拉開劇場的新幕 — 王孟超
畢業於輔仁大學英文系的王孟超，因為求學過程接觸英文文學；在劇場擔任技術工作的期間，近距離看見劇團的工作方式，內心受到震撼之餘也讓他決定實現自我理想，走入幕後，跟著雲門舞集的舞團四處巡演，讓他累積不少實務經驗；期間又逢雲門製作十周年大戲《紅樓夢》，因緣際會與舞臺設計大師李名覺共事的經驗，為王孟超舞臺設計之路開啟廣闊的眼界。我的工作是用畫面說故事
王孟超認為「舞臺設計」就是幫助一部劇本，能夠更鮮明活躍地呈現於觀眾面前，而他本人的靈感主要源自於個人過去的經驗，舉例而言他因為曾經和林懷民老師合作《行草》舞臺接觸到很多書法，於是在製作新版牡丹亭舞臺時，便能以充滿文藝的中國美學完成舞臺，除了復古的韻味更增添平易近人的驚喜。
除此之外，舞臺設計最有趣的地方就是看完一齣劇本的初印象，你能自然而然地從腦中浮現布景的樣貌，在設計時不僅是個人想法，更要站在一名導演、演員甚至是觀眾的角度，如此做出來的舞臺才會感動他人。
「人生中做了很多事情，它總會以各種特別的方式回報你，於是水到渠成。」
創造劇場的未知數
雖然擔任臺北表演藝術中心的總監，對於王孟超而言是巧合，亦是考驗，不過這樣的轉變卻讓他能更宏觀的為劇場展現心力，他感慨的說，自己在做幕後工作時，觀察到國內劇場的經營方式會限制開放及使用時間，使劇團不僅事前準備總是匆匆忙忙、演出場次也不如國外豐富，讓劇團的發揮空間有限；另一方面，不同於固定式的傳統演出，今日新型態的劇場相當流行，他認為劇場的發展更應該朝向現代人的休閒活動，因此他透過二十四小時劇場的運作模式，除了讓劇場經營時間更靈活之外，亦顛覆民眾對劇團的印象，讓劇團的功能不僅限於看劇，反而是融入現代人的生活，讓大眾願意在劇場逗留的時間愈長愈好、讓劇團參與他們生活的每一部分。
從長至幼都可以是文青
從技術工作到策展活動，王孟超坦言並沒有改變觀看藝術作品的角度，但在上位更有能力與資源為藝術家建構良好的平臺：接手臺北藝術三節後，他試圖串聯三個藝術節之間的連結，特別是近期臺北兒童藝術節，其核心概念應該是活潑與想像力，觀眾參與不該受限於年齡，反而要擴展年齡層，不只是家長帶著小孩，甚至青少年也可一起參加；雖然近年的劇場觀眾群難以增廣，年齡層也僅限於二十多歲青年族群，但是他希冀展開更多面向的表演，以及人才培訓計畫，臺北表演藝術中心期許可以成為亞洲當代共製中心，更積極的拓展臺灣藝術的視野跟可能。
「這就是劇場，一個讓我們永遠青春的地方」
在劇場設計之後
透過此次訪談，看見王孟超自身對劇場藝術獨到的見解，卻又不會過於激進的批判他者。至今製作了很多精采的舞臺像是《快雪時晴》、《水月》，甚至與夥伴共組劇團，並且關心著臺灣文化中消失的那一部分，希望透過一步步的行動，讓這些文化復甦，因此未來他將推動臺灣傳統雜耍技藝增添肢體韻律，孕育新馬戲的新型劇場藝術型態。
「不要為了設計某個作品而設計」是王孟超的堅持，不同人看同一個作品會有相異的想法，當這個舞臺是與導演和故事充分協調，它一定是最獨特的，不代表好壞，重點是要誠實的面對自己的作品。
「身分的轉換不會忘記初衷，這是一種挑戰，為劇場開創新的一幕」
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撰文：游欣融
文字編輯：張筱娸、吳子聿、姜妙宣
採訪：游欣融、吳子聿
