本期重點
- 推動文學演變的動因
- 認識文學的起源
- 神話與文學的聯繫
內文
第一部分
大家好，歡迎來到《誌瓜週話》，我是誌瓜。
在試播集第一週的內容中曾經簡單說明過文學的一些性質，結論是以「體驗」作為文學作品的依歸。讀者藉由作品所傳遞的思想與情感，重新檢視生活、面對世界；作者則是藉由個人的思想與書寫能力拼湊出一個世界，乘載他的思想與情感。讀者與作者的觀點可以說是一體兩面，環環相扣的。
但是在探討文學的時候，除了深入探討作者與讀者之間的情感聯繫，更顯而易見的問題是文學有許多的演變與形式，例如「詩」這一個文體，可以分成：古體詩、近體詩與現代詩。那明明都是傳遞情感與思想的媒介，為何會用不同的形式被創造出來呢？是什麼樣的外部與內部因素，造成文體轉變與承繼？這樣以文學自身為研究的主要對象的學問，其實就是文學史的探討。
《誌瓜說話》這一個節目，在成立之初就有意想要特別探討「文學」這個領域，探討文學的方式有很多，就像上面所述，可以專門探討一個作品內部的內容，也可以用一些文學演變的理論、思考，來探討作品、作者，是如何在當時的時代脈絡之下，進行創作。
所以，《誌瓜說話》每月會有一週到兩週的主題是圍繞著「文學史」進行探討。希望能讓大家融入到當週討論的時代背景當中，看看歷史上知名的作家或是人物是如何面對該時代的問題，並且思考我們能不能藉由前人的經驗回應現代的問題。雖然或許會偏離文學史本身的研究精神，不過，這樣做才能達到知識型節目的核心目的：「傳遞知識，讓每個人都能面對問題。」
雖說是以文學史為大綱，但這一系列節目會先以「中國文學史」作為開頭。這當然不是排斥西方文學之類的，而是誌瓜覺得中國文學在台灣文學類的教育中，扮演了重要的角色。或許人們背不出濟慈、波特萊爾的詩作，更或者根本不知道剛剛那兩個人名是誰，但人們對於「白日依山盡，黃河入海流」或是李白、白居易等等詩句與詩人一定是不陌生的。因此，誌瓜認為藉由台灣傳承下來這樣的文化背景，中國文學史會是大家比較熟悉而且比較能切身體會的主題。
第二部分
上面提到一個問題「文學是如何演進的或是產生新的文體的」。誌瓜得先解釋一下，「演進」或「演化」這個詞時常被誤用，像是達爾文的演化論被誤認為進化論一下。至少在文學世界中，後來出現的作品並不一定會比前面的作品優秀。所謂的「演進」可以說就是「在那個時代的主流文學形式」，換句話說就是每個時代的流行不一樣罷了。例如漢賦、唐詩、宋詞、元曲與明清小說，就只是對應了那個時代的主流文學，各個形式並沒有高低或優劣之分。所謂的演進，只是要說明文體產生轉變的因果關係。而文學之所以會產生演變，可以分成外部因素與內部因素進行探討。
先談談外部因素吧。文學演進的外部因素，就是指文學受到「社會經濟、政治、文化、民族與地理環境」的影響。例如漢朝作為雄渾氣象的大一統帝國，就產生了《子虛賦》與《上林賦》這種以雄壯、瑰麗為主的大賦；在明代中期之後，因為商業、印刷術的發達加上市民階級逐漸壯大，讓文學創作開始商品化，以及文人的市民化等等現象，簡單來說，就是文學作品從朝堂走向通俗，反映市民生活與思想趣味。
誌瓜舉一個例子說明好了：《金瓶梅》大家都聽過吧，雖然大多數人對這本書的印象都在於它對於色情場面的描寫，但若仔細的閱讀過這本書的話，會發現書中所描寫的人物、情節或是視角，都是對底層社會的描寫。我們可以對比一下與《金瓶梅》齊名的《三國演義》、《水滸傳》。雖然後兩本書的情節，因為人民對於娛樂方面的需求，所以透過說書這個行為，讓很多情節、故事在民間流傳很久，可以說它們也是較為通俗的。但在經過作者的整理與創作之後，都著重描寫英雄人物，並且帶有作者對道德、義氣這種傳統價值的讚揚。這種英雄與讚揚離市井小民的生活是很遠，所以可以說，他們寫作的角度、對象，其實並沒有真正的進入到民間、世俗，只是提供一些理想的傳統價值，讓人們可以學習。
但《金瓶梅》就不同了。它的故事，其實就是你家巷口婆婆媽媽茶餘飯後談論的八卦，西門慶就像是隔壁有錢人家的紈褲子弟。他因為個人的貪、嗔、癡，最後落得暴斃而亡的下場。但就算是西門慶，他的過人之處也就僅僅是有錢而已，並沒有任何其他特殊的道德色彩，西門慶就是一個普通人，甚至就是我們每一個人。西門慶的缺點以及他所犯的過錯，就是我們的缺點以及我們可能犯下的過錯。從這個觀點出發，整個《金瓶梅》實則就是在反映市民階層的生活而已。
從上述兩點，可以說文學是會隨著外在的社會、經濟、風俗的改變，形成動力，進而讓文學的形式甚至思想，發生改變的。
文學演進的內部因素十分複雜，誌瓜粗略的分成兩點來說明。第一點是「雅與俗的相互作用」。這點其實還蠻好理解的，例如《詩經》當中的「國風」，就是由民歌發展而來的。民歌的內容反映當時人民的生活。像是愛情的幸福、辛苦與怨懟，生活的苦悶、農事的辛苦與閒適。這些貼近人民生活的作品是通俗、質樸、富有生命力的。經過文人的修飾後收集成「國風」，在經過學者的詮釋後，就變雅、便精緻了。
《詩經．秦風．蒹葭》就能很好的說明這一個因素，《詩經》當中的「國風」就是去各地收錄民歌，文人再將收錄的民歌內容作為文學創作的素材。例如〈蒹葭〉這一首詩原本只是秦國的民歌，後來經過文人的修飾，萃取民歌當中的「美」進行發酵，就變成一個高雅的詩歌了。打個不太恰當的比方，原本的民歌就像是「滑板鞋」這首歌曲一樣，粗糙無趣；而文人，就例如華辰宇就針對這首歌舞大刀闊斧，寫成一首膾炙人口的名曲「我的滑板鞋」。
所謂的由俗入雅，就是以通俗文學的內容與形式為材料，經過文人雅士的修改後變得精緻與高雅。這當中值得注意的地方在於俗對雅的影響程度，以及由俗到雅的轉變過程，他們都共同說明了時代、作者、讀者對於作品的交互影響有多深、多久、以及影響層面的廣闊。當然由俗到雅並非是絕對的，也有特以「以俗為雅」，將「俗」獨立成為一個審美的樂趣。這種例子最為明顯的就是在宋詩當中，宋代詩人在面對古人、唐詩的輝煌成就，不免會陷入一種沮喪的心境，所以宋代詩人有意的想要超越傳統的審美、寫作方法，而「以俗為雅」就是在這種創新下的產物。像是將原先認為「俗」的事物，在詩人的轉化過後，提升為「雅」的境界，這就是一種。
第二個因素，是「各個文體之間的互相滲透與融合」。例如在現代詩中有一種類別叫做「散文詩」。指的是那種在形式上如同散文，但在意象的運用與韻律上具備詩的美感的作品。當然，熟悉文學的朋友會提出抗議，說明現在關於散文詩的概念，是源自西方的文學吧，不能以此說明中國文學也有類似的發展動力。
那誌瓜就再舉一個例子吧，以詩與詞為例。詩與詞的形式不同，而在詞一開始發展的時候，作品的作用與風格與詩也有明顯的差異。高中的國文老師常用「詩莊詞媚」這個口訣分別詩與詞的不同，原先的詞以婉約為正宗的，是細膩的，而詩則是莊重的。這種差異也反映在題材的選用上，早期的詞多是書寫兒女情長，相思離別的作品；詩則是凸顯出境界上的廣闊，寫政治、寫個人志向等等。
但這個詩莊詞媚的界線在蘇東坡之後就變得模糊了，蘇東坡將詞的意境，帶入詩的廣闊與功能。像是著名的〈念奴嬌．赤壁懷古〉，「江山如畫，一時多少豪傑」、「人生如夢，一樽還酹江月」明顯地在寫歷史興衰，並以人生如夢的灑脫態度來擺脫這些愁思的想法。這當中所表達的情感與思想，與詞原先的婉約不同，是將詩的廣闊境界，帶入詞的形式當中，將詩與詞互相融合的結果。
好，討論完文學演變是如何演進的動力後，關於一代一代的文學是怎麼產生變化的大家應該都稍微有個底了。但是，如果沒有一個起點的話，有演變的規則也無處安放啊，所以誌瓜接著要跟你聊聊的就是起源，就是中國文學的開頭了。
第三部分
什麼是中國文學，甚至是中國文明的開頭呢？從不同層面來說會有不同的答案，但是如果專門從文明的角度來探討的話，每個文明的發展都無法繞過「神話」這一個關鍵。我們可以設想「神話是什麼呢？」這裡我們先給出一個答案：神話其實就是用故事的形式，體現遠古時代人們，對宇宙觀、世界觀以及價值觀，是當時人們對於許多自然現象、社會現象的理解。
這種對於自然、社會現象的理解，經過人類世世代代的經驗傳遞之後，深入到我們每個人的意識而不自覺，這就是榮格所說的「集體潛意識」。也因為這種對自然力量的恐懼與敬畏，是每個人所共有的，於是這種呈現自然現象的神話，就成為當時人們對於世界的共同認知。
當然這麼說肯定會有點空泛。但我們可以設想一下，當今天你面對無法解決的狀態，身心疲憊時，時常就會希望有一個天，或者神，讓你擺脫這種不幸福的狀態，這種心情與希望也會是遠古時代的人們共同擁有的。
遠古時代的人們，相較於我們今天科學知識的增加，面對自然界的變幻莫測，會感到身不由己的感覺。可能明天就會被洪水吞沒，被野獸襲擊而失去性命。所以在面對這種變幻莫測、難以掌握的自然界時，人們會感到恐懼，並且會敬畏自然的力量。所以有許多自然現象、社會現象，會將他們歸結於一種超自然的神靈或神靈力量的體現，自然和社會現象就體現了神靈的意志，神話就此誕生。
這種神話對於古代社會的建構是十分重要的，例如商代的統治階層，他們統治人民的合法性，就建立在宗教意味的天之上。這說明了神話是具有保持社會文化與制度的意義。另外，在自然界中，個人的力量是渺小的，當神話體現出自然力量與人自身力量的差距時，個人將會融入在群體之中，以面對自然的變化，進而讓社會能夠在群體獲得發展。所以，神話表現出在各個民族之間的共同性，呈現出「宗教、神話」是聯繫人類原始社會的一個重要紐帶。
而神話對於文學的作用，不僅止於社會的建立。神話其實就是古人理解世界的方法，這當中必然會帶著強烈的情緒與感受，帶有強烈的想像，讓神話故事具有情節的安排以及人物形象的描寫。神話同時具備了寫實與虛構的寫作特點，這無疑就提供了許多寫作的技巧與素材，影響後世文學的發展。所以，神話可以說是中國文學，乃至於文學的起源，這應該是毋庸置疑的事情。那麼，如果我們這麼宣稱的話，就會有兩個問題：既然說是中國文學的源頭，那這些神話的內容有哪些？對後世的文學又有哪些影響呢？這就是我們接下來要探討的議題了。
第四部分
中國最初的神話，其實都是一些大家十分熟悉的。像是「盤古開天」，如果依照我們剛剛對所說：「神話是當時人們對於許多自然現象、社會現象的理解。」那麼盤古開天的故事，就是在解釋「天地是怎麼來的？」的問題。而說明世界起源的神話，就被稱為「創世神話」。
當然，僅有創世是不夠的，盤古開天的故事只說明天地、萬物是怎麼來的，但卻沒有說「人」是怎麼來的？這當然滿足不了人類對於自身如何起源的問題與興趣。「女媧造人」的故事，就成為說明人類起源的一個神話故事。在女媧補天的故事當中，有一些重點值得我們去細細品味：在天地開闢之後，女媧捏黃土形塑人體，但因為力量不夠，最後就將繩子放到泥巴之中，再將繩子向上這麼一拉，被繩子甩出來的泥土也形成了人。所以富貴的人，就是黃土精心捏製而成的；貧賤平凡的人，就是泥巴粗製所製成的。
在這個故事當中，除了說明了人類的起源之外，還說明了為什麼人會有社會階級的區分。這就同時說明了自然現象與社會現象了。
再更之後呢，就像《笑傲江湖》裡面所說的：「有人的地方就會有恩怨，有恩怨的地方就會有江湖，人就是江湖。」中國神話當中，也有許多「戰爭神話」的故事，構成神話組成的重要部分。像是我們在前幾期的日說當中，有提到共工與顓頊爭帝的神話，其實就是神與神之間的爭鬥；而在這種爭鬥的故事當中，黃帝與蚩尤的故事無疑是最為精彩的。其中不乏法術的較量：「蚩尤請風伯、雨師縱大風雨。黃帝乃下天女曰魃，雨止，遂殺蚩尤」；也有運用智慧，使用工具：「蚩尤作大霧彌三日，軍人皆惑，黃帝乃令風后法斗機坐指南車，以別四方，遂擒蚩尤。」
這些故事的黃帝，雖然是神，但是做出了英雄的事蹟，讓文明能夠延續。於是人們就將許多的英雄事蹟集中於他或他的臣子身上，將黃帝從英雄再次神格化，也就成為我們如今所看到的神話故事。
最後，就像是「戰爭神話」當中，將英雄神格化一般，許多文化上的成就也歸結於一個理想的人格身上，並且流傳至今。像是燧人氏、神農氏等等，就將「發現並且運用火」、「種植作為」等等重要的文化成就，加諸到一個人身上，讓他能夠上升為神。
這些神話當中，就顯露出中國神話所反映出來的價值觀。例如在各種惡劣的環境下，為了生存而做出不懈的努力。這使得中國思想當中，透露出一種對於生命的珍惜，以及災禍的憂患。前者從「女媧補天」、「后羿射日」的神話裡，就透露出對於生命的珍惜，於是有「天地之大德曰生」的「厚生思想」；後者則展現在「大禹治水」當中，對於當時環境惡劣，人們必須未雨綢繆，做出不懈努力才能生存的情況。這就形成了後來周朝所具備的「憂患意識」。
而神話對於後世文學的影響有哪些呢？
從文學的角度上來看，神話其實就是用具體、形象的思維，表現出抽象的意義。這種手法就與後來文學上的象徵、隱喻十分相似。並且神話時常伴隨著強烈的情感體驗，這一點可以從《楚辭》當中的「人神戀愛」說明，在之前的週話就說明過了，在此不贅述。
所以神話對於文學創作提供了情感的要素與修辭技巧的磨練，並成為後世文學的素材，這個趨向是顯而易見的。
另一個方面就要從史學、史傳散文的方面去說明了。中國的歷史意識發展很早，於是很多古老的傳說，時常被當成歷史曾經發生過的事情，而被載錄下來。固然，這有保留的功勞，但更多的，是將神話與歷史結合，從而讓神話原先奔馳的想像，成為某種現象、形象的說明，失去了神話本來的面貌。這被稱為「神話的歷史化」。這種例子可以散見於古籍當中。
我們不免又要與孔子扯上一些關係了。有一個故事是：當孔子的學生子貢，向孔子提及有關「黃帝四面」的神話時，孔子將這個對黃帝的描寫，詮釋成「將四個人派遣到四個方向，以能夠讓天下得到良好的治理」。於是，原先對於黃帝的神話形象，就轉變成黃帝治理天下的歷史事件了。
從這之中我們看出了甚麼呢？首先我們看到了，中國文學在起源的時候，並沒有像現在具有「為創作而創作」的自覺意識，它是一種對於歷史事件的紀錄。雖然有許多光怪陸離的成分，但本質上就是一個，以自身理性的運用，紀錄相關歷史的工具。這體現了中國文學的一些特色但是 — — 十分重視道德教化的特點，就是因為文學、史傳文學是一個永恆的事業，能夠讓後人透過這些紀錄，來評論一個人的功過是非；並且藉由這些故事來勸人向善。
這放到現在也是如此的，很多名人在晚年，或者將死的時候，都會試圖用自傳性質的紀錄片、書籍，來說自己當時的選擇，是有他們不得已之處的。但這並非是說文學又變成了一個粉飾虛偽的工具，恰恰相反，我們今天提出來的，是文學對於人類的意義，有很重要的因素是在於，文學確實能夠反映一個時代的各種複雜結構，這是無法抵賴的事實，所以閱讀文學，是具有看出一個時代特點的實用價值的。從這點來說，那我們今天所做的閱讀、書寫，就都具有它的實用意義。這也是我們這其節目所想講的。
