MURALISTAS MEXICANOS CONTEMPORÁNEOS QUE NO TE PUEDES PERDER #1
La escena del arte urbano contemporáneo en México está dejando atrás el concepto de graffiti para posicionarse como el nuevo muralismo mexicano.
Les dejamos los primeros 10 artistas emergentes que están cambiando la perspectiva del arte urbano en México, inspirándose en los grandes padres del muralismo del siglo XX: Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros y retomando la cultura, la lucha de clases y la situación actual en México para expresarlo en las paredes.
1. El Norteño (Alonso Delgadillo)
Alonso Delgadillo, artista urbano de Tijuana mejor conocido como El Norteño. A lo largo de su carrera ha intervenido cientos de paredes para crear sus murales. Su obra se inspira en historias que le cuentan los vecinos y personajes de Tijuana, además considera que las calles son el mejor medio para expresarle a los niños el arte, ya que los niños rara vez visitan una galería y la calle es lo más cercano a ellos para ver cualquier tipo de mensaje o expresión artística. Esto le ha permitido crear un vínculo con su colectividad y ha forjado el interés y participación de los habitantes para rehabilitar la ciudad.
Aunque es originario de Guadalajara, Jalisco, El Norteño vivió en Tijuana desde que tenía seis años. Su formación como licenciado y maestro en Diseño Gráfico y otros cursos de posgrado, lo ha impulsado para compartir sus conocimientos con jóvenes que están interesados en específicamente en el arte urbano social. Además brinda talleres y cursos abiertos y da clases en La Universidad de Baja California. Para conocer más sobre su trabajo, puedes visitar Alonso Delgadillo, seguirlo en Instagram y ver su canal de youtube, donde nos deja recordando un poco la técnica del gran pintor ecuatoriano Guayasamín:
2. Liz Rashell
Licenciada en Artes Visuales y Maestra en Arte Contemporáneo y Curaduría, Liz Rashell creó el World Art Destinations (WAD) un proyecto que representó su motivación primigenia hecha trabajo diario: “Nace como respuesta a la creciente necesidad de nuevos nichos para el desarrollo de la industria del Arte”. Liz encontró en su historia personal las arterias para dar continuidad a la historia del pueblo mexicano y sus representaciones plenamente marcadas por su estancia en Mérida y Cancún. Además de ser docente universitaria en licenciaturas gráficas, trabajó 7 años en el desarrollo de obra abstracta, adentrándose en estudios de color y sus transformaciones en la iluminación a través de los materiales.
Pueden ver más de su trabajo en su Facebook, en su Instagram y en este video:
3. Paola Delfin
Paola Delfín, de 27 años, forma parte del círculo aún reducido de mujeres que realizan arte urbano. Desde hace cinco años se dedica a hacer murales y ha logrado abrirse espacios en un ambiente donde todavía predominan los hombres y lograr que crean en ella a través de su trabajo. Su impulso, dice en una entrevista para La Jornada, es “recordar que tengo un buen de suerte para cumplir mi sueño al hacer lo que más me gusta”. Ha dejado su huella en Alemania, España, Noruega, China, Brasil, Estados Unidos y Argentina. Su reto más grande, hasta el momento, es haber pintado Refugio, en un muro de 40 metros que forma parte de la estructura de un edificio en Kiev, Ucrania. Pueden encontrar más sobre su trabajo en Instagram y les dejamos una entrevista:
4. Farid Rueda
Otro muralista maravilloso y lleno de colores, es Farid Rueda originario de Morelos. Se inspira en la vida mexicana con conceptos vanguardistas, cada vez que pinta algo trata de ligarlo a una leyenda, un refrán o un concepto típico de México sin volverlo un cliché. Utiliza acrílico, óleo, dibujo a lápiz, acuarela, grabado y otras técnicas para hacer sus obras. También ha realizado ilustraciones en editoriales como Editorial Trillas, realizado proyectos con Nike y Ecko UNLTD, intenta vincularse con el cine, la danza, la fotografía y la pintura e intenta que estos conceptos se vean reflejados en su obra. Ha trabajado mayormente en México, aunque podemos ver algo de su trabajo en Europa en países como España. Pueden encontrarlo en Instagram como @farid_rueda y en Facebook como faridruedavisualartist.
5. Sens
Nacido en Querétaro, se abrió paso en el mundo del graffiti pintando la escena mexicana en Europa, en Viena, donde pintó un mural en el canal del Danubio y presentó su primera exposición individual con el título: Chido, Chafa, Chale en la galería Improper Walls. Cuando era menor de edad fue arrestado una semana por grabar un documental del street art callejero, desde entonces, es más cuidadoso y pinta en lugares abandonados, creciendo así el arte que va dejando a su paso. Estudiando en una escuela de arte, descubrió la pintura y el arte visual, pero su carrera dio un giro cuando logró una beca para estudiar con el artista mexicano Ramses de la Cruz, empezando el desarrollo hiperrealista en su trabajo que mezcla con ilustración y dibujos animados. Ha participado en festivales urbanos, proyectos de teatro y residencias de artistas en Yucatán. Recientemente quiere adentrarse en la técnica digital y desarrollar su carrera en ese ámbito. Esperemos mucho más de este nuevo artista, con ganas de comerse el mundo.
6. Neuzz (Miguel Mejía)
Miguel Mejía, alias Neuzz, es uno de los artistas mexicanos con mayor influencia en el país y uno de los exponentes latinoamericanos con mayor reconocimiento mundial. Egresado de la Universidad del Valle de México, donde estudió Diseño Gráfico, los cuentos y leyendas mexicanas que su abuelo le contaba en la niñez marcaron profundamente su estética a la hora de generar su trabajo. En su obra es evidente la influencia de la gráfica precolombina, la cultura trash contemporánea, la muerte y las fiestas populares mexicanas, particularmente la celebración de Día de Muertos.
“El arte y la gráfica me llevaron a emprender un largo viaje; primero, en búsqueda de mis raíces, de mis propias creencias y percepción del mundo; después, me llevaron a cruzar océanos y continentes, fronteras geográficas y mentales.” Confiesa en una entrevista en Fahrenheit Magazine en 2015.
Las máscaras, los murales y los gráficos de Mejía son impresionantemente detallados y muestran un dominio extraordinario del color y el contraste. Amante profundo de los animales y defensor del reconocimiento al trabajo y remuneración de los artistas independientes, actualmente se enfoca en proyectos editoriales y electrónicos relacionados con la cultura latinoamericana. Su trabajo ha sido publicado y reseñado en diarios, revistas y libros de Estados Unidos, España, Francia, Italia, Alemania, Grecia e Inglaterra. Asimismo, ha participado en exhibiciones de diversos espacios como el Museo de la Ciudad de México, la galería Pictures On Walls, el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, Montana Gallery Barcelona y el complejo Wynwood Walls dentro del marco de la feria Art Basel Miami, entre otros. Pueden ver más sobre su trabajo en Instagram: @neuzz.
7. Dherzu Uzala
Nacido en la gran urbe, la capital Ciudad de México, Dherzu Uzala Solis es diseñador gráfico y artista plástico, manejando la ilustración, la pintura y hasta la cartonería. Alrededor de los 5 años empieza a dibujar y crece imitando las caricaturas de su generación, así como paisajes y momentos cotidianos. A los 14 años sus padres lo inscriben en clases de óleo en el taller extra escolar, para inscribirlo posteriormente en un taller de artes plásticas más serio donde desarrolla su gusto y dominio por el óleo. Los primeros pintores que impactan su vida fueron Vincent Van Gogh, David Alfaro Siqueiros, con la pintura mural La Nueva Democracia en Palacio de Bellas Artes, que representa la liberación de la opresión a través de la ciencia y el arte; como también el resurgimiento del indigenismo mexicano. También se suman a la lista Salvador Dalí, Leonora Carrington, Diego Rivera y actualmente el muralista mexicano Curiot, de quien hablaremos más adelante. El surrealismo es su estilo predilecto y a sus 29 años disfruta también de plasmar las culturas prehispánicas, pero no tal cual se describen, sino a través de darles una perspectiva urbana, dotándoles de cuerpo humano y trajes típicos de colores vivos. Pueden disfrutar más de su trabajo en @dherzu_uzala y en Facebook: dherzuzala
LES RECORDAMOS QUE ESTE ARTÍCULO CONTINUA: MURALISTAS MEXICANOS CONTEMPORÁNEOS QUE NO TE PUEDES PERDER #2
8. Senkoe
Senkoe es un artista autodidacta, forjando su trayectoria en festivales de arte urbano, exposiciones colectivas y actividades relacionadas con la enseñanza del graffiti. Reforzó los conocimientos adquiridos en la práctica con talleres y cursos relacionados al arte y el diseño. Actualmente se dedica de tiempo completo a realizar intervenciones de pintura en el contexto urbano como parte de proyectos interdisciplinarios a favor de la recuperación de espacios públicos. Se inspira del arte hispánico y el imaginario de los sueños, recordándonos que ambas provienen de un sólo origen: la creación pura. La naturaleza y el mar son las fuentes de mayor inspiración para el artista, quien a partir de ellas, crea personajes antropomorfos, criaturas del inconsciente como animales que cobran vida humana, vuelan y viajan a lo largo de una identidad mexicana. Pueden ver más sobre su obra en su Instagram: @senkoeone y en Facebook: senkoeone
9. Le Super Demon (Raúl Sisniega)
Le Super Demon, o Raúl Sisniega, de ha dedicado a producir obra gráfica en diversos formatos y técnicas desde el mural hasta el grabado, pasando por la ilustración digital, el diseño, la animación y la serigrafía. Su imaginación es su trabajo de tiempo completo, nacido en la Ciudad de México, Sisniega siempre tuvo curiosidad por las artes plásticas y los museos a pesar de crecer en una familia que no tenía contacto con el arte. Cursó dos años de Licenciatura en Derecho para darse cuenta de que no era lo suyo y cambiarse a Diseño y Comunicación Visual en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, ENAP. Además de dibujar, ama la naturaleza, la geometría, la anatomía, las ciencias y las artes. Su mayor expresión gira en torno a la idea de transformación constante y movimiento, como partes fundamentales en la naturaleza y la materia. La metamorfosis y el movimiento eterno e infinito. Considera que el caos es el amo del sistema natural y que en la naturaleza todo está construido en unidades pequeñas, todo se repite a escala micro y macro y eso es lo que lo inspira. Trabaja desde un diseño en lápiz, luego utiliza tecnología digital para revisar mosaicos y ese archivo digital lo reproduce ya sea con pintura, acrílico, óleo, serigrafía, cerámica o hasta bordado. En los últimos años ha trabajado en un proyecto llamado Lesuperdemon, en el cual explora el uso de patrones geométricos naturales, espacios tridimensionales y la idea de reproducción infinita. Hasta el momento, su obra ha sido expuesta en la Ciudad de México, Veracruz, Cancún y ha tenido obra comisionada para restaurantes y oficinas en México, Inglaterra y Australia. Ha pintado murales en Fraternidad de la Universidad de la Comunicación se puede apreciar su participación como parte del proyecto Pueblos y barrios originales de la Ciudad de México. Pueden ver más sobre sus proyectos en su blog lesuperdemon y en su Instagram @lesuperdemon.
10. Curiot (Favio Martínez)
Favio Martínez , mejor conocido como Curiot , nació en Michoacán pero vive y trabaja en la Ciudad de México. Obtuvo su BFA de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo en el 2008. Fue acreedor al primer lugar en la 7ª Bienal Nacional de Pintura y Grabado Alfredo Zalce. Inspirado por culturas antiguas que adoraban a dioses asociados a los fenómenos naturales y la divinidad que ellos representaban, Curiot crea sus propias tribus de otra dimensión; desde pequeños personajes negros con forma de insectos, hasta mamíferos cubiertos de pelo cuyas armaduras de plumas y penachos parecieran crecer de sus propios cuerpos.Su obra busca reflejar los poderes de la naturaleza, encarnados en seres imaginarios que presentan características de deidades o espíritus antiguos. Creció en Estados Unidos y hasta hace 10 años se mudó a la CDMX, por su contacto con la cultura mexicana estuvo muy diluida hasta ahora, que pudo involucrarse en el folclore, las culturas antiguas y la artesanía mexicana para inspirarse y crear el trabajo que tanto lo identifica. Sin duda es uno de los artistas favoritos del momento. Ha expuesto en Bellas Artes, en FIFTY24 Gallery, pintado murales en Cozumel, en Montreal, en Hawaii, Australia, San Francisco, Estados Unidos, Tunisia, en el Foro Cultural MUJAM, en el Centro Cultural Clavijero, entre otras ciudades en México. No tiene mucho contenido en sus redes sociales, así que les dejamos su página en la que pueden ver todos sus murales, obra, exposiciones y próximos eventos: http://l--ll--l.com/
