Typetersburg 2017
В минувшие выходные прошла конференция Typetersburg 2017. В новостных анонсах название конференции сопровождалось фразой «Главное событие этого года». И неспроста:
— спикеры из Нидерландов, Австрии, Германии, Швеции, Дании, Норвегии, Франции и России;
— единственная международная конференция и 600 участников;
— в ПИТЕРЕ.
Идея писать обзор, соблюдая хронологию и монотонно рассказывая о мероприятии, мне явно не импонирует. Я хочу разобраться и переосмыслить знания, которые я получил. К тому же пора брать в оборот вместо старой схемы
понял → рассказал → сделал
новую:
сделал → рассказал → понял
и учиться на публике. Спасибо, Doug Neil (здесь автор рассказывает, как учиться на публике).
Бунтовать, господа
Гаянэ Багдасарян начинает свое выступление с акцента на количестве шрифтов: с годами оно увеличивается, много бездарных шрифтов, которые не найдут применения. Rainer Erich Scheichelbauer рассказывает про возможности Open Type и подчеркивает вариативность — возможность в рамках одного шрифта подбирать бесчисленное множество начертаний. Покрас Лампас в своем выступлении приводит цитату Малевича: «Я преобразился в нуле форм и выловил себя из омута дряни академического искусства». Типографика с приходом цифровых технологий меняется и преображается драматически. Область дизайна, которая всегда представлялось мне одной из консервативных, находится на пути перерождения. Я уверен, что все перемены происходят на благо, ведь чтобы найти дорогу к лучшему, нужно отказаться от хорошего. Начну размышлять с матчасти, ей было посвящено несколько докладов на конференции.
Всё начинается с матчасти, без нее никуда
Type of Characters and Characters of types
Гаянэ Багдасарян рассказала о том, как создаются шрифты. Вместе с коллегой они создают шрифты в Brownfox. Перед началом выступления спросил про то, используются ли модульные сетки и что является модулем при создании шрифта.
Ответ: за модуль берется графема. Сетки есть, но иногда на них забивают, и это тоже работает.
Процесс создания нового шрифта похож на готовку салата. Ты берешь несколько шрифтов, заимствуешь некоторые детали, чтобы создать новое, но при этом сохраняешь старое, чтобы оставить базу, логику, которая заложена. В итоге мы имеем палку о двух концах: нужно создавать что-то новое, но при этом сохраняя старое.
Еще одна примечательная деталь: кириллица очень похожа на шпалы и рельсы из-за того, что в ней очень мало нижних и выносных элементов. Однако кириллица «брутальнее» латиницы из-за грубых графем. Эта идея натолкнула Гаянэ на создание шрифта Brutal Type.
Еще мне очень понравился их шрифт Aeroport.
Шрифты Адриана Фрутигера
Евгений Юкечев рассказал про Адриана Фрутигера, создателя шрифтов Myriad, Univers, OCR-F.
Meridien
Фрутигер считал его лучшей своей работой.
Univers
Helvetica — это джинсовый костюм, а Univers — деловой.
OCR-F
Шрифт для распознавания компьютером. Машины могу считывать буквы по внутренней области, по графемам и по внешней области.
Евгений Юкечев продолжил рассказ про Фрутигера на следующий день и сделал небольшое отступление к Максу Биллу и его труду про поиск форм.
Это эталонно сверстанная книга, её приятно держать в руках и ощущать, приятно читать её, приятно перелистывать страницы и смотреть на формы. Она вдохновляет.
Потом Евгений переключился на студию NORM и рассказал об интервью с ними. Я не буду пересказывать его, рекомендую просто прочесть. На этом рассказ закончился.
Сразу после окончания я встретился с выступающим в кулуарах и начал расспрашивать его о шрифтах. Я сказал, что мне нужна матчасть, и спросил, может ли он что-то посоветовать. Мы пустились в обсуждение типографики, ее истории. И в общем-то это было его ответом: хочешь понять шрифт — проследи его историю, хочешь понять типографику — проследи историю типографики от самого начала и до современности. Мы за обсуждением не заметили, как на сцену поднялся другой спикер, и переместились в другую аудиторию. Там я снова задал вопрос про модули в шрифтах и про модульную систему. В итоге сошлись на том, что, да, перо можно считать модулем. Еще поговорили про Чихольда и его последние труды, в частности про «Облик книги».
Идеальный наборный текст как идеальная система — его нету, но он выполняет свою функцию.
Именно поэтому в шрифтах для чтения трудно и даже опасно отходить от устоявшихся правил. Стоит заботиться о читателях и стремиться к тому, чтобы наборный текст не вызывал напряжения. Думаю, стоит погрузиться в швейцарское искусство и подробнее его изучить. Оно классическое, оно за функциональность, оно за дистанцированность. Возьму это за основу.
Поиски стиля и «фан»
PlayType
Копирование великих и соблюдение канонов рано или поздно приедаются. И типограф приступает к поиску новых форматов. Благо, техника помогает в этом. Стоит рассказать о спикерах из PlayType. Это бешеные ребята, которые создают шрифты и дизайнят вещи. Они пошли нестандартным путем и создали офлайн-магазин, в котором продают кучу разных товаров. В Instagram даже есть популярный тег #playtype под фотографиями с их вещами.
Они рассказали о своих трех крутых работах, шрифтах, у которых по ~200 разных начертаний (!). Работали над их созданием от трех до четырех лет.
Berlingske Sans
Italian Plate No1
Что больше всего запомнилось, так это их видео! Они были очаровательны и полностью передают стиль и атмосферу их команды.
После выступления подошел и задал вопрос: считают ли спикеры создание шрифтов искусством или ремеслом. Джонас, сказал, что это не имеет значения. Главное, чтобы это приносило «fun». Забавно, что идею «игры» отображает также и их презентация, она прекрасна.
3 видео, 6 гифок, ~300 слайдов
Больше шрифтов больше веселья: от геймификации к анимации
Rainer Erich Scheichelbauer рассказал о продукте, над которым он работает, — Glyph. В этом ПО есть большие возможности для создания шрифтов: направляющие, которые можно создавать по точкам Безье, исправление кривизны в буквах при помощи определения пропорций и т.д. Еще он рассказал о том, какими фичами обладает OpenType. Возможности впечатляющие. Он назвал эту часть выступления «геймификация», название полностью оправдало себя.
Шрифты могут шутить
Шрифты могут вовлекать
Шрифты могут играть
Кинетическая типографика
Дмитрий Карпов говорил про связь типографики с интерфейсами, про динамику шрифтов. Делал много отсылок к виртуальной реальности и призывал к переосмыслению шрифтов в этой области. Рассказывал о том, как он ищет себя, свой стиль с помощью технологий, взгляните на это.
Дмитрий в ходе всего выступления настаивал на том, что шрифты дизайнерам нужно постоянно пиарить, и делал это сам (прорекламировал шрифт Гордона, Гаянэ и в довесок к ним свои курсы 😄).
Собственный стиль
Что-то мне подсказывает, что нет такой точки в творчестве человека, когда можно сказать: ну вот, здесь он точно нашел свой стиль, и больше этот стиль никогда не менялся. Это — перманентный процесс.
Calligrafuturism
Покрас Лампас выступил неплохо, у него была красиво сверстанная презентация, иногда он матерился и даже подарил даме кисточку за то, что она отгадала название шрифта. В целом идея всего выступления была в следующем: сегодня художник и дизайнер стали одним и тем же. Вспомнился пост @op Я художник, я так вижу Покрас доносит мысль о том, что чем больше ты гнешь свою линию, тем лучше. У тебя как у дизайнера должна быть стратегия, без которой ты никуда не двинешься. Информации много, каналов распространения много, шансов тоже немало, сегодня тебе не нужно умирать и только потом становиться популярным, это можно сделать быстро и стремительно уже сегодня. Или завтра. Определенно стоит приложить усилия и создать свой стиль. Только так ты сумеешь выделиться.
Всё выступление крутилось вокруг произведения «Новый живописный реализм Малевича» и Фонтана Дюшана. Покрас явно говорил, что ему близки эти идеи и он бунтует. И, к слову, что этот бунт не позволяет ему ложиться под заказчика. И хотя он пообещал в начале презентации, что о себе будет мало говорить, в итоге было «Я — Д‘Артаньян, все — пидарасы». Ну о’кей.
В конце выступления я задал ему следующий вопрос: «Как без матчасти можно двигаться дальше? Ты советовал выстроить для себя собственную систему ценностей, это да, но как выстроить ее, отрицая всю ту базу, которая шлифовалась годами?» Он ответил, что без фундамента никак, что в своих работах он полагается на него. Однако упор он делает на то, что нужно свое видение, оно поможет отсечь все не нужное. Твои собственные взгляды важнее взглядов твоего учителя, но до этого нужно дойти. Знания помогут в этом.
Make it count
Фонтан Дюшана — пример того, как можно вдохнуть в вещь новую жизнь, лишив её старых смыслов. Нарушать правила — это нормально, если делать это аргументированно. И без матчасти этих аргументов не отыскать. Спасибо, Typetersburg 2017, за то, что помог понять это. А еще спасибо за красоту, её было много: работы, презентации, люди.
Счастливо!
