瑞士真实影展获奖片单,中国纪录片《五口之家》获奖

Xiaoyi Yan
SiDe Kino
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15 min readMay 1, 2022

2022年的瑞士真实影展Visions du Réel以线上线下混合形式举行(线下4.7–4.17 / 线上4.7–4.18)。本届影展线下观众人数与2019年疫情前的人数大致相同,线上展映更进一步扩大了影展的影响力。

影展的竞赛单元分国际长片竞赛,灼光竞赛,瑞士国内竞赛,和国际中长&短片竞赛单元。各个单元奖项的划分抓住了瑞士真实影展的本质 — — 强调影片本质的真实,打破传统纪录片的固有印象,探索纪录与虚构的结合。

影展于4月16日公布了获奖名单。国际长片竞赛评审团大奖颁给了导演Tizian Büchi的《L’Îlot》Like an Island,一部带有魔幻现实主义的首作。中国导演张文倩的首部长片《五口之家》A Long Journey Home获得灼光竞赛评审团奖。瑞士籍日本裔导演Julie Sando凭借她的校园电影《Fuku Nashi》赢得瑞士国内竞赛的评审团奖以及颁给女电影人的Zonta奖。观众奖由萨拉·多萨的《爱之火》Fire of Love获得。

本届瑞士真实影展共有6部华语片入围,分别为卢盈良(中国台湾)的《神人之家》A Holy Family【入围国际长片竞赛】、张文倩的《五口之家》A Long Journey Home【入围灼光竞赛】、王君弘(中国台湾)的《幻日手记》Far Away Eyes【入围灼光竞赛】、王申的《石史诗》A Marble Travelogue【入围Grand Angle竞赛】、赵煦的《幻梦录》Life, as a Dream【入围国际中长&短片竞赛】、雷磊的《第二个和第三个妈妈》Silver Bird and Rainbow Fish【Latitude单元展映】。

【2022年瑞士真实影展获奖片单】

荐语:Swice Jia

编辑:笑意

【国际长片竞赛单元】

La Mobilière评审团大奖

《L’îlot》

Like an Island

导演:Tizian Büchi

制片国家:瑞士

由于神秘的原因,在洛桑的一个退休人员和移民家庭居住的地区,两个看门人被安排看守通往河边的通道。通过他们遇到的不同的人,一个领地形成了,一段友谊诞生了。Tizian Büchi创造了一个寓言,一部分纪录,一部分虚构,并带有魔幻现实主义的色彩,巧妙地质疑我们的监控社会。

获奖评语:

一个小小的城市岛屿成为当代欧洲的隐喻,并借以对边界、规则、栅栏和障碍的荒谬性进行深刻而又充满幽默感的反思。一个精彩的观察,一个令人惊讶的猜测,以普遍的术语改写了地理空间的坐标。评委会决定将评审团大奖颁给《L’Ilot》。

荐语:

隐喻;荒诞;幽默;规则;空间;感知;环境音;不确定性;两个“森林生物”…

Région de Nyon评审团特别奖

《Bitterbrush》

苦草

导演:Emelie Mahdavian

制片国家:美国

在偏远的爱达荷州,科利和霍林开始了漫长的夏季工作,作为牧场骑手放牛。我们紧紧跟随他们走过广阔的风景和友谊的亲密时刻。Emelie Mahdavian巧妙地重新审视了西部片的类型,并邀请我们从两位年轻女性的角度重新思考游牧的挑战。

获奖评语:

由于在这部经典西部片的改写中对女性游牧生活进行了电影上的胜利、原始而温柔的描绘,评委会决定将评委会特别奖授予《Bitterbrush》。

荐语:

一部温柔、独特的女性主义西部片,突破了同类型纪录影像的模式,轻盈而敏锐。但配乐的选择稍显保守,未能呈现出更多元的音乐性。

特别提及

《How to Save a Dead Friend》

如何拯救死去的朋友

导演:Marusya Syroechkovskaya

制片国家:瑞典 / 挪威

Marusya今年16岁,像许多俄罗斯青少年一样,决心结束自己的生命。然后她遇到了她的灵魂伴侣,另一个00后Kimi。他们用十年时间拍摄了他们年轻时的兴奋和焦虑、幸福和痛苦,在”萧条的俄罗斯”中被一个暴力的专制政权所钳制。这部电影是发自内心的呐喊,是对整个沉默的一代的致敬。

获奖评语:

评审团特别推荐《如何拯救死去的朋友》,它以朋克摇滚的态度巧妙地拼凑了一个关于俄罗斯迷失一代的故事。

荐语:

如何拯救死去的朋友是对俄罗斯“新迷失一代”的一次反思,作者通过长达十几年的记录,拼贴出了一部动人、真挚、纯粹地影像信。

*本片也入围了戛纳acid单元。

【灼光竞赛单元】

Canton de Vaud灼光大奖(最佳影片)

《五口之家》

A Long Journey Home

导演:张文倩

制片国家:中国大陆

回到家,张文倩带着她的相机安顿下来。《五口之家》通过关系与时间的一段旅程讲述了这种共居的故事,在激起情感的同时,也从内部挑战了当代中国的 “成家”。这是一个寻求解放的精彩探索,在自己人中寻求一个位置。

获奖评语:

这部电影以一种同样温柔的、形式上赤裸裸的方式,谦逊地将我们的注意力引向家庭的私密。通过精确的电影决定,家庭状况在镜头前展开,交织成一幅具有强烈情感共鸣的家庭画卷,提出了关于捆绑我们的纽带的重要问题,因为它弥合了当代中国以及更多地方的代际差异。

荐语:

这是华语电影首次斩获「灼光竞赛」评审团大奖。影片充分证明了摄像机存在的重要性,如同一双“审视”的眼睛,观察并记录着中国家庭普遍存在的问题。

评审团特别奖 — La Société des Hôteliers de la Côte

《Herbaria》

植物标本集

导演:Leandro Listorti

制片国家:阿根廷

《Herbaria》是一场对植物档案世界的游览,介绍了制作植物标本的过程和它们的艺术、政治衍生品与不同领域的关系,如电影保护和生态学。

获奖评语:

一部非常清晰的电影,将植物和电影这两个不同的时间结合在一起,进行了一场启示性的类比游戏。这部电影花时间探索保存的多层次性质,在科学和方法的过程中发现了未曾预料到的温暖,在诗意的正义行为中呈现出来。这是一个启迪性的邀请,让我们反思永恒和转变,最终,这部电影让人感觉是一份礼物。

荐语:

这是一部美丽的档案电影,16mm彩色胶片的选择与片中内容完美融合,影片中植物世界与电影世界互为两条平行线,充满哲思与当代性。

特别提及

《欧罗巴》

Europe

导演:Philip Scheffner

制片国家:德国 / 法国

在一个小镇上,一部纪录片的拍摄与女主角的生活同时发生了变化,她的居留证被法国政府取消了。Zohra Hamadi因此必须消失,无形无声。Philip Scheffner选择用虚构来表达暴力和荒诞,提供了一部强有力的政治电影。

获奖评语:

导演以一种新颖的方式和巨大的人性感来处理移民的主题,同时表明沉默和框架之外的东西是讨论边界的虚构的杰出工具。

荐语:

菲利普·舍弗尼工作室的作品多次入选柏林电影节论坛单元,作者具有极强的媒介自反意识。影片模糊了虚构与非虚构之间的界限,视角独特,重在探索人物与空间之间的关系,并在处理移民问题上提供了新的视角。

【瑞士国内竞赛单元】

SRG SSR奖(最佳影片)&Zonta女性导演奖

《Fuku Nashi》

导演:Julie Sando

制片国家:瑞士 / 日本

在经历了以悲剧事件为标志的数年缺席之后,Yukiei回到了她在日本的祖母家。瑞士和日本的电影人Julie Sando通过《Fuku Nashi》为两个孤独的灵魂提供了一次动人的邂逅,影片围绕身份和和解展开,介于纪录片和自传虚构之间。

获奖评语:

一次神秘的访问,两个孤独的人短暂的相遇。一个寻找正确问题的过程,而所需的答案可能永远不会出现。一部你必须迷失的电影,后来才发现自己在其更深的层次。由于其最有力的电影建议,我们希望将国家竞赛的评审团奖授予朱莉-桑多的《Fuku Nashi》。

SSA/Suissimage评审团特别奖

《Le Film de mon père》

关于我父亲的电影

导演:Jules Guarneri

制片国家:瑞士

Jules Guarneri在Villars长大,有两个收养的兄弟姐妹,在一个被他20岁时去世的母亲的鬼魂所困扰的小屋里,他孤独的父亲仍然住在那里;后者有一天把他拍摄的日记交给他。一个繁琐的礼物,”电影摄影师”用它来使之与自己的图像产生共鸣,从而打造了他自己的解放之路,走向成年。

获奖评语:

评审团把奖项授予一个家庭的亲密画像,这个家庭的成员生活在一起,但似乎又相距甚远。电影人成功地制作了一部诚实而有趣的电影,讲述了房屋精神和控制狂,寻找和切断自己的根源,同时提出了一个问题。家庭意味着什么?评审团特别奖由SSA/Suissimage颁发给Jules Guarneri的《Le Film de mon père》。

【国际中长&短片竞赛单元】

Clinique de Genolier中长篇奖(最佳中长篇)

《Without》

Bez

导演:Luka Papić

制片国家:塞尔维亚

在失去他的狗之后,一位来自贝尔格莱德的古怪艺术家开始了寻找他的宠物的旅程。在他的寻访过程中,我们将认识一些奇怪的人物。电影人以幽默的方式开启了一场关于艺术、代表、身份、自然、历史、伦理和政治等不同哲学问题的对话。

获奖评语:

在寻找一只失踪的狗的简单过程中,产生了一个极简主义的形式大师的宝石。由于Luka Papić的想象力和轻微的疯狂,一个迷人的、令人讨厌的角色成为现代荒诞喜剧的英雄。这是一部大胆的电影,精彩地捕捉了巴尔干地区的政治和社会现实。

Goblet基金短片奖(最佳短片)

《Aralkum》

导演:Daniel Asadi Faezi / Mila Zhluktenko

制片国家:乌兹别克斯坦 / 德国

咸海有力地揭示了人类活动的致命影响,在这种情况下,是苏联的密集种植棉花对生态系统的影响。Daniel Asadi Faezi (The Absence of Apricots, VdR 2018)和Mila Zhluktenko拍摄了海岸上最后的居民,他们因为环境的荒漠化而失去了生活方式。这是一部关于我们可能的未来的美丽而凄凉的作品。

获奖评语:

短片奖颁给一部打开了被人类过度掠夺的景观之门的电影。这是一部诗意的、政治的和审美的作品,其中的文字和档案产生了一种关于消失、损失、记忆、遗忘和缺席的感觉体验。

特别提及

《Jaime》

导演:Francisco Javier Rodriguez

制片国家/地区:比利时

Jaime是一个受精神障碍影响的年轻人的肖像,他的头脑以一种扭曲的方式感知现实。在这部引人入胜、发人深省的中等长度影片中,导演Francisco Javier Rodriguez质疑我们对现实的看法,创造了一个事实和虚构相融合的微妙游戏。这部影片感人而又令人不安,对我们认为的 “规范 “进行了质疑。

获奖评语:

通过体现一个精神分裂的角色的声音,他提供了精确、笨拙、迷人、捕捉和出色的表演,实现了导演的设想。特别值得一提的是弗朗西斯科-哈维尔-罗德里格斯(Francisco Javier Rodriguez)导演的电影《海梅》中的演员盖-德森特。

中长篇青年评审团特别奖

《丘吉尔,北极熊小镇》

Churchill, Polar Bear Town

导演:Annabelle Amoros

制片国家:法国

在加拿大最北部的丘吉尔镇,北极熊在秋天来猎杀海豹。这一事件既是旅游收入的来源,又是对动物和人类的威胁。Annabelle Amoros通过在动态动作和平静的静态镜头之间交替进行的叙述,对这个小镇进行了安静的幽默观察。

获奖评语:

我们决定将中长片奖授予一部 “寒冷”的影片。这是一部以矛盾、微妙和自我批判的方式强调当前问题的电影,即使是在暴风雪中,以形式上的力量讲述了我们的世界中一些荒谬的、有时令人心碎的不一致和矛盾之处。青年评审团中长片奖授予安娜贝尔-阿莫罗斯的《丘吉尔,北极熊小镇》。

Mémoire Vive短片青年评审团特别奖

《Marianne》

导演:Rebecca Ressler / Lara Porzak

制片国家:美国

2016年,获得普利策奖提名的小说家Marianne Wiggins突然中风,必须搬到她的女儿Lara Porzak那里住,她自己也是一名艺术家。Lara承诺支持她的母亲,在拍摄过程中帮助她完成新的文学作品。这部亲密而痛苦的胡思乱想的影片勾勒出家庭关系的温和错综复杂。

获奖评语:

这部电影让我们从笑声到泪水,每一次都让我们感到惊讶,试图让我们 “超越表象”,以真实和大胆的方式接近它的主题,在暴力和爱情之间摇摆不定,却从未做出决定,我们选择将短片奖授予Lara Porzak和Rebecca Ressler的《Marianne》。

【Grand Angle竞赛单元】

观众奖

《爱之火》

Fire of Love

导演:萨拉·多萨

制片国家:美国

无畏的法国科学家Katia和Maurice Krafft像热爱火山一样热爱对方。《爱之火》是一部关于时间、未知和人类生存意义的冒险电影,由这对夫妇在努力理解火山之谜时拍摄的壮观图像组成,并由美国电影制片人兼艺术家米兰达-朱莉讲述。

【宗教际奖】

《Ma vie en papier》

纸上生活

导演:Vida Dena

制片国家:比利时 / 法国

在布鲁塞尔,伊朗艺术家和电影导演Vida Dena见到了Naseem,一个从战争中逃出来的叙利亚家庭的父亲。在他们岌岌可危的家中,她通过绘画与他的两个长女Hala和Rima交谈。这些彩色的小纸片在屏幕上栩栩如生,讲述了这个流亡家庭的记忆、梦想和命运。

获奖评语:

Vida Dena的《Ma vie de papier》让人们看到,在导演深爱的角色之外,她还提供了她作为导演仁慈的一瞥。根据每个家庭成员的画作,这些场景揭示了那些与主角们必须面对的现实相对抗的梦想部分。Vida Dena以关注和温柔的方式展开了避难所特有的问题:身份的动摇,有时是困难的融合,但也有那些使人梦想的能量,这些能量指定了生命比其他任何东西都更强大。在过去和未来、生活和梦想、根源和身份之间的紧张关系中,这部原创电影将他们每个人的绘画放在首位,并将其纳入原创和诗意的动画中。

【费比西奖】

《Steel Life》

Vida ferrea

导演:Manuel Bauer

制片国家:秘鲁 / 西班牙

Manuel Bauer为我们提供了一次乘坐货运列车穿越秘鲁的迷人旅程;从海拔4800米的阿尔蒂普拉诺铅矿到太平洋沿岸的不可思议的下降过程。在令人惊叹的风景中,《Steel Life》在一部充满奇遇的公路电影和一个新殖民主义制度受害者国家的社会X光片之间交替出现。

获奖评语:

因为在对资本主义制度的社会不公进行微妙和发人深省的批判中,对当代秘鲁进行了原创和精湛的电影化描述。

【Opening Scenes单元】

TËNK奖

《Le Cercle vide》

The Empty Sphere

导演:Stéphanie Roland

制片国家:法国 / 密克罗尼西亚 / 比利时

在令人眼花缭乱的第一个镜头 — — 从卫星落入大气层的燃烧碎片,和最后将水下图像与特别制作的摄像机产生的其他图像合并的序列之间,勾勒出一条路径,以反向科幻旅程的方式,从太空探索引向海洋中央的墓地。

Docs Up奖

《Le Thé et le Temps》

Tea and Time

导演:Salah El Amri

制片国家:瑞士

在一座监狱的墙壁之间,一个人慢慢地擦地板、喝茶和讲述他的故事。他回忆起他在故乡的童年和他成长的大海。Salah El Amri通过一个人的话语,以惊人的时间性和明暗度记录,提供了一个关于自由被剥夺的令人不安的视角。

【观念改变奖】

《云雾中的孩子》

Children of the Mist

导演:Diem Ha Le

制片国家:越南

12岁的Di与父母在云雾袅绕的越南山区务农度日,她对外界和成长充满好奇与想像。苗族赫蒙的村落里盛行“抢婚”习俗,姐姐未成年就为人妻母,Di告诫自己别步上后尘,但除夕那夜,父母返家却发现Di不见踪影。导演长期蹲点拍摄的摄影机既亲密又高度自持,呈现社会现实与纪录片伦理的复杂度,见证并陪伴女孩们成长与自觉的过程。

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