《變身怪醫》短評：想做商業劇場，先喝變身藥水。
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2 min readMar 31, 2018
幾百年沒有踏進劇場，衝著崇拜的三谷幸喜（其實是意外得到戲票…），也對演出充滿期待。
先說結論，看了31號午場，沒等到三谷幸喜出來謝幕，殘念啦！
《變身怪醫》是2014年在日本上演的舊劇，查了一下發現原來的日文劇名其實很有巧思：《酒と涙とジキルとハイド》（直譯：清酒與眼淚、傑克與海德），不但點出了劇中的梗，也充滿押韻的趣味，看得出來很鬧。
這次重演，選擇從台灣開始，也是首次的海外演出。為了娛樂台灣觀眾而特意加入了一些橋段，其實有點不必要，演員也因語言的不熟悉而拖沓了節奏。但也可見演出團隊的誠意。
除了偶爾刻意討拍（手）的橋段，《變身怪醫》在一個場景裡就完成了緊湊的一百分鐘。把戲不是前所未見，但編導的調度功力，還是讓整體演出一氣呵成。只用了兩道門，一個屏風，就完成了所有段落的轉換。配樂就靠台上擺著的兩個樂手，和演員互相搭配著推進節奏。
如果大概了解《變身怪醫》原作的故事，對照來看更能體會改編的幽默。原本帶有魔幻色彩的原作，以悲劇作收。但三谷幸喜心裏一轉，發現一切都很鬧；現實裡沒有可以讓人變身的神奇藥水，只有不願意接受自己失敗的博士。每一個吐槽，都讓設定顯得更荒謬。
三流演員角色的設計、戲中戲帶來的喬裝、扮演、錯認，是大部份笑點的來源，也是三谷幸喜的拿手好戲，《魔幻時刻》裡佐藤浩市的角色就做過了精彩的示範。
三谷幸喜從影視作品訓練出來的扎實腳本功力，是台灣劇場最欠缺的。不靠風格的形式、不靠眼花撩亂的場景，不說教，卻清楚地傳遞了他的想法。
以往作品充滿了豐富的層次，但導演這次仿佛喝下變身藥水，完全釋放他搞笑的一面。他坦白的說：「這次『變身怪醫』娛樂性高，藝術性幾乎沒有。」
想討好觀眾、卻又放不開手腳，其實台灣劇場的掙扎也跟博士差不多啊～（煙）。
看到這篇報導，有訪問導演說明本劇的創作動機，蠻有意思的。
