho de Yuasa. Atualmente criador e presidente do estúdio Science SARU ao lado de Eunyoung Choi, o artista é responsável por algumas das mais importantes obras dos animes, como Kaiba, Kemonozume, Mind Game, The Tatami Galaxy e, mais recentemente, o estonteante Ping Pong. A principal característica de Yuasa é, certamente, sua capacidade de aplicar um alto dinamismo em suas obras e o ponto de partida disso é seu uso de formas, por vezes dando um aspecto rústico aos seus trabalhos. Isto é refletido em Food Chain.
Hora de Aventura já possui uma quantidade gigante de personagens caricatos e com formas bem distintas. O chapéu de Finn é sua principal identidade visual, já Jake possui seu bigode de cachorro aliados a seus grandes olhos negros. Estas duas características norteiam toda a animação e o próprio episódio, que explana como funciona o ciclo da cadeia alimentar com os dois personagens participando ativamente de cada uma das etapas. O conceito de ciclo está presente durante o todo o episódio e as pistas visuais que Yuasa apresenta sempre reforçam esta mensagem, sejam com as animações de pássaros engolindo larvas que constantemente são apresentados em diferentes etapas da cadeia, seja a animação de abertura que casa perfeitamente com a de encerramento.
No roteiro, Finn é o personagem de mudança. Se no começo ele é o que desdenha a iniciativa de ensinar a Cadeira Alimentar e vê toda a brincadeira proposta pela Princesa Jujuba para ensinar as crianças de uma forma extremamente realista, após a transformação e por passar por todos os setores da cadeia (e sofrendo as urgências da natureza em cada um deles, como por exemplo a sua aversão as lagartas que é logo esquecida quando ele se torna um pássaro ou ter que sofrer a perda de sua recém-esposa Erin, sua amante quando ele torna-se uma lagarta), o herói é quem finaliza dando a mensagem final e apresentando a importância de ter a ciência deste acontecimento.
Dois pontos chamam bastante a atenção neste trabalho de Yuasa. O primeiro é a usa de sombreamento nos personagens. Se nos episódios mais comuns de Hora de Aventura os personagens são mais ‘planos’, o sombreamento aplicado aqui transforma os personagens em figuras mais tridimensionais em todos os seus movimentos. Por consequência, a fluidez no movimento é escancarada e impossível de ignorar. Some isto ao brilhante uso de cores fortes e temos algo bem único em todos os mais de 100 episódios da animação. O segundo é o uso de música e efeitos sonoros. O primeiro momento de destaque é logo após os heróis serem transformados em pássaros, quando a música de “The Queen of Night Aria” (Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen) de Mozart se alia a narrativa, passando ao espectador a sensação de que algo mágico está acontecendo e, com os cortes de animação a cada pico da canção, a sensação de fusão daqueles personagens em o seu “novo mundo”. Em uma sequência posterior, Jake e Finn são atacados por um pássaro maior e o efeito de som, que parece ter saído de um episódio de Papa-Léguas, casam com o movimento de queda do pássaro. Há também o psicodélico retrato dos heróis agora interpretando flores e homenageando os pássaros (antes — e depois — seus inimigos) com uma canção, mostrando a alteração de ponto de vista dependendo do que você seja, o que retira/devolve a vilania de uma espécie, além da música final que centraliza o mote do episódio.
O storyboard inteiro está disponível para visualização (aqui), com as anotações (em japonês) de Masaaki Yuasa ao lado. Os artifícios aqui aplicados são muito interessantes e nem sempre é possível ter acesso a esse tipo de material. Ele foi quase inteiramente seguido a risca, com poucas mudanças, e a comparação é muito interessante, como o quadro acima, que apresenta o momento que as células estão sendo sugadas para formar um novo ser, já que a sua ação já fora concluída.
A riqueza do trabalho de Yuasa é muito bem representada durante este episódio. Em uma entrevista para o site Wave Motion Cannon, o artista assim descreveu seu modo peculiar de animar: “Eu tento não ser impulsivo. Eu acredito que desenhos, música, cores, cenários e trabalho de voz são tentativas de expressar certas coisas; isto se tornou minha motivação. Então quando eu uso fotografias, eu tomo um cuidado especial para não reproduzir o desenho e sim expressar o que eu vejo.”.
Expressividade é um temo que define todo o trabalho de Masaaki Yuasa. Em todas suas obras, ele sempre toma cuidado para demonstrar o que os seus personagens estão passando, muitas vezes pelos seus movimentos. Seja em trabalhos que participou com Shin-chan, seja em clássicos como Mind Game, seja em um episódio especial de Hora de Aventura, ele sempre tenta extrair o máximo de cada frame de animação para expressar sua arte. Finn e Jake fizeram bom uso disto.
