Conflicto: el pan y la mantequilla del drama
Escribir mi primera novela ha sido un viaje de descubrimiento y redescubrimiento. Inicialmente, me atrajo la estructura de mi propio Héroegrama y el viaje del héroe de Joseph Campbell, herramientas que ofrecen una guía clara para construir historias. Sin embargo, al profundizar en mi novela, me di cuenta de que necesitaba explorar otros enfoques y técnicas narrativas.
En este proceso, volví a examinar la tragedia griega y arquetipos clásicos como el de Macbeth, que me ofrecieron nuevas perspectivas. Estas exploraciones me ayudaron a reconectar con la esencia de la narrativa y a redescubrir el conflicto como el núcleo de cualquier historia. El conflicto no solo impulsa la trama, sino que también refleja profundamente la condición humana, revelando nuestras luchas internas y externas, nuestras relaciones y nuestras confrontaciones con el mundo.
Al buscar una estructura para mi novela, que utiliza técnicas narrativas complejas como la polifonía de narradores, múltiples tiempos, espacios y conflictos, encontré orientación en las obras de expertos en narrativa:
- Robert McKee, en Story: Substance, Structure, Style, and the Principles of Screenwriting, me enseñó que el conflicto es fundamental para mantener el interés del lector. Sus principios me ayudaron a equilibrar los diferentes niveles de conflicto en mi novela y a integrar múltiples perspectivas narrativas sin perder la coherencia de la trama principal.
- E.M. Forster, en Aspects of the Novel. Forster destaca la necesidad del conflicto para mantener la tensión y el interés en la trama. Sus ideas me guiaron para asegurar que cada narrador y línea de tiempo aportaran al conflicto central de la historia, enriqueciendo la trama en lugar de complicarla innecesariamente.
- John Gardner, en The Art of Fiction: Notes on Craft for Young Writers, profundiza en la creación de personajes y tramas multifacéticas. Gardner enfatiza la autenticidad y profundidad en los personajes, lo cual fue crucial para manejar una polifonía de narradores. Sus reflexiones me ayudaron a desarrollar voces narrativas distintas y a asegurar que cada narrador tuviera un propósito claro en la estructura de la novela.
- M.H. Abrams, en The Mirror and the Lamp: Romantic Theory and the Critical Tradition, proporciona una comprensión teórica de cómo la literatura refleja la condición humana. Abrams argumenta que “la literatura actúa como un espejo distorsionado de la realidad”, lo que me permitió aplicar técnicas narrativas complejas para que cada tiempo, espacio y conflicto en mi novela reflejara temas universales significativos.
- David Mamet, en On Directing Film, ofrece una perspectiva práctica sobre cómo el conflicto impulsa el drama. Aunque su enfoque es el cine, sus principios sobre la estructura dramática y el manejo del conflicto fueron útiles para aplicar una estructura coherente a mi novela, asegurando que las múltiples capas de tiempo, espacio y narradores se interrelacionaran de manera efectiva.
Estas obras no solo me ayudaron a comprender la importancia del conflicto y la estructura, sino que también me proporcionaron herramientas para manejar técnicas narrativas complejas, garantizando que mi novela, con sus múltiples narradores y tiempos, mantuviera cohesión y profundidad.
El Conflicto como Motor de la Historia
El conflicto es el núcleo de cualquier historia. Como señala Robert McKee: “El conflicto es el pan y la mantequilla del drama”. Sin conflicto, no hay trama, y sin trama, no hay historia. El conflicto introduce tensión, motiva a los personajes y avanza la narrativa, creando un viaje emocional tanto para los personajes como para los lectores.
E.M. Forster, en Aspects of the Novel, afirma que “una narrativa sin conflicto es como un cuerpo sin alma”. Forster destaca que el conflicto no solo es necesario para la trama, sino que también profundiza en los personajes y explora temas más amplios.
Tipos de Conflictos
- Conflicto Permanente
El conflicto permanente es una lucha constante que define la vida del personaje a lo largo de toda la narrativa. Es común en historias épicas y series largas. Un ejemplo es la lucha interminable de Frodo contra el poder del Anillo en El Señor de los Anillos de J.R.R. Tolkien. Este tipo de conflicto permite explorar temas y valores profundos, revelando la resiliencia y la perseverancia humanas.
- Conflicto Puntual
El conflicto puntual es un obstáculo específico y localizado en el tiempo. Es común en cuentos cortos y episodios individuales de series. Un ejemplo claro es el relato de Edgar Allan Poe, El corazón delator, donde una situación crítica define la historia. Este tipo de conflicto destaca la capacidad de adaptación rápida y revela la esencia del carácter en momentos de crisis.
- Conflicto de Relaciones
Los conflictos de relaciones se centran en las dinámicas entre personajes, como los conflictos románticos, familiares o de rivalidad. Jane Austen, en Orgullo y prejuicio, usa estos conflictos para desentrañar las personalidades de sus personajes y la sociedad en la que viven. Estos conflictos exponen la vulnerabilidad, empatía y capacidad de cambio a través de las interacciones humanas.
- Conflicto de Situación
El conflicto de situación involucra circunstancias adversas externas que los personajes deben enfrentar. Un ejemplo clásico es La Odisea de Homero, donde Odiseo enfrenta desastres naturales y desafíos en su regreso a casa. Este conflicto destaca la capacidad humana para enfrentar fuerzas más allá de su control, mostrando ingenio y fortaleza.
- Conflictos con el Mundo
Estos conflictos implican luchas contra sistemas o ideologías, comunes en historias distópicas y críticas sociales. Un ejemplo es 1984 de George Orwell, donde Winston lucha contra el totalitarismo. Estos conflictos permiten una reflexión crítica sobre la sociedad y sus estructuras, explorando temas de justicia y cambio social.
El conflicto en la narrativa no es solo una herramienta para avanzar la trama; es un reflejo de la condición humana. Cada tipo de conflicto explora aspectos profundos de nuestra existencia: nuestras luchas internas, nuestras relaciones, nuestras batallas contra circunstancias externas y nuestras confrontaciones con la sociedad.
E.M. Forster señala que “solo a través del conflicto se revelan las verdaderas capas de un personaje”. El conflicto revela las profundidades de la psique humana y permite explorar nuestra humanidad compartida. David Mamet lo resume bien: “El drama es la lucha del hombre contra el hombre, contra la naturaleza y contra sí mismo”. La narrativa, a través del conflicto, ofrece una exploración rica de la condición humana, revelando nuestras fortalezas, debilidades y, sobre todo, nuestra humanidad compartida.
Para quienes buscan contar historias innovadoras y alejadas de las estructuras tradicionales, las obras anteriormente mencionadas ofrecen una guía invaluable. Estas fuentes proporcionan herramientas esenciales para comprender cómo el conflicto puede ser el motor de una narrativa rica y multifacética. Exploran técnicas narrativas avanzadas y ofrecen perspectivas profundas sobre la estructura y el desarrollo de personajes, ayudando a los escritores a crear tramas que no solo capturen la atención, sino que también resuenen a nivel emocional y existencial.
Si estás en busca de inspiración y orientación para llevar tu narrativa a nuevos niveles, estas obras te ofrecerán una base sólida y una visión clara para construir historias que desafíen las convenciones y exploren las profundidades de la experiencia humana.
Referencias
- McKee, R. (1997). Story: Substance, Structure, Style, and the Principles of Screenwriting. HarperCollins.
- Forster, E.M. (1927). Aspects of the Novel. Harcourt, Brace & Company.
- Gardner, J. (1991). The Art of Fiction: Notes on Craft for Young Writers. Vintage.
- Abrams, M.H. (1953). The Mirror and the Lamp: Romantic Theory and the Critical Tradition. Oxford University Press.
- Mamet, D. (1992). On Directing Film. Viking.
