Дональд Джадд. Минимализм — искусство базиса
Основоположник минимализма, самого чистого и аристократического направления, отказывающийся от традиционной красоты, фигуративности, от любого сентиментального содержания.
Он получил образования сначала художника, потом философа, работал недолго арт-критиком в журнале. Через теоретический процесс он пришел к занятию художественным творчеством. Начинал с геометрической абстракции, которая была уже спадающим мейнстримом. И пришел к чистому экспериментированию с формами.
Этот переход привел к тому, что Джадд стал создавать объекты, но не скульптуру. В 1965 он публикует манифест, где рассказывает о том, чем же он, впрочем, занимается.
А это были «specific objects». Появился новый вид художественной деятельности — создание особых трехмерных предметов, которые не являются ни скульптурой, ни живописью. По его словам возникает третий путь создания произведений посредством этих «специальных объектов».
Это искусство, которое работает с объемами, формами, но уходит от проблем нарративности, эмоциональности. Это прямоугольник, как холст — и есть поле, где идет игра геометрической абстракции.
Проще говоря этот прямоугольник пытается игнорировать стену, на которой обычно висит холст, и игнорирует сам себя, где все действие и происходит. Это тот самый отказ ото всего (читаем между строк искусства). Как для Поллока, которых кладет холст на пол, как для Ротко, который создает атмосферу пространства.
Первые объекты, которые делает Джадд — это красные прямоугольники в реальном трехмерном пространстве. Сначала он изготовляет объекты сам, потом заказывает их на производстве. К 60-м он разрабатывает свой собственный визуальный язык
Самая узнаваемая форма Джадда — стопки, которых он произвел огромное количество. Здесь произведение — это не сами полки, а ритмы между полками: расстояние между полками равно расстоянию от пола до потолка. Он создал их во всех возможных цветах и материалах. Константа здесь — пропорция. Даже количество полок может варьироваться в зависимости от выставочного зала.
Вторая знаменитая серия Джадда — это коробки. Он восходит к тому, что задается вопросом: какая же должна быть коробка? У коробки, как нам всем известно, 6 сторон, которые сходятся вместе. В коробке обычно что-то хранят. Если в живописи может быть некоторая условность, то у объектов Джадда ее нет. Его искусство восходит к Дюшану, к редимейду. Поэтому серия коробок — это полностью закрытые прямоугольники. Где-то с цветными плоскостями, где-то прозрачные. Но это промышленные материалы: стекло, лакированные поверхности. У Джадда предметы становятся нематериальными.
Третья серия — прогрессия — это пространство между разными одинаковыми предметами. Серии представлены опять в разным материалах. Важно остается расстояние и пропорция. Это почти виртуальное искусство, визуализированная форма. Джадд изобретает инсталляцию, как вид искусства, потому что в его объектах важно еще то, как объекты структурируют выставочное пространство.
Так же произведения Джадда хуже себя чувствуют, если в зале есть другие произведения. Например, сложно себе представить, как рядом с этими ящиками будет висеть картина. Ну и плюсом ко всему нам, как зрителям, хочется попасть внутрь произведения, пройти между этими ящиками. Такая интерактивность и делает произведения Джадда целостными.
Минимализм — искусство вычищенное от эмоций, это предельное серьезное искусство. При это для современников 60-х минимализм считался абстрактным поп-артом, они называли его «abc art» — азбучное искусство. Искусство базиса. Это был самый простой визуальный язык искусства. Но при этом минимализм обезличен. Это искусство производства, что роднит минимализм с промышленным дизайном. При этом и дизайн, и минимализм ставят один и тот же вопрос: а есть ли здесь место личностному началу? Минимализм с его отказом от антропоцентричности при этом в большей степени включает в себя зрителя. И зритель должен себя с этими полками и кубами соотносить. Минималистская выставка раскрывается по мере того, как зритель проходит сквозь нее. Все кубы Джадда по разному структурированы, разного цвета, и зритель должен пройти сквозь всю выставку, чтобы понять, быть загипнотизированным минимализмом.
При всей этой обезличенностности, Джадд знал, что это искусство, с котором можно жить.
Это нью-йоркский лофт Джадда, он кстати придумал лофт как жилое пространство, купив для жилья промышленное здание. Лофт обставлен дизайнерской мебелью, где выставлены и его работы, и работы его друзей, например Френка Стелла, Дена Флавина. Он показывает, как произведения минимализма могут уживаться рядом с человеком. Или человек может уживаться рядом с произведениями минимализма.
У Джадда есть несколько редимейдов Марселя Дюшана, например сушилка для бутылок, лопата («Предчувствие сломанной руки»). Дональд Джадд, кстати, рассматривал сушилку, как форму, категорически против чего был Дюшан.
Посколько Джадда интересовало пространство и соотношение формы и функции, он делал немногочисленных паблик-арт, например в Мюнстере.
Но основные его амбиции реализовались в городе Марфа в Техасе. Когда он туда переехал, то город был призраком. Город умирал и Джадд этим и воспользовался. Сейчас Марфа — туристический центр и туда туристы едут смотреть Джадда и других современных художников.
Это такая абсолютная пустыня-прерия и одновременно очень кинематографический город. В то время это был самый мало населенный город Америки. Минимализм там состоялся как таковой. Джадд сначала устроил там дом в бывшем техасском банке, мастерскую и начал превращать город в выставочную площадку.
Переехав в Марфу, Джадд еще начал делать мебель, сначала как формальные бытовые вещи, а потом уже как дизайн. Сейчас мебель производится как дизайнерская промышленным путем. Считается, что у него был еще один источник вдохновения (кроме дизайнеской мебель типа Ритвельда, Брайера и тд.) — это протоминималистская мебель американской традиции 18–19 веков.
В самой Марфе все городские пространства обставленны предметами мебели Джада или под-Джада. При поддержке DIA Foundation он покупает огромную военную базу и устраивается там такую же огромную выставочную площадку разных художников: Клас Олденбург (1924); Ричард Лонг (1945); Дэн Флавин (1933–1996), чье произведение занимает 4 казармы, где чередуются 4 цвета в световой инстялляции,
Джон Чемберлен (1927–2011), который делал скульптуры из автомобилей;
Джон Уэсли (1928), работает с эстетикой почти ар-деко; Илья Кабаков (1933), превративший одну казарму в заброшенную советскую школу по середине техасской пустыни, заполненную советскими плакатами, старой мебелью и прочими артефактами.
Главные 2 вещи, которые Джадд там представил: первая — это работа 1980–1984–15 инсталляций из бетона. На идеально ровном ландшафте и при идеальном свете на открытом пространстве в Техасе. Это так же самая прогрессия, через которую нужно пройти. Каждая бетонная структура кадрирует пустое пространство пустыни.
И второе — перестроенный ангар, в котором расположены 100 безымянных работ из алюминия. Каждый из кубов разные: рассеченный, разделенный, полый…
Каждый из кубов разные: рассеченный, разделенный, полый… Когда зритель попадает в этот ангар, очень плотно заполненный алюминиевыми кубами — это ощущение абсолютной пустоты. Все кубы полностью зеркальны, потому что вокруг одинаковый ландшафт, который отражается в каждой грани куба. Пространство ангара одновременно заполнено алюминием и одновременно иллюзорно пусто. Пространство состоит из чистой формулы пропорций и абсолютно не привязано к материалу.
Джадд делает следующий шаг после конструктивистов: функция стула и его значение различны, именно инженерное решение стула важно. Джадд делает настолько идеальные в своей простоте формы, что не важно это мебель или произведение искусства. Форма остается формой вне зависимости от того есть ли у формы функция или нет. Ведь если технически решение выполнено идеально, то и функция соблюдена.
Джадд сформировал новый словарь художественных форм: стопки, коробки, прогрессии, с которыми работал всю свою карьеру, а его работы — это связь между объектом, зрителем и пространством. Он описывал собственную работу как «простое выражение сложной мысли».
