倫敦經典百年老電影院巡禮 London Vintage Cinemas
Every time I go to a movie, it’s MAGIC, no matter what the movie’s about.
無論是什麼片，每一次進電影院看電影，我都覺得很魔幻。
- Steven Spielberg 史蒂芬・史匹柏
現代科技發達，資訊、影像可以經由手機、平板、電視螢幕甚至投影機播放，加上疫情期間，大家都習慣了在家看電影。雖然在家放鬆又舒服，但在電影院看電影，其實是很獨特的感受：一個固定的黑暗空間，關掉手機，停止交談，除了眼前的影像，沒有任何干擾，這也是許多人仍然喜愛電影院的原因。
不只是一般連鎖影廳，在老電影院中看電影，也會有截然不同的氛圍，復古的建築與裝潢、獨有的氣味，人數適中的座位，都是老影院的魅力之處。今天就跟著我們就穿越時空，拜訪5間倫敦的經典老電影院，開始一段懷舊的電影之旅吧！
(Cover photo: IG @mrnottinghill）
SCREEN 1: SCREEN ON THE GREEN
地址：83 Upper St, The Angel, London N1 0NP
北倫敦的Screen on the Green，有著超大霓虹招牌與拱形屋頂，是伊靈頓區（Islington）的標誌性建築物，當你走近戲院，更會完全身處在復古的世界之中：古董小店街區、異國風味餐廳，無一不流露出濃濃的復古氣味。
1910年，Pesaresi兄弟在這裡表演起他們原創的動畫圖像秀，並且大受好評，之後得到附近商家的金援支持，這些商家們聯手將原本的店舖改建成電影院，並正式在1913年開幕。
電影院落成時雖只有一層樓，但座位卻高達600個，當時的業主認為這個設計能夠容納許多觀眾，也自然能讓電影院人潮不斷；過了幾年後，越來越多新影院落成，相較之下這間影院變得又舊又擁擠，許多觀眾流失，因票價便宜，當地小朋友成為了影院的主顧客，直到60年代影院易主後，才調整座位並重新制定票價。
當時此區有許多土耳其移民，移民文化自然就在電影院的日常中體現，影廳會播放來自土耳其、沒有英文字幕的電影，而後當地的希臘移民，也開始在影院策劃「希臘周日」，播出以希臘語為主的電影。
70年代它正式改名為Screen on the Green，建築也變成現在我們熟悉的樣貌，影廳座位減少到300個位子，選片以獨立、非主流為主，近代它成為Everyman Cinema旗下影院，雖有重新調整內裝，但原本的外貌、選片的方式不變，仍然相當受當地居民及愛好電影的人們歡迎。
SCREEN 2: ELECTRIC CINEMA NOTTING HILL
地址：191 Portobello Rd, Notting Hill, London W11 2ED
位在西倫敦諾丁丘（Notting Hill）最熱鬧的波特貝羅路（Portobello Road）上，外表是愛德華巴洛克建築風格（註*）的Electric Cinema，內裝擁有著復古好萊塢氛圍，還有奢華到不行的皮革沙發床（完全實現「躺著看電影」的夢）。
它在1910年開幕時，是這一區幾棟有供給電力的建築物之一，更是英國早期幾間特別為電影（當時稱為motion picture exhibition）設計的公共電影院，落成隔年便舉行了默片電影《亨利八世（Henry VIII,）》的首映會。
Electric Cinema在歷史中經歷了好幾次危機，一戰時期，電影院附近被德國的齊柏林飛船（Zeppelin）轟炸，憤怒的民眾懷疑是電影院那個在德國出生的經理向飛船發送信號，因此群起攻擊Electric Cinema。事件到底如何結束，如今已不可考。
第二次受到考驗，則是來自電影的進步。電影院落成當時的電影都是默片，而18年後有聲電影如雨後春筍般出現，沒有相關音響設備的Electric Cinema一時間受到了潮流淘汰，只能被迫暫時關閉，等到全面更新後重新開幕。
雖然出現幾次危機，但Electric Cinema對當地居民來說一直都相當重要。二戰時期，電影已從默片變成有聲電影，更吸引觀眾入場，雖然當時夜間轟炸相當頻繁，每週仍有4000人進Electric Cinema觀影。
1984年，已經是倫敦知名古董街的諾丁丘名聲大噪，Electric Cinema的業主竟也想把電影院改造成古董市集，在受到超過1萬份連署抗議後才作罷，參與連署的還包括知名影星如奧黛麗赫本（Audrey Hepburn）、安東尼霍普金斯（Anthony Hopkins）等人，由此可見它在影壇的地位與受歡迎的程度！
SCREEN 3: OLYMPIC STUDIOS
地址：Church Rd, Barnes, London SW13 9HL
1906年開幕時，原名為Byfeld Hall的Olympic Studios是一間為當地居民設計的綜合娛樂中心，1910年正式得到放映執照後，這裡多了「Cinema」的身份，雖然外觀看起來並不華麗，但裡頭的影廳卻有著高級沙發與專屬樂團。
後來，事業有成的劇場製作人Philip Ridgeway將西區舞台劇表演帶到Olympic Studios，於是這裡一度又變成了劇場戲院。電影、舞台劇、舞蹈表演、電視節目，完全是表演藝術的聚集地。
讓Olympic Studios更加知名的是它接下來的身份 — — 錄音室。50年代後，因為可容納大型樂團的空間，加上音樂人Richard Swettenham在這裡發明了世界第一張電子混音桌，於是許多知名的音樂創作者開始進駐錄音、創作，其中更不乏我們熟悉的英國搖滾天團。
滾石合唱團（The Rolling Stones）在這裏錄製了他們的第一張單曲《Come On》，披頭四（The Beatles）也是在這裡錄製他們的知名歌曲《All You Need Is Love》，其他如皇后合唱團（Queen）、大衛鮑伊（David Bowie ），甚至後來的瑪丹娜（Madonna）、辣妹合唱團（The Spice Girls）都曾在Olympic Studios錄音，因此許多人認為它甚至比披頭四的艾比路錄音室（ Abbey Road Studios）更加重要。
經過了各種不同身份變化，現在的Olympic Studios又回歸到電影院身份，不但將影廳重新裝潢成舒適簡約又復古的風格，甚至還可以租下小影廳辦私人放映會。
SCREEN 4: RIO CINEMA
地址：107 Kingsland High St, Dalston, London E8 2PB
位於東倫敦的Rio Cinema，是與上面幾個電影院截然不同的復古電影院風格。以裝飾藝術風格（Art Deco）為主的它，寬敞的外觀和復古的字樣，讓你更像是身處在美國好萊塢的感覺。它由一間古董拍賣商店改裝而來，1909年落成後，不只是成為東倫敦炙手可熱的社區電影院之一，幾年之後業主更是成功將相鄰商家買下，改造成更大間、更新潮的影廳。
Rio Cinema（最早稱作Kingsland Palace of Animated Pictures）剛落成時，電影形式仍以默片為主，到了30年代，有聲電影出現，一時間沒有音響設備的老電影院便失去觀眾群，必須重新裝潢成適合有聲電影的影廳。不過這對Rio Cinema反而是個契機，不僅是設備更新，裝飾藝術風格裝潢也在當時定型，別出心裁的雙層影廳設計更被譽為同時期最棒的電影院之一。
二戰時期倫敦大轟炸，Rio Cinema電影院和附近區域也沒能逃過，不過幸好電影院並沒有被破壞太多，因此我們現在看到的樣貌與當時並無太大差異，僅是在這許多年間斷斷續續修復細節。
跟許多老電影院的命運相似，更新潮的電影院興起時，像Rio Cinema這樣的地方便會殞落，經歷過幾次電影播放類型的調整，當地居民與志願人士為了保持它的重要性，努力讓Rio Cinema在1979 年被正式登記成為非營利組織，後來更是在2012年向倫敦交通局連署將電影院前的公車站名改為「Rio Cinema」，甚至隔年票房低落時，大家也募資為它渡過難關！
SCREEN 5: CURZON CINEMA MAYFAIR
地址：38 Curzon St, Mayfair, London W1J 7TY
相比上面說的四間電影院，Curzon Cinema算是年輕的了。
1934年，倫敦的市中心梅菲爾區（Mayfair）出現了一間藝術電影院，從海外引進了許多無人知曉的藝術電影播放，這便是Curzon Mayfair的前身。
Curzon Mayfair在1960年代重新設計改建完成，要不是二、三樓外巨型水泥招牌寫著大大的Curzon，搭配兩側藍色霓虹燈，這棟看似冰冷優雅的水泥建築，根本完全讓人猜不透裡面是什麼樣的內容。
走進建築物裡，大理石的長廊和洗手間，通往影廳、有著不鏽鋼扶手的樓梯，以及玻璃纖維可移動式牆壁（方便自由運用空間），都讓訪客驚嘆，影廳的「鬆餅紋」天花板更是一大特色。這棟建築同時融合電影院、餐廳、辦公室與住家，被稱作是電影院設計與商業建築的完美結合，曾一度被列入國家認定二級古蹟名單。
1970年代後，Curzon Cinema迅速擴張，在倫敦各點開幕，至今在全英國已經有13間分院，更與電影發行公司Artificial Eye結合，不僅是播放電影，更參與電影的實際製作，參與發行的電影也在世界各大電影節獲獎無數。
除了Mayfair的建築，其實好幾間Curzon Cinema在選址、建築上也都各有特色，完全可以邊看電影邊走一趟Curzon tour了！
同場加映：臺灣電影在倫敦！一段英國北歐臺灣影展與Curzon Cinema的邂逅
英國北歐臺灣影展於2018年第一次舉辦，而影展策展人Aephie、影展本身，都與前面聊到的Curzon Cinema有一段奇幻的緣分。
與CURZON CINEMA的邂逅
15年前，影展策展人Aephie剛到倫敦，喜愛電影的她，第一次聽到Curzon Cinema這個電影院的名字 — — 這是間可以看到不同風格電影的電影院，英國友人是這麼說的。
那時Curzon Cinema Soho分院正面臨關閉危機，開發商看上倫敦Soho區四周商機，想將其改造成商店，於是愛好藝術電影院的 soho圈電影工作者們發起連署，支持電影院保存，初來乍到的Aephie也跟著連署了。
Aephie原在建商公司工作，完全沒想到六年後會走上電影之路，進入倫敦電影學院（London Film School ）就讀。電影學院位在柯芬園（Covent Garden），距離Soho非常近，成為電影學生的Aephie，便每週都到Curzon cinema報到。
頻繁地拜訪下，Aephie看見電影院前竟掛著侯孝賢導演的《悲情城市》英文版海報，才發現原來Curzon cinema同時也是發行商，在80、90年代曾發行過《悲情城市》。（在異鄉看到臺灣經典電影的海報，是多麼令人感動的一件事！）
從粉絲到合作
2012年的Aephie還不知道未來的自己將會創辦英國北歐臺灣影展；2018年，當第一屆影展起跑，正在洽談場地時，許多連鎖戲院開出了高額場地費，團隊都無法接受，正陷入膠著時，與Curzon cinemas的緣分，就這麼來到了。
Curzon cinemas的排片人聽聞影展已經談定了倫敦泰德美術館（Tate Modern）的活動，提出若能讓Curzon cinemas獨家放映，他們便願意放手一博與這個新影展合作，於是後來便跟影展一起辦了十一場專場放映！
2020年因為疫情，許多電影院經營受挫，Curzon cinemas也必須調整放映計劃，但仍然把英國北歐臺灣影展放在最好的位置，也時常把影展推薦給其他同業。電影界注重口耳相傳，因為與Curzon cinemas的好關係，後來影展也順利談到與百年電影院Rio Cinema的合作。
插曲成為靈感
除了電影放映之外，英國北歐臺灣影展也和Curzon Cinema Bloomsbury有過一段插曲。
2019年，影展與Curzon Cinema Bloomsbury的Bertha DocHouse影廳合辦紀錄片專題，當時邀請到《日常對話》的黃惠偵導演 、《行者》的陳芯宜導演，〈海嘯〉巡迴的歌手巴奈與紀錄片導演阿洛， 閉幕場結合了臺灣原住民土地運動、綠色小組紀錄片及演唱會，許多觀眾看到人與土地的連結，都感動地哭了。
影展團隊從中體會到即使都是島國人民，但我們人類還是陸地生物，與土地是有連結的，更進一步思考：人類究竟要如何跟環境共存共榮？也因此延伸討論出了2020年的影展主題 — — 〈未癒之傷 Wounded yet Healed〉。
今年英國北歐臺灣影展的主題會是什麼？又是從哪裡發想出來？答案將會在四月公開，大家一起期待吧！
（故事＆照片：英國北歐臺灣影展策展人 Aephie陳繪彌／編輯：Liv）
「英國北歐臺灣影展」是誰？
由前行之島團隊策展，2019年舉辦第一屆冰島臺灣影展、英國臺灣影展，與北歐五國及英國當地重要文化、電影機構合作，讓臺灣未經思想審查的電影能被全世界看見！了解更多英國北歐臺灣影展＆參加募資計畫：官網／FB／IG聽聽我們與英國北歐臺灣影展的對談：
如同Rio Cinema在2013年的募資口號 — — 「Use it or Lose it」，這幾間百年老電影院，一路走下來並不容易，而要讓它們能繼續提供我們更好的觀影空間，最快的方式就是去現場看電影支持，等待疫情過去，我們一起去這些老電影院走走，看場電影吧！
*愛德華巴洛克式建築（Edwardian Baroque）：誕生於英王愛德華七世在位期間（1901–1910）的建築風格，多半有著雄偉華麗的建築外形、古典式巨柱、塔樓和圓頂。
