活動影片拍攝基礎——一個業餘者的心得
先寫在前面，我不是專業的攝影師。只是靠著辦活動的心得摸索出來的經驗，跟大家分享。希望可以讓跟我一樣業餘的學生少走些彎路。
本篇適合沒有預算，只好自己拍片、剪片一手包辦的可憐學生。
影片是一種敘述方式。
現在 YouTube 很風行，相信大家都看過 YouTube的影片，包括開箱、Vlog 等等。為什麼大家會願意看這些影片？就是因為一個影片在講述的是一個故事。如果是一個開箱影片，就是一個商品的介紹，這個商品的優點、缺點，實際使用過後的心得感想。如果是一個 Vlog，就是這 YouTuber 的一天，從早上到晚上，一整天經歷的趣事。
那既然他是一個故事，那麼就像寫文章一樣，也要有起、承、轉、合。以TRANS Conference 2017 Aftermovie為例:
起：告訴觀眾這是什麼活動
0：00–0：36 從入場開始帶入活動的 Logo，大致的拍一下活動會場的樣貌，透過講者之口簡單的介紹活動。畫面切換的速度較慢。
承：引導觀眾、堆疊情緒
0：37–1：10 有了前面的基礎，開始稍稍加快影片的速度。通過快節奏的音樂、緊湊的畫面把情緒堆疊上去。講者闡述了為什麼這個活動重要，為什麼你應該要來/關注這個活動。畫面除了演講現場，也帶到了觀眾的畫面以及新創團隊展區的部分，讓畫面的元素更豐富，也為接下來的“轉”打底。
轉：故事的高潮，重點精華全在這
1：11–1：55 這段一開頭就是一個轉折。前面“承”告訴你這個活動的優點，這裡就告訴你“生醫創業是一個很艱難的任務，風險相當高”，接著再告訴你“但同時也能得到很高的成就”。這裡安排的講者也都是比較大咖的投資人。畫面的部分也穿插了有獎競答的畫面。如果仔細聽背景音樂的話，可以注意到這段音樂的節奏也比較快。
合：Call to action
1:56–2：16 “跟隨你的熱情，就從現在開始”一句話簡介明了。畫面的部分，和開頭一樣，再帶一下會場的整體畫面，加上頒獎或是大合照的畫面。可以再多拍一些觀眾的畫面（我覺得2：05的觀眾拍的很好，很適合當下的情緒）。音樂的部分就是漸漸淡出。
影片三要素：角度、運鏡、收音
上面是整個影片要拍的內容，那至於怎麼拍，可以分為角度、運鏡、收音。
角度
首先，一定要從不同角度多多拍攝。如果從頭到尾都是同一個角度的話，那就跟監視器沒什麼不同，觀眾大概也就沒什麼興趣了。
除了最簡單的上下左右之外，因為是活動記錄影片，所以最主要的拍攝目標 還是人物。拍攝人物的時候畫面可依比例的不同分為全身、半身、特寫：
全身：比較常用於肢體有大幅度擺動或是互相交流等等的動態場景。
半身：對話或訪問時常用的鏡頭。要強調手和臉部時，也可以採用半身拍攝，比如像筆記、專心聆聽等等。
特寫：眼神、嘴角、手等部位的特寫。特寫鏡頭通常帶有「凝神注視」的效果，一般約二至三秒即可。
避免單調的正面鏡頭過多
我們在拍照時，習慣就是從正面拍照。不過當使用DV來拍攝影片時，一直拍攝正面的畫面是很無趣的。那就跟拍攝證件照或是大頭照沒有什麼兩樣，所以，最好試著從多個不同的角度來表達被拍攝的人物。從側面來拍攝人像，可以表達出人物的立體感。比如，拍攝的人物是女性的話，側面的角度可以表現出女性優美的氣質；而拍攝的主角是老年人的話，側面的角度可以傳達出他臉上的滄桑感。同樣地，當我們拍攝小孩的時候，我們可以試著利用高角度來拍攝他們可愛的表情，也可以利用低角度來觀察他們平日不為我們所注意到的一面。這些都是我們在拍攝人物的時候，可以運用到的鏡頭。效果都會比呆板的正面拍攝法要來得好。
——張繼聖
運鏡
因為是活動記錄的影片，不是講座的記錄，所以鏡頭一定會運動。
以下是簡單的摘要：
攝影方式大致區分成四種：1.固定攝影；2.擺動相機；3.鏡頭焦距的動作；4.移動攝影。不同的運鏡有不同的特徵，根據運作的不同傳達出來的「效果」也會不同。攝影的時候，配合想要的效果及主題而選擇運鏡方式是很重要的。
移動攝影是運鏡中難度很高，並且需要專用器材。將相機固定在附滑輪的三腳架上，或專用的滑軌、大型掛車或台車等進行拍攝。如要以手持方式進行移動攝影，建議搭配使用為預防手震而開發的穿戴式穩定架或是雲台。
運鏡時的注意要點
1.為了拍攝出好剪輯的素材，操作運鏡時，特別注意在一個動作一個動作之間「停」一拍，留足夠的時間、空間給剪輯。
2.特別是在運用PAN或ZOOM等運鏡時，開始與停止時要緩和不急，另外要特別注意的是，拍攝期間要維持在一定的速度，讓整體看起來流暢。
3.請事先決定好開始運鏡時的構圖與運鏡結束時的構圖。
除了基本的運鏡之外，還可以加入一些轉場的元素：
收音
因為是學生，所以器材往往有限。如果沒有專業的相機，而使用手機拍攝的話，要記得一定要再多拿一只手機或是錄音筆收音。
尤其是活動現場的雜音往往很多，雖然後期可以用 Au 去處理，但是如果噪音太嚴重後期剪輯也拯救不了你。
剪輯
剪輯的軟件蠻多的， Pr , Final cut, iMovie 都可以。
在剪的時候，主要是要注意跟音樂的配合。每個畫面在轉場或是切換的時候，最好都切在音樂的節奏或是鼓點上，才不會顯得太突兀。
可以仔細聽聽看，下面影片每次切換的時候的音樂，體會一下：
重點中的重點：素材不夠永遠是拍攝影片最頭痛的問題！
最好是一開始打算要拍影片的時候就想好腳本，預先設計好每顆鏡頭。但我們畢竟不是專業的攝影師，所以最好多找幾個角度，多拍幾次。反正現在拍影片也不用底片，不花錢。
千萬不要單純仰賴後期剪輯，素材不夠永遠是拍攝影片最頭痛的問題！活動只有一次，萬一素材不能用，就沒救了。所以還是多拍一點吧！
