《倫敦派放送》Show note：EP.15｜文化慢遊：國家藝廊 — — 天才畫家畢卡索＆海關盧梭
繼上一次介紹國家藝廊（National Gallery）中的梵谷作品，以及解說印象派與後印象派，本集節目〈文化慢遊〉單元再次邀請到我們倫敦國家藝廊的導覽員Carol，來聊聊知名度超高的天才型畫家畢卡索，以及另一位較不受世人注意的盧梭。
畢卡索不是只畫抽象畫？立體派如何誕生？畢卡索和盧梭之間又有什麼關聯呢？那個年代的巴黎藝術圈是什麼樣子？
對照著我們的Show note，一起走進19世紀的巴黎吧！Bon voyage!
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｜EP. 15｜節目內容提示：
▸ 跟你心中的畢卡索不一樣：生平與各時期風格
▸ 從〈亞維農的少女〉開始立體派
▸ 藍色時期的〈母與子〉與粉色時期
▸ 反戰的畢卡索：〈格爾尼卡〉
▸ 畢卡索的感情生活
▸ 巴黎的藝術沙龍與大器晚成藝術家：盧梭
▸ 盧梭的〈Surprise!〉與其他知名作品
在倫敦的國家藝廊39–41展廳中，陳列著許多我們熟知的藝術家作品，莫內、梵谷、雷諾瓦，但是你有發現這裡還有畢卡索的作品嗎？沒有看過沒關係，跟著我們的節目，開始今天的旅程吧！
誰是畢卡索？
畢卡索可以說是一位相當受歡迎的主流藝術家，不同於其他總是在過世後才知名的藝術家，畢卡索從創作時期就頗有名氣。從小他就才華洋溢，一直到老年都保持著童心，因此能不斷產出作品，是個相當多產的藝術家，作品風格亦橫跨多種流派，更在素描、油畫、版畫、雕塑、攝影等創作方式上均有涉獵，一生共創作出28,473件作品。
不僅作品豐富，畢卡索的情史也相當豐富，曾有過兩任太太、四位情婦，與愛人們間的故事，也經常成為他創作中的靈感。
跟你心中的畢卡索不一樣：各時期不同風格
從小受到學院派的薰陶，畢卡索受到相當扎實的藝術訓練，創作初期的風格也偏向古典與寫實。
14歲時他畫出一幅前衛的肖像畫 — — 〈姑媽佩帕的肖像畫 Portrait of Aunt Pepa〉，深受讚賞，並被譽為「西班牙藝術史上最棒的畫家之一」，而在他的繪畫生命中，經過了好幾個不同的時期，繪畫風格也隨之轉變。
藍色時期（1901–1904）：National Gallery中的藍色時期作品：〈母與子〉
那時的畢卡索，承受著失去好友的巨大痛苦，也因為還是較不知名的畫家，畫風較為灰暗，整體偏藍色調，並且經常描述勞苦大眾的生活樣貌，風格偏向寫實。因為摯友的過世而畫下的〈生命 La Vie〉，是藍色時期的代表作之一。
在國家藝廊展廳中的〈母與子 La Maternité〉，有著傳統、宗教的主題性，但使用全新的表現手法去創作。相較於藍色時期的其他作品，〈母與子〉相對有較多色彩，且能看出母親的身體並不是傳統寫實的描繪，而是較為抽象表現方式。
粉色時期（或稱玫瑰時期，1904–1906）
身在巴黎蒙馬特的畢卡索，遇見初戀情人費爾南德（Fernande），繪畫風格也趨向柔和，充滿紅、橘、粉色系。此時期的一幅作品〈拿著煙斗的男孩 Garçon à la pipe〉，在2004年以一點四億美元的價格成交，超越梵谷畫作，成為史上最貴畫作之一。
從〈亞維農的少女〉開始立體派 （黑人時期，始於1906年）
立體派（Cubism）的形成，是由畢卡索的〈亞維農的少女 Les Demoiselles d’Avignon〉開始。
〈亞維農的少女〉主角是五個在西班牙巴賽隆納，亞維農街上妓院裡的風塵女子，半裸的身體以幾何、稜角拼出型態，並揉和非洲部落藝術，捨棄傳統的遠近法，將原本圓潤的線條瞬間變成立方體一般。
畢卡索與也與另一位藝術家喬治・布拉克（Georges Braque）組成立體派工作室，發展立體畫派，開啟新一代的藝術革命，直到1914年第一次世界大戰，布拉克被徵召為止。
反戰的畢卡索：〈格爾尼卡〉（晚期）
彼時的西班牙正在內戰，法西斯主義弗朗西斯科政府（Francisco Franco）為了對抗共和政府，要求德國納粹軍轟炸小鎮格爾尼卡（Guernica）。
身在法國的畢卡索看到家鄉被轟炸，死傷慘重，創作出這一幅具有譴責意味的〈格爾尼卡 Guernica〉，這個巨幅黑白作品，是他專為巴黎世界博覽會的西班牙區創造的裝飾性壁畫，以公牛代表著西班牙，畫中有殘肢、死亡的老弱婦孺，在沒有任何武器或戰爭的描寫下，表現出這個西班牙小鎮在地毯式轟炸後的慘狀。
如何欣賞立體派作品？立體派將原本物體的形體解構，再用抽象方式組合。看畫時可先將作品上的各個部分抽離出來，單獨欣賞後，再欣賞整體畫面。
畢卡索的感情生活
Picasso only thinks that woman are to sleep with, or to paint. 畢卡索的眼中，女人不是共眠，就是畫中的模特兒。
海明威 at《午夜巴黎》
伍迪艾倫（Woody Allen）導演的作品《午夜巴黎Midnight in Paris》之中，對於1920年代巴黎的藝術沙龍有許多描寫。
是時，人稱文壇教母、藝術界教母的葛楚史坦（Gertude Stein）在私人寓所巴黎花街十二號中舉行藝評沙龍，海明威（Ernest Hemingway）、馬蒂斯（Henri Matisse）、費茲傑羅（Scott Fitzgerald）這些我們熟悉的作家與藝術家，都聚集於此，當然也少不了人在巴黎的畢卡索，他甚至跟電影中另一位女主角亞蕊安娜（Adriana）有段情。
許多影評說，亞蕊安娜是畢卡索初戀情人與第一任妻子奧嘉（Olga Khokhlova）的綜合體，現實中雖然畢卡索也費盡心思追求奧嘉，但很快也就開始有了其他的繆思。
除了兩任正宮夫人，畢卡索還有四個情婦，每個女人都對他愛恨交織，最後一任妻子賈桂琳（Jacqueline Roque）甚至在他離世後因無法接受而追隨他自盡。
在倫敦的泰特現代美術館（Tate Modern）中，一幅〈哭泣的女人 Weeping Woman〉便是以情婦朵拉（Dora Maar）為主角。朵拉是位攝影藝術家，與畢卡索愛情正濃時，受到他極大的重視與愛護，甚至讓朵拉拍攝自己創作〈格爾尼卡〉的過程，只可惜，近十年的感情，在畢卡索心中只換來哭泣的形象。
巴黎的藝術沙龍與大器晚成藝術家：盧梭
電影裡在巴黎生活的藝術家、文學家，經常在支持藝術與文化的贊助者私人寓所，舉行藝術沙龍，這個「沙龍」則是來自於法國皇家藝術學院的官方沙龍，並且由官方沙龍的評審團評選出展覽作品，藝術經紀人、畫商等都會在沙龍中尋找明日之星。
許多在官方沙龍中落選的藝術家，催生出了更多不同的沙龍，並且藉由在獨立沙龍中社交、自我推薦提高知名度，經常在官方沙龍落選的亨利・盧梭（Henri Rousseau）便多次自己參加各種藝術沙龍爭取曝光。
相比其他藝術家，盧梭並不知名，且因為本行是收關稅的公務員，被藝術圈稱為「海關盧梭」。不同於從小接受學院派訓練的藝術家們，盧梭大器晚成，一直到中年才開始作畫，49遂進入藝術圈時，幾乎是現代所說的「素人」，非主流的畫風也讓他在官方沙龍中屢受挫敗，被學院派評為手法低劣、幼稚。
雖不受官方歡迎，但當時年輕的藝術家都相當喜愛他的風格，而畢卡索便是其中之一，後世更將他評論為無師自通的天才型畫家。
National Gallery中的盧梭作品：〈Surprise!〉
National Gallery中收藏著一幅盧梭作品 — — 〈意料之外 Surprise!〉，以叢林為主題，描繪突然躍出的老虎，並表現出濃濃熱帶風情，對於植物、雨水的表現也栩栩如生。
雖然居住在巴黎這個沒有叢林的大都市，盧梭也從來沒有出過國，卻能從植物園想像出整座叢林，鮮明的畫面、充滿繪本感、動態感的叢林描寫，讓人站在他的作品前能充分感受到熱帶叢林的氣氛。（倫敦泰特現代美術館在2005年即辦過一場特展名為《叢林中的巴黎 HENRI ROUSSEAU: JUNGLES IN PARIS》）
除了〈Surprise!〉盧梭還留下了不少知名作品，他的遺作〈夢境 The Dream〉，亦是描寫熱帶雨林的作品，站在盧梭的角度，彷彿就像一場夢，在想像中的叢林安靜地入睡。他的叢林印象也給了後世不少啟發，據說知名動畫曾以此發想出主題曲，精品品牌也因此創作出相關作品。
節目內推薦書籍
・《黑幕下的格爾尼卡》、《畫布下的樂園》／原田舞葉／時報出版
再次回顧莫內與梵谷的故事：《倫敦派放送》Show note：EP.02｜文化慢遊：國家藝廊 — — 畫家經典代表，梵谷喜歡本集節目嗎？ 還想聽我們聊哪位藝術家？有什麼建議？歡迎留言告訴我們！
