音乐响起，她从胚胎回到“现在”

《我自己的声音》

A Sound of My Own

2021，52分钟

导演：Rebecca Zehr

剪辑：Melanie Jilg

音乐：Marja Burchard

莱比锡电影节推荐语

当她第一次与传奇的酸菜摇滚乐队“胚胎（Embryo）”一起出现在舞台上时，只有十一岁。她的父亲克里斯蒂安·伯查德 (Christian Burchard) 于 1969 年创立了乐队，并担任队长直到 2016 年。如今，三十多岁的玛雅·伯查德 (Marja Burchard) 成了这个乐队的队长，乐队对她来说已经成为一个家庭般的存在。但是，正如丽贝卡·泽尔 (Rebecca Zehr) 在她精确观察和设计的影片中所展示的那样，在一个极端的男性主导的领域中，看似如此简单而有机的事情并非顺理成章的。这部严格而轻巧的混合作品由档案录像、迷幻动画片段以及对一位女音乐家在组织和灵感之间常态的日常观察组成。仅限于黑白的画面被刻意克制，让更多的注意力集中在声音上。出色的配乐从不将音乐视为理所当然，而是与我们的感知互相合作，对此没有人会感到惊讶。尽管影片集中在听觉上，但仍然有令人难以置信的触感，这是因为清晰、不激动的图像和始终立足于此时此地的叙述风格。丽贝卡·泽尔 (Rebecca Zehr) 对描绘一个音乐传奇并不感兴趣，更愿意去展示一种姿态和感觉：创作音乐，并生活于音乐之中。

Luc — Carolin Ziemann

从丽贝卡·泽尔(Rebecca Zehr)的《我自己的声音（A Sound of My Own）》中可以看出，自由并非一定是通过背离父母的方式得到的。追随他们的脚步也可能是一个伟大的礼物，当然，这取决于这些脚步究竟将他们引向何处。无论如何，玛雅·伯查德（Marja Burchard）的父亲走的是一条有趣的道路，因此她希望在父亲的影子里下做自己的音乐。

实际上，她的父亲是克里斯蒂安·伯查德（Christian Burchard），在20世纪60年代是传奇的酸菜摇滚乐队胚胎（Embryo）的创始人。《我自己的声音》记录了她作为该乐队新队长的成长过程。该片在第64届莱比锡纪录片节（10月25日至31日）上进行了全球首映，并在德国竞赛中获得了金鸽奖。

泽尔的纪录片有一种非常独特的风格，与玛雅·伯查德的实验作品产生了强烈的共鸣。我们跟随她在私密的场景中处理她父亲的遗产。她整理成堆的旧档案，并试图处理作为一个音乐家的专业面向。在过程中，她对要追随还是偏离父亲的道路的思虑，是切实而可感知的。这些场景与精心制作的乐队档案、迷幻动画以及非常松散、简约和实验性的配乐相交织。在音乐中可以强烈地感受到情感的发展，因为它支配着我们的感知。黑白的画面，也让我们的感官对音乐更加开放，这一切都让我们进一步接近了主人公的心境。

影片中的实验性声音特征与伯查德的实验音乐方法相得益彰。在几个场景中，我们看到她在演奏各种类型的乐器，仿佛她在努力寻找她自己喜欢的东西。在一个场景中，她拿着长号站在火车轨道旁边，当火车经过时，她会发出赛车经过的声音。在另一个场景中，她为牧场上的奶牛演奏，奶牛们饶有兴趣地聆听。在序幕和整部影片之中，我们看到了耳道的模型和一根指出了声音是如何通过耳道进入耳朵的手指。仿佛她正在研究某些音乐声音被制作出来之后是如何起作用的。在一个分割画面中，我们看到一个女人站在风中，周围的塑料包装材料疯狂地拍打着她。我们听到的声音是你所以为的高亢的静电噪声。就好像是被揉皱的纸的声音。下一个镜头显示，它正是由一只手在麦克风前把纸揉皱而产生的。在这样的伎俩面前，人们的头脑是容易受骗的。也许她也在欺骗自己？

影片的某个时刻，玛雅·伯查德为一场演出做准备，她像她父亲经常做的那样演奏电颤琴。在焦点之外，我们看到人群，并伴有缓慢的鼓声和噼里啪啦的噪音等怪异声景。我们又看到她父亲在疯狂演奏的档案片段，但并没有听见声音。这种同步性的缺乏，让我们在试图重新进入玛雅在准备演出的那个“现在”时，感到无处可去。隐隐约约的海浪声开始涌动，并撞击着演出里高涨的对白。仿佛我们被从她仍在怀疑、思虑着她父亲的部分，转移到一个充满力量和自信的地方。有了这样的解脱，我们现在可以聆听她精彩的表演了。

作者：Chris Frieswijk

译者：mersso

编辑：笑意

原文链接：https://www.cineuropa.org/en/newsdetail/412719/

图片出处：https://www.dok-leipzig.de/film/sound-my-own/programm