「一部電影如果超過了一定的票房，那它已經不是一部電影，它是一個社會現象。」—— 李泳泉
作者/陳又安
一位對電影有深刻見解的導演，突然問我：「你覺得屍速列車好看嗎？」我謹慎思索我看過的各式影評，和自己的觀影感受後回答「很好看！」。我猜想他會接著問：「你覺得好看的點在哪裡？」然後我可以分析給他聽，或是聽他分享他的看法，沒想到他一言不發，這段對話就結束了……傻眼，是很不予置評的意思嗎？
風潮過後，屍速列車慢了下來，停靠回冷冽的車站角落。
許多網路文章、影評如往常雨後春筍地冒出，電影系課堂上，老師們偶爾提及一兩句對屍速的分析感言，普遍電影系學生都不太喜歡此片，原因多半是煽情，情節刻意，或角色平面。雖然熱潮已退，但這張畫在韓國社會臉上的殭屍妝，仍未褪去。
剛看完這部片，直覺地想起四五年前，和兩位熱愛電影的朋友共賞當紅殭屍片《末日之戰》，走出戲院正要搭公車回家，不知是寒冬使我們顫抖，抑或是被殭屍嚇得驚魂未定，眼看著公車漸漸塞滿了人，我們默契的相視而笑：「好像得了人群恐懼症？！」
不難看出，延尚昊導演有意圖地在片中喚醒人們的恐懼意識，不同的是，它喚醒的並非對殭屍的恐懼，稍微對韓國近代發展做了點功課後，赫然發覺，導演想喚醒的，似乎是對「韓國社會問題的恐懼」；韓國人用「地獄朝鮮」形容自己，嚴重的貧富差距、湯匙階級論、失業率高、生育率低、貪污舞弊、人心自私又功利主義，不論年長或年輕人，面對飄渺的未來，只能無力地蜷曲了人性，犧牲家庭、妻小與夢想。
「一部電影如果超過了一定的票房，那他已經不是一部電影，他是一個社會現象。」研究電影史的老師說。
當政府不被期望，片中人們為之吼叫打氣的英雄角色，也逐個殞落，「就像我所見的韓國，我們都曾幻想自己是超人或賢者，在亂世中站立，卻往往發覺自身的脆弱與妥協」導演彷彿在耳邊碎唸著。在污泥中求生的意志死去，徒留喪偶的妻子牽著喪父的女兒唱著哀歌，迴盪在絕望長廊中。
「絕望來臨時，請正視它吧！為了守護下一代、所愛的人、所愛的國家！」
導演骨子裡藏的始終是那韓式浪漫：正視絕望吧！好似男主角在車站樓梯間扶起嚇傻的棒球少男「打起精神來！小伙子！」當人心恐懼而冰冷，面對失速的國家，打起精神來吧。
縱然屍速列車在票房上贏得空前的成功，也未見延尚昊導演開香檳辦盛宴，即便創了韓國影史紀錄，仍保持低調。他期待的是什麼？或許在問題尚未解決前，他都無法綻放笑顏。看看他過去的動畫電影作品，不論是探討貧富差距、調侃人豬相映的《豬中之王》，或是諷刺教會的電影《偽善者》，延尚昊導演不停地揭露韓國的社會問題，期望引眾激憤，像個意識形態強烈的憤青，以電影爲口義憤填膺地吶喊，叫窮途末路的韓國，浪子回頭。
以電影專業的角度審視，此片的技術層面算得上可圈可點，但說故事的方式尚不及許多經典電影。然而一位動畫導演所執導的第一部真人電影，為何能達到如此票房佳績，並獲得外國影展的肯定？我想，延尚昊導演正因爲重視自身國家的文化及議題，誠實地描寫韓國社會的真實景況，才能引發國人共鳴，爭相走進戲院吧！
日本導演山田洋次曾說：「我認為導演執導一部電影時，最初只想讓自己的國人能看得懂。不過，正因為誠實的面對自己的國家、民族和生活，電影才能跨越國家、民族的藩籬，成為國際性的作品吧！」
