藝術家的秘密角落─賴聲川創作空間大解密 2021 TIFA 台灣國際藝術節
小時候坐姨父的車，背景永遠是《那一夜，我們說相聲》，段子聽得熟爛足以背誦，《暗戀桃花源》，講得是愛情又是哭笑不得的人生，劇場不能說是日常，卻又紀錄了一代代人的青春與鄉愁。
還想著自己是不是衣著過於隨便，見到老師著磨白的衣物鞋子，一派泰然自若，想這就是真正自由的姿態。
創作的場所有三處: 自家沙發上、排練場、世界各處，多年篤信藏傳佛教的老師，創作是順勢而為，強求不得，可能是一個放在心裡十年的想法，有一日剛好時機到了得以實現。(想到了人類圖的解釋 等待契機 回應生命)
任教北藝大時有一學期開課不小心收了60位學生，這可能是上天在告訴我什麼，而後需要創作一個新戲，便產生了《如夢之夢》，有天忽然就進入Flow的狀態，大綱就劈哩啪啦寫了幾十頁，最後決定演出八小時，是因為考量到結束大家還得要有捷運可以回家。(十分接地氣)
《如夢之夢》的靈感來自於:
有人在故事裡做了一個夢
有人在夢裡說了一個故事
與《暗戀桃花源》亂入的女人一樣，《如夢之夢》有人穿白衣在場邊繞行，觀眾不知道他是誰。
你是誰
我是時間
你是幹什麼的
我什麼也不幹
(時間的確是這樣，他只在轉、在跑，不具作用也不干涉，覺得這安排很是可愛。)
有幸與金庸一起吃飯時，問了小說家一個愚蠢的問題: 您是怎麼寫小說的? 大師包容、慈悲的、充滿憐憫的回答:
我花很多時間設計角色，半年甚至一年，然後他自己會跑。
小說自己在寫小說，這個角色會揭開他自己，你只要建立好邏輯、架構。
聽起來很玄吧。
靈感是野的 創作是紀律的
創作是痛苦的
遇到逆境就順著走
老師認為劇場的存在是人類自古就有的，是不能被取代的經驗，具有儀式感的，因為疫情改成線上播出就不會是一樣的，但科技是不斷進步的，也並不排斥未來的可能。
觀眾的問答也相當犀利精準
文藝青年A: 請問老師長年在對岸工作，如何在不自由的地區從事自由創作?
老師: 如果決定要去，就知道有些地方不要碰，我們有自己的尊嚴，台詞可以換而不是刪除，這都是可以接受的，像是演《寶島一村》時，把蔣總統改成蔣委員長，並不影響觀戲的體驗。
文藝阿姨B: 這次《江雲之間》，為什麼會找張震當男主角，而不是劇場演員?
老師: 我與電影演員合作已經很多年，像是林青霞、張小燕、胡歌、倪妮，戲還是要顧到票房，這是張震第一次演舞台劇，見他排練時是不用我操心的，他有他演員自己的方法，搭配的女主角蕭艾也讓他安心，所以做這樣的安排，但不知道看戲的你們是怎麼想的。(也要看了才能評價，有智慧的回答)
一個半小時的個人分享原以為會乾，結束時竟覺得意猶未盡，大師本人謙遜幽默，被工作人員體醒一定要告訴大家，今晚可以八折預購《江雲之間》的票，老師講完之後說: 真是超尷尬的~(笑)
最後回到這次TIFA展覽的老師創作現場為大家簽書，粉絲抱著多本絕版書給老師一一簽名，沒有顯露絲毫不耐，反而讚嘆這很多書他自己都沒看過，秒被圈粉。
老師已六十六歲，仍持續創作，預告著這一兩年都有新作，窺看這顆大腦與宇宙奧妙的連結著，我相信外星人的確是混跡於人類之中的。
展覽: 藝術家的秘密角落─賴聲川
時間: 2021/03/03–2021/03/28
地點: 兩廳院表演藝術圖書館
世界上最著名的華人戲劇家之一，「現今最頂尖的中文劇作家」（英國BBC）、「亞洲劇場導演之翹楚」（《亞洲週刊》）、【表演工作坊】及上海上劇場藝術總監，烏鎮戲劇節發起人之一及常任總監。賴聲川39部原創編導戲劇作品包括《那一夜，我們說相聲》，《暗戀桃花源》，《寶島一村》，《如夢之夢》，以及《曾經如是》等。
