NFT結合數位藝術創作，在傳統藝術圈開創嶄新發展
全球疫情影響之下，實體經濟與社交活動被迫減少，故而加速往上經濟的發展。加密藝術（Crypto Art）隨著NFT的興起，在實體藝術收藏與社交外，開闢新興、存在網絡世界、不受地理空間與時間差異、無限發展潛力的虛擬空間市場。
傳統藝術結合NFT發展熱絡
隨著NFT的熱潮不減之下，全球藝壇積極拓展NFT市場發展並成功吸引關注，討論熱度仍持續延燒。今年藝術家丹尼爾・阿爾沙姆Daniel Arsham（American, b.1980）與西班牙工作室Six N. Five合作，推出首件限量加密藝術作品《Eroding and Reforming Bust of Rome（One Year）》；知名拍賣師西蒙・德・普里Simon de Pury（Swiss, b.1951）因NFT的蓬勃，計畫一場以藝術家菲利普・考爾伯特Philip Colbert（British, b.1979）的NFT拍賣會；美國明星Jay-Z也委託藝術家Derrick Adams（American, b.1970）製作NFT，並在蘇富比拍賣專場曝光；紐約畫廊Sperone Westwater亦加入NFT展覽項目。多項NFT性質藝術作品不斷曝光，除顛覆原先市場生態之外，更擴大多元行銷行為與商業模式。除此之外，在越來越多NFT品項發表的此時，從最開始的新鮮感、社群活絡推動NFT市場到達一個階段之際，所謂藝術作品的內容與本身，開始成為收藏者與創作者重新思考的關鍵因素，傳統藝術項目的加入，對未來加密藝術的質量將有更高的要求。
買家公開發售Banksy NFT，以分割10,000件NFT方式販售！
近期神秘藝術家Banksy （British, b.1974）作品《Love is in the Air》將分割成10,000件NFT，登上平台開放購藏。此件作品源自前佳士得 Christie’s「戰後及當代藝術（Post-War & Contemporary Art）」專場主席洛伊克．古澤Loïc Gouzer在2005年時於蘇富比拍賣會 Sotheby’s以1,290萬美元拍下並珍藏至今，此NFT發行會由其基金會團隊Particle Foundation統籌規劃，並承諾原件作品會由基金會持且將收藏總數量1%的NFT，未來不會出售該實物作品，此舉是作為「保護性碎片，確保沒有人聲稱擁有此實體作品」以維護實體市場生態。更認為「這項目的所有意義在於打造世界上最偉大的收藏，由廣大社群以數位方式擁有以及由基金會保存實物。」
古澤在最近一份公開聲明中提到：「Banksy 顛覆了藝術界，他亦被廣泛認為是 21 世紀最具代表性的創作者之一，而他大膽、人道主義的天性，以及認為藝術應該是屬於每個人的堅定信念，此舉與 Particle 的使命不謀而合，同時更令此幅作品在發佈平台上更有其象徵性意義。」
指標性藝術空間佩斯畫廊Pace Gallery推出自有NFT平台「PACE VERSO」11月22日正式上線
正視NFT發展趨勢，今年四月初，國際焦點畫廊之一的佩斯畫廊（Pace Gallery），為拓展線上市場佈局，任命克莉絲汀安娜・伊內・金巴・波以爾Christiana Ine-Kimba Boyle為首位在線銷售總監，除為佩斯畫廊拓展數位藝術項目，並引領在線銷售策略，更致力於支持藝術家發展NFT以及獨立原創數位藝術項目。
波以爾在大學期間，曾於網路上成立復古香水品牌Spinko Perfumery，在線市場經驗豐富；後更通過YouTube教程自學編程，為紐約知名畫廊「Canada」建立第一個線上展廳與虛擬表演平台（Canadaonlinevr.com），並擔任市場總監。波以爾在加入佩斯後積極整合市場現況，即使隨著疫情趨緩，實體畫廊與藝術博覽會漸漸重新開放展出，部分業內人員預測線上的需求度可能降低，但波以爾認為「創建線上展廳是為了解決銷售相關問題，可處此之外，我認為現下它們擁有更大、更廣泛地運用空間。」她以佩斯的「In Focus」系列為例 — — 一組線上展演的內容，可以確實傳達畫廊實體展覽的背後故事，更提供藝術家及其實踐相關圖像與信息的訪問權限。作為新事業的一部分，儘管多數人被NFT市場的在線炒作及驚人利潤吸引，波以爾認為作為畫廊的責任在於，無論對收藏家或藝術家而言，首要建立健康的市場觀念。
佩斯畫廊在首席執行長兼總裁的Marc Glimcher帶領之下，在過去的一年裡，大大調整了商業模式，以應對不斷變化的市場格局，更成立跨學科公共藝術項目「Superblue」。身為藝術市場的一部分，除了增加數位藝術的推廣量之外，致力於線上平台的藝術經銷發展。並隨著NFT的日益普及，現階段數位領域的創新，對於藝術產業的生存和未來極其至關重要，Glimcher認為NFT具有增強傳統藝術市場的強大潛力，必須保持接受新事物的心態，才能在不斷變化的領域中即時吸收專業知識並即時發展新的方向。即使虛擬世界將漸少面對面體驗，可他認為虛實整合的發展將繼續存在，Glimcher的使命更是在於引領佩斯畫廊在NFT市場的衝擊之下，得以第一時間對於藝術領域表現出適應、擴展新興市場的影響力。Glimcher更指出，人們一直生活在虛擬世界中，確實看到了新一代的一些新的買賣行為開始表現出來。
佩斯畫廊自有NFT平台「Pace Verso」甫於邁阿密巴塞爾藝術博覽會（Art Basel Miami Beach）上首次亮相，與Palm NFT Studio合作建置，並建立在具有環保意識的Palm Network上。作為佩斯畫廊重點的數位藝術線上平台， 展出作品包括Lucas Samaras（Greeks, b.1936）的「XYZ系列」，以及Glenn Kaino（American, b.1972）和Studio DRIFT旗下藝術家Lonneke Gordijn（Dutch, b.1980）和 Ralph Nauta（Dutch, b.1978）合作之作品。
在未來，佩斯畫廊除規劃更強大的NFT戰略之外，Pece Verso更規劃2022年將推出第二批Lucas Samaras的全新創作，並計劃通過雙管齊下方式向前推進，波以爾希望除與藝術家合作在Pace Verso上啟動NFT項目，並通過指導和推廣藝術家，將開發獨立性、遊戲性、不一定僅是交易型態的NFT加密藝術，未來發展將漸趨多元，更適應變動快速的科技發展。
加密藝術（Crypto Art）透過NFT提升創作價值
加密藝術發展至今，不同於傳統世界以各類觸手可及的媒材，創作藝術家本身的主觀與感性內容；而數字藝術，更多呈現的是客觀及理性。從「科技」轉化為「藝術」的關鍵，在於作品能產生觀賞者的情感聯結，以及原創的真實性，而透過NFT更讓每個作品具有了獨一無二的特性，也避免了傳統實體藝術品被仿製的缺點。不但賦予數字藝術的價值，也提供了傳統藝術家們採用新的數位工具進行創作，開啟了一個全新的虛擬藝術市場。無論是運用加密技術創作的作品，要成為真正的「藝術」，需要傳統藝術家的美學專業和科技專業的融合，進而對線下實體創作與線上的虛擬空間創作平台的表現特性，進行跨平台的合作。未來藝術市場的多元性，會如何串聯實體與線上、虛擬於實境之間的互動性，會是主要關鍵以及藝術產業發展的思考方向。
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紅樓資本 (https://www.rbcap.io/) 成立於2018年，是一家總部位於台灣的區塊鏈前瞻技術與數位科技整合的風險投資公司，以 Venture Studio 的設定做賦能型風險投資，不只投入資金，更實際出力幫助新創公司在業務上的成長。紅樓資本不只專注於區塊鏈、加密貨幣以及加密藝術品投資，也針對 AI、雲端服務、大數據分析及資料安全、治理等極具潛力技術投資。紅樓預見未來區塊鏈技術和數位新經濟將在金融、資訊安全、物聯網、供應鏈等產業應用上對我們的社會和經濟產生重大的影響，也從中積極佈局，與新創公司以及投資人共存共榮。
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