Архитектурная фотография как способ познания мира
Известный архитектурный Юрий Пальмин рассказывает о сложных взаимоотношениях фотографов и архитектуры на протяжении последних 165 лет, и о том, как снимки зданий позволяют сберечь и расшифровывать код эпохи.
Архитектурная фотография считается если не вымирающим, то отошедшим на второй план видом фотоискусства: ведь здания фотографировать намного легче, чем людей. Но простота архитектурной фотографии — мнимая. Миллионы любительских снимков способны идеально передать внешний вид объекта, создать его фотокопию, но на самом деле это шаг не вперед, а назад. В своей лекции Юрий Пальмин доказывает, что развитие архитектурной фотографии с середины XIX века представляло собой движение от простого копирования мира к созданию его уникального образа. Хорошая архитектурная фотография — это рассказ не столько о здании, сколько об обществе, которое его создало, а заодно и о его времени.
Показательными в этом плане являются ранние фотографии 1860-х гг., на которых запечатлены как новые здания со стеклянными крышами, так и руины. Несмотря на разные объекты, они несут одинаковое послание зрителю: ожидание высокотехнологичного будущего. Это будущее символизирует не только новый стиль архитектуры, но руины. Руины воплощают не грусть, как это было в эпоху романтизма, и не сожаление по уходящему миру, а радость: ведь старое разрушали, чтобы построить новый мир.
Развитие технологий влияло не только на выбор объектов для съемки, но и на статус фотографов. Если в конце XIX века архитектурная фотография была профессиональной сферой деятельности, то с усовершенствованием процесса фотографирования количество фотолюбителей стало возрастать. Примерно сто лет тому начался процесс превращения архитекторов в фотографов.
Одним из первых архитекторов, применивших фотоаппарат в своей работе, стал Корбюзье. Сохранилось множество сделанных им фотографий зданий и их фрагментов: одни служили поводом для размышлений, другие вдохновляли. Как замечает Пальмин: «Появление простых фотокамер и одновременное развитие модернистского мышления среди архитекторов — замечательная поворотная точка в развитии и в истории фотографии, и в истории архитектуры».
Какое-то время архитектура и фотография шли рука об руку: архитекторы строили, фотографы интерпретировали их творения. Золотой эрой архитектурной фотографии была эпоха модернизма, когда фотограф был своеобразным соавтором архитектора. А потом пришел постмодернизм, и архитектура начинает восприниматься как текст, который сфотографировать невозможно. Жанр фотоискусства принимается ходить по кругу, ничего нового не происходит примерно с 1970-х до начала 2000-х. А потом появляются цифровые фотокамеры — и обнаруживается, что без профессиональных архитектурных фотографов можно обойтись.
Юрий Пальмин описывает современную ситуацию без горечи, но и без розовых очков.
До недавнего времени количество архитектурных фотографов в мире составляло несколько сотен, но с появлением удобных цифровых камер ситуация изменилась. Самыми лучшими архитектурными фотографами являются архитекторы, и если они раньше этим не занимались в таком объеме, то исключительно в связи с техническими сложностями.
Когда появились прекрасные и не очень дорогие цифровые аппараты с прекрасными объективами, позволяющими, к примеру, свободно обращаться с линией горизонта, у архитекторов появился удобный инструмент, и выяснилось, что они вполне справляются с теми задачами, с которыми профессиональному архитектурному фотографу не так легко справиться.
Что делать в таком случае профессионалу? Положить фотокамеру на полку, переквалифицироваться в свадебного фотографа или найти новые задачи? Для себя Пальмин выбрал последний вариант. Понять, какие именно задачи может поставить перед собой архитектурный фотограф в изменившемся мире, ему помогла работа над серией снимков московского района Чертаново.
Для многих людей, родившихся в 1960-х — начале 1970-х, этот район — воплощение серости брежневского времени, но на самом деле это довольно смелая попытка архитекторов того времени преодолеть эту серость в самих себе и в окружающем мире. Модернизм 1970-х — это на самом деле довольно яркое явление в истории архитектуры. И тот факт, что строилось это не из самых лучших материалов и с использованием не самых современных технологий, накладывает отпечаток на эту архитектуру: она стареет и разрушается не в соответствии со своей модернистской сущностью.
(…) Проблема отношения к архитектурному наследию сложна и неоднозначна: я считаю, что у архитектуры тоже есть свой жизненный цикл: как и люди, она умирает. Другое дело, что жизненные циклы архитектуры могут отличаться: даже если финальной точкой сооружения являются руины, оно должно оставаться в матрице той культуры, которая его породила. И в этом я вижу свою задачу: сохранить культурный объект перед уничтожением.
