《可以不完美？》舞碼解析─跳脫完美框架，發覺比「完美」更美的「不完美」！
《可以不完美》是劉郁川芭蕾新星，以身為「100%完美主義」處女座的芭蕾伶娜身分，呈現的60分鐘「當代抒情芭蕾」個人製作。舞作講述她在舞蹈生活中，包括排練、授課、養傷、飲食…等，每一時刻的身分轉換與心理狀態。為了表現完美，而在肉體與精神上所受的試煉；以及如何在低潮中，重新找回純粹初衷和對夢想的熱情。戲劇性的故事段落、個性強烈的表演方法，不但讓觀眾窺探芭雷伶娜的日常、認識舞者的各種樣貌，亦讓觀眾從舞碼中產生共鳴，療癒那個因為過度追求完美而受傷的自己。
日常基本功-可以不倦怠？
節目正式開演前半小時，舞者穿著貼身舞衣與排汗褲，在觀眾陸續入場時，扶著橫條把桿做暖身與基本功練習，把「台下十年功」搬上舞台，讓觀眾見識舞者在幕後準備的模樣。彎腿蹲、墊腳尖、踢抬腿、手延伸、平衡轉圈…等，都在簡單事上做到了最精準。人說「三日不讀書，則面目可憎」，然而對舞者來說「一日不練功，身體不認人」才是他們的金句。眼前舞者暖身，看在觀眾眼裡已是夠完美了，但舞者仍「覺得自己不夠好」，伴隨著不滿的表情與嘆息，為《可以不完美？》拉開序幕。
2.錄影檢視-可以不刁鑽？
表演正式開始。舞者把排汗褲脫下換上白色紗裙，在鋼琴老師伴奏下，以手機錄影檢視自己的動作是否達到完美無誤，演出排練日常。第一次，舞者因為動作沒對在音樂拍子上，懊惱的果斷放棄，舞蹈嘎然而止。在口頭檢討後，完成了第二次排舞錄影。舞蹈戲劇中，呈現了完美主義者的毛病：執行某情時，只要一點點不完美就立馬止步、檢討犯錯，以至於做事步調慢、時間總不夠用、事情做不完、生產力較低。看在外人眼裡，「因為強迫症而犧牲生產力」或「因為怕做錯，所以不做完」是件很可惜也浪費才華的事。
3.自我質疑-可以不自卑？
看完剛才的練習影片，舞者覺得自己表現很差，她拿起樂譜，消沉地靜靜看著，無限的自責感在心中產生。寂靜的空間，氣氛隨著舞者的情緒轉為濃烈低沉，看似冷靜的表情肢體下，舞者潛藏的巨大沮喪與憤怒斥責感，一觸即發。她揉爛並撕碎樂譜，像懲罰和恨透自己似的，開始了「懷疑自己」的舞碼。舞蹈中頻繁出現的動作：一隻手越過臉頰扒著下巴，另隻手把上之手撥開，像是不斷想要控制住自己但另一半的自己卻又想逃離，無限的矛盾與掙扎在自己的裡面展開。最讓人心疼的是，明知她有多麼失望，卻見她用那習慣壓抑的模式，再痛苦也要保持優雅。呈現了完美主義者處理情緒的習慣：壓抑住內心崩潰，免得在別人面前獻醜，或讓自己瞧不起自己。
4.出門在外-可以活力滿點！
以一段舞者與教室櫃台喬排練時間後，男朋友來接她的影片作為轉場。影片透露她與男友的日常對話，平易近人、幽默風趣，準備騎車載男友回家的模樣更是甜蜜可愛。憨厚貼心的男友，是她生活中極大的療癒與支柱。影片播放後，舞者頭戴粉紅色安全帽、身穿麵包超人T-shirt、下身穿著可愛的白色紗裙、腳穿俏皮紅色凸眼怪獸襪，超級青春亮眼的造型讓所有觀眾大開眼界，搭配觀眾意想不到的超高技巧十連轉，展現眾人從未見過、芭蕾舞者活潑逗趣的一面。從這一幕的登場到結尾，全場充滿著驚呼與歡笑聲。
5.認真教學-可以專業風趣！
走到鋼琴旁邊的舞者，俏皮的扭著屁股把紗裙脫下，換回她平時教課的排汗褲，單手矇住眼睛，另一隻手指向前指，整個人像幸運轉盤一樣隨機點觀眾上台互動。舞者變為舞蹈老師，風趣又親民的教起觀眾一套芭蕾基本組合，顯現了她平時教課的日常，與大方幽默的教學態度。選上台的觀眾大多都沒有芭蕾舞的基礎，緊張又些微笨拙的樣子，使台下觀眾被逗笑到合不攏嘴。
6.匆忙日常-可以慢一點？
教完課後的舞者，回到鋼琴邊拿起包包準備匆匆離開。這時，鋼琴伴奏的身份變為舞者的親朋好友，給了她一碗泡麵和一瓶沙士，提醒她該吃飯了。舞者匆忙離場，邊走邊毫無形象地狂塞著泡麵，才走了幾步，鋼琴伴奏突然停止音樂，提醒舞者要「慢慢吃」；舞者停了一下，再次慣性地快速趕場，音樂又以停止作為提醒。舞者喝了一口沙士，打了一個超級不顧形象的飽嗝，讓一般人對芭蕾伶娜氣質優美的印象完全顛覆，嚇到吃手。這一來一往的互動，以巧妙逗趣的手法，演出完美主義者：時間不夠用、忙得沒時間好好吃飯的日常。
7.回家之後-可以不逞強？
紅色舞台燈亮，舞者背著包包回家，卸下滿臉笑容的自己。她精疲力盡，身體癱軟無力地靠著柱子、爬上椅子，尋找光源與力量。放鬆身體，從站姿緩慢墜落到椅子上，無奈地脫下舞鞋，讓觀眾看見最多傷痕與繭的赤足，拖出一盆水，為長期受傷的雙腳浸泡熱敷。處理身體上的職業傷害，是舞者的日常。過度使用的關節與肌肉，不但會造成疼痛，也會影響舞蹈時的表現。身體上的受傷，往往也會間接影響到舞者的情緒與心理狀態。
這時，舞者腦海浮現身邊人對她的印象與讚美。別於一般人聽到讚美的榮譽感與快樂，聽在一個知道自己不完美的「完美主義者」耳裡，這些讚美反成了自己形象的標籤、真自我的枷鎖。回想起這些聲音，舞者痛苦又害怕的抱著頭、摀住耳朵。當自我認知狀態與對外營造的形象不符時，人不但會感到自卑、自責，也會病態的認為他人對自己的肯定，是過度期望、威脅和壓力。
回到現實，舞者無力地，將浸泡熱敷完的雙腳抬起，用毛巾擦拭，再次的把舞鞋穿上。
8.薪水假象-可以不計較？
舞者從包包裡拿出教課的薪水袋。薪水袋上寫的是觀眾入場前，願意為這場表演花多少錢的數字。從零元、一百、到一萬都有，但打開這些薪水袋，裡面卻全是空的。她難以置信地重複看了好幾遍，努力到處奔波教學、表演、訓練、工作所換得的實質費用，別說沒得回同等回報，甚至連生活基本開銷都入不敷出。當夢想的實質行動，都變為「無法養活自己的選擇與累贅」時，這是多麼令人痛心的畫面。這段呈現了台灣舞蹈藝術圈的現象：即便光鮮亮麗的站在舞台上，或在教學上付出數不盡的熱情，換來的薪水卻總不達預期，甚至比其他行業更低。讓觀眾清晰看到了，舞者沒有合理報償的一種「台灣藝術土壤的貧擠」。
失落的舞者，把攤開的薪水袋一個個收起，雙手捧著，無奈但也只能接受。走向剛才泡腳的水盆，一把將不如意的薪水袋們丟進水盆，象徵拋開現實的顧慮，說服自己繼續作一個追夢人，把舞跳下去。
9.厭惡身體-可以不吃飽？
沒錢好好吃正餐，只好從包包裡拿出麵包，生氣無助地啃咬著。麵包裡的奶油餡，因舞者憤怒地大口咬下，猖狂地炸開在她嘴邊。伴隨對現實待遇的失望，和對自己吃高熱量、低營養食物的愧疚感，舞者沾滿鮮奶油的臉，反映出現代人以美食作為生活唯一紓壓的病態惡習。充滿戲劇性的表情與肢體，演出她自己和人們，難過生氣就吃東西，吃完東西又對自己難過生氣的惡性循環。
對「吃」的自責、「自我身體的厭惡與疏離」，是許多現代人所面臨到的困境，而這在芭蕾舞者身上是百倍嚴重。憤怒、痛苦地狂暴打捏身上的肉、照鏡子、量體重，「減肥」是舞者們對專業的基本責任，也是一場永遠忘不了的惡夢。「永遠嫌自己胖」 的意念，根深蒂固地紮在心田。
10.對夢想的憤怒失望-可以不做了？
從自己拚死活賺的微薄薪水、低品質的生活及飲食，轉變為對自己能力、夢想、選擇、甚至整個人的嫌惡與不滿。芭蕾上附加的框架與回饋，在現實生活中已變為不可承受的壓力。為夢想承受的屈辱周而復始、無限循環，她崩潰地推開象徵時間歲月積沙成塔的舞鞋，失望地想要放棄害她變這麼狼狽的這一切。隨著悲痛的情緒，舞者跳脫古典芭蕾的框架，隨心理狀態即興舞蹈。
11.拾回初衷-可以與自己和夢想合好！
「對於夢想與興趣，放棄比堅持還難」縱使對喜愛的事物鬧脾氣，初心還是會指引你乖乖地繼續做下去、為自己闖的禍收拾殘局，追隨心之所向。
舞者撿起剛剛丟出的舞鞋，雙手捧著走回舞台中央，觀眾們隨之以舞鞋在她身邊圍繞成圈，好似《牧羊少年奇幻之旅》裡說的：「當你真心渴望某件事時，全宇宙都會聯合起來幫助你完成。」象徵觀眾對舞者的支持與安慰。原來，她付出的那些心血和撒出去的種子不曾白費，觀眾和學生都收到了。當她無助的時候，換我們把她曾帶給我們對芭蕾的熱愛，重新帶回她的身邊。
12.家人的愛-可以一起學習愛自己！
配合著先錄製好的影像，影片中媽媽對舞者的叮嚀與愛護，說到舞者的成長歷程。當她母親知道舞者要做的主題是《可以不完美？》時，母親自己也有很多反省。才發現，原來「過度追求完美」不但會害自己活得太累太自卑，也會讓身邊的人感受到壓力。
有時「不完美」才可愛有趣，像媽媽透露舞者國中時喜歡罵髒話的惡習，正因為不完美，才能造就這些溫暖又有趣的回憶故事。也提醒著所有完美主義者：在外面打拼的再辛苦，媽媽永遠愛那個不用假裝完美的你，因為你天生就是媽媽最美麗的寶貝了！
13.我在長大-可以不完美？
最後，舞者以容祖兒《長大》一曲，跳出與自己和解的舞蹈。舞蹈中隱含著找尋方向和突破框架的動作，伴隨著動人詞曲：
發了誓不容許平淡，才將小小的自我無限地放大，
夢想與現實沒有毫釐偏差，我曾以為那就是長大。
長大了嗎？世界不完美吧？擁擠的城市裡尋找自己的偉大。
長大了嗎？有沒有更複雜？累了時候問自己『你好嗎？』。
不再害怕，把好的壞的都寫下，才是長大。
最後，燈光一亮，舞者的母親端著純天然瑰麗精品蛋糕，站在舞鞋圈中央，擁抱舞者說「寶貝，你辛苦了」。
蛋糕與舞鞋象徵著「拋去外物的純粹初衷，夢想的本質都是美麗而珍貴的」；母親的擁抱與愛意，象徵著「家人的支持，是完美主義者重要的靠山與後盾」。對完美主義者來說「能像孩子一樣單純的追逐夢想，即便再辛苦，只要夠純粹，心裡便能感到幸福滿足」。
接納「不完美」後的舞者，臉上終於露出了由衷的美麗笑容，為《可以不完美？》謝幕。
《可以不完美？》當然可以！因為你生來就是最美！
祝福每一位觀眾與讀者，愛惜自己、發現「不完美」比「完美」更美的地方，接納和珍惜這世界與自己的不完美。
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