Materiais da Vida Real

João Vítor Miguel
Tendências Digitais
4 min readJun 18, 2017

Desde os primórdios, o homem tenta reproduzir em suas representações gráficas os materiais da natureza e suas texturas. Isso acontece pois sempre se teve a natureza como referência de beleza; o mais próximo que se tem da ideia de perfeição estética.

Pintura “Lebre Jovem”, em que o artista Albrecht Dürer tenta reproduzir a textura dos pelos do animal. Fonte: Wikipedia.

Antes da adoção do computador como principal ferramenta do designer, o processo de criação de layouts e peças gráficas em geral envolvia processos manuais e materiais diversos que enriqueciam cada projeto individual de maneira única. Muitas vezes, esses processos chegavam a ser perigosos para o designer, pois envolviam o manuseio de ferramentas afiadas e atividades que exigiam extrema concentração.

Capa da revista Print, representando ferimentos comuns àqueles que trabalhavam com técnicas de impressão tradicional.

Dos anos 70 aos anos 90, o advento do computador e do digital fizeram com que processos de manipulação gráfica (fotografia, tipografia, cor, etc) fossem do estúdio para o laptop. Hoje, quase todo projeto de design envolve o digital em alguma etapa de seu processo; muitos, em todas elas. Ainda assim, nunca se duvidou da riqueza e da complexidade que o uso de materiais reais traz a esses projetos. Como resultado, muitas peças gráficas trazem esses materiais da vida real como peça de estilo gráfico em suas composições digitais.

Texturas que simulam objetos reais criam linguagens em peças gráficas. Fonte: Pinterest.

Texturas nas Mídias Sociais

O uso de materiais orgânicos como elemento gráfico é extremamente comum nas mídias sociais, seja como parte de uma linguagem narrativa ou apenas para favorecer a composição de uma imagem.

Além disso, outras técnicas fazem uso de elementos da vida real como estilo gráfico. Através da modelagem 3D, por exemplo, é possível simular texturas de objetos reais, atribuindo novos sentidos a projetos de tipografia, ilustração e peças publicitárias em geral.

No Instagram, é comum o uso desses materiais (madeira, pedras e até papeis amassados, entre outros) para dar textura e profundidade às fotos e favorecer sua composição.

Diferentes materiais orgânicos (madeira, jornal, papel, etc) favorecem a composição de fotos para o Instagram. Fonte.

Material Design e a Aplicação da Física

O material design é uma proposta da Google para o desenvolvimento de interfaces que utilizem, entre outras características, elementos e propriedades de materiais da vida real, como as de luz, sombra, profundidade, perspectiva. Segundo as guidelines do material design, “os materiais são baseados na realidade tátil, inspirados pelo estudo, principalmente, do papel e da caneta, porém tecnologicamente avançados e abertos à imaginação. […] Os fundamentos de luz, superfície e movimento são chave para transmitir como os objetos se movem, interagem e existem no espaço em relação um ao outro. Uma iluminação realista mostra arestas, divide o espaço e indica partes em movimento.”

Ilustração de mapa seguindo os conceitos do material design. Fonte: Dribble.

Texturas e Blend Modes

Blend modes são modos de mesclagem e sobreposição de imagens, presentes na maioria dos softwares atuais de edição de imagem. É muito comum o uso dos materiais para servir como textura ou elemento de sobreposição. Aplica-se a textura sobreposta à imagem principal para dar profundidade e uma cara mais orgânica à imagem digital.

A técnica da dupla exposição, por exemplo, combina dois (ou mais) elementos, utilizando blend modes, para chegar a uma terceira imagem. Na grande maioria dos projetos de dupla exposição que se encontra na internet, um dos elementos combinados consiste em materiais orgânicos (plantas, montanhas, etc).

Sobreposição de elementos na técnica de dupla exposição.

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