Motion Layers: tatuando a cidade
A frase “só trabalho, sem diversão, faz do Jack um bobão”, imortalizada no filme "O Iluminado", de Stanley Kubrick, certamente é conhecida em boa parte do mundo, por boa parte do mundo. Mas, em Curitiba, ela é mais nossa do que em qualquer outra parte do mundo.
“O estêncil é a arte pioneira da reprodução gráfica. É primitivo, pré-histórico, da época das cavernas. O molde vazado deu origem a todas as outras formas de gravura, serigrafia e reproduções pictóricas”, contextualiza Celestino Dimas, o artista plástico idealizador e curador do projeto , que deu a Curitiba o painel do Jack e o painel do Ray, nas imediações do Guaíra e da Marechal, respectivamente. E em breve nos dará um terceiro.
“Já o cinema”, continua ele, “é a mais nova das artes. É capaz de conter em si todas as outras expressões artísticas. Uma linguagem globalizada, capaz de criar ícones universais, facilmente identificáveis e contextualizáveis.” Assim também é a tendência mundial do muralismo.
Camadas em movimento
O projeto aliou o interesse de Dimas pela sétima arte ao desafio de propor um diálogo de intervenção artística com a cidade a partir de pinturas urbanas em escala monumental. “A ideia é tatuar a cidade”, explica ele, “dialogar com a escala dela, com a verticalização, revitalizar a paisagem, diminuir o aspecto cinza, o concreto opressor das paredes se fechando acima da gente.”
“A ideia é tatuar a cidade, dialogar com a escala dela, com a verticalização, revitalizar a paisagem, diminuir o aspecto cinza, o concreto opressor das paredes se fechando acima da gente.” (Celestino Dimas)
A expressão layers vem do estêncil, a linguagem escolhida por Dimas para dar a cara aos murais. E motion, vem do cinema, das imagens em movimento. “Gosto de cruzar linguagens e temas. A transversalidade é muito fértil na arte contemporânea, conceitua e costura o trabalho de muitos artistas”, relata Dimas, explicando o nome e o conceito da união entre muralismo e cinema no projeto.
“Além disso, os painéis são inspiradores para o cotidiano”, conceitua. “A frase do Jack é contundente na medida certa. Tem humor, mas trata de algo sério e urgente.”
O Trabalho
O painel do Jack foi criado por Eduardo Melo — conhecido por Artstenciva — e o painel do Ray por Leandro Lesak, o Cínico. E ambos foram executados pelos três: Eduardo, Leandro e Dimas. Dimas, por sua vez, assinará a autoria do terceiro painel, localizado na Biblioteca Pública do Paraná.
Cada um deles consumiu cerca de um mês de trabalho, 150 litros de tinta acrílica, 1 quilômetro de cabo de aço, 5 prédios (além dos três prédios tatuados, outros dois precisaram ser envolvidos), andaimes, balancins, rapéis e, além disso, retroprojetores servindo como estênceis. Afinal, era preciso que a técnica — o estêncil — fosse coerente com o tema — cinema — , não!?
“Por relacionar o estêncil ao cinema, utilizamos um projetor para refletir a imagem na grande tela”, explica Dimas, referindo-se à parede. “Além de uma referência direta ao cinema, era uma maneira adequada de se obter um molde naquela escala. Foi uma escolha técnica e poética ao mesmo tempo.”
“Por relacionar o estêncil ao cinema, utilizamos um projetor para refletir a imagem na grande tela. Além de uma referência direta ao cinema, era uma maneira de se obter um molde naquela escala. Foi uma escolha técnica e poética.” (Celestino Dimas)
Viabilizado por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura e patrocinado pelo Shopping Mueller, a locação dos equipamentos necessários ao trabalho acabou supra-onerando o orçamento do projeto e, desta forma, o terceiro painel, aquele que efetivamente levará a assinatura de Dimas, acabou ficando no meio do caminho.
Seja como for, ao refazer, o artista quer apagar e começar do zero. Movimentar os traços inacabados, parados há tanto tempo, naquele lugar.
A Diversão
Dimas teve e a ainda tem, por conta do terceiro painel em andamento, muita dor de cabeça com a realização do projeto. “Só na fase de pré-produção foi consumido um ano inteiro de articulações”, relata o visionário. “Mas a repercussão, em contrapartida, é muito gratificante. Você percebe que interfere diretamente e de forma bastante positiva no cotidiano de milhares de pessoas.”
Sobre a ausência de assinaturas identificando a autoria dos criadores, Dimas diz que os três têm muito mais para oferecer à cidade do que apenas os seus nomes. “Se incluíssemos nossas assinaturas, precisaríamos incluir também a logomarca dos patrocinadores, e queríamos que fosse apenas um presente para a cidade. Afinal, o projeto não só foi desenvolvido para as pessoas como foi executado com o dinheiro delas”, finaliza.
"É muito gratificante. Você interfere diretamente e de forma bastante positiva no cotidiano de milhares de pessoas.” (Celestino Dimas)
Como se vê, por trás de todo gesto verdadeiramente artístico, sempre existe um ato verdadeiramente político, no melhor sentido.
O senso de apropriação e de pertencimento à cidade gerados pelo projeto aos seus criadores, é o que parece ser o grande ganho dos artistas. “Eu me sinto cidadão no sentido pleno, de interferir na história da minha cidade, participar dela”, orgulha-se Dimas. “A arte urbana tem muito isso, de fazer por si mesmo. Deliberar, assumir as consequências, os riscos, deixar sua mensagem. É um exercício de cidadania. Um compromisso com a cidade. Uma maneira de retribuir o que ela te oferece.”
