Transições Criativas
Muitos editores e montadores de vídeos encontram dificuldade na hora de cortar uma cena para uma outra cena de uma forma que não fique muito seco e sem ritmo, por isso surgiram as transições criativas que estão se tornando cada vez mais populares em vídeos na internet.
O corte de uma cena no filme tornou-se um dos principais elementos na concepção do cinema, nos primeiros filmes os cortes ainda não existiam, eram todos filmados em planos sequencia, geralmente com câmeras estáticas, e o conteúdo entrava e saia do quadro, semelhante ao que acontece no teatro, mas com o passar dos anos os cineastas perceberam a possibilidade de unir diversas cenas em cenários diferentes e juntar através de cortes para contar uma história, os principais cineastas que ajudaram a construir a conceituação da linguagem do cinema e da montagem foram os soviéticos Lev Kuleshov e seus respectivos alunos da escola de cinema russa Serguei Eisenstein e Vsevolod Pudovkin.
O Efeito Kuleshov e as regras de corte de Walter Murch
O cineasta russo Lev Kuleshov, um grande teórico da montagem cinematográfica que se tornou referencia para qualquer estudioso do cinema, desenvolveu um teste conhecido como o “Efeito Kuleshov” onde demonstrava como a montagem e o corte pode alterar o significado de uma cena, em seu experimento ele colocava uma imagem de um ator com um expressão neutra em seu rosto seguido de uma outra imagem que dava um significado para a cena, ele fez três combinações diferentes e cada uma dela expressou um diferente sentimento, na primeira imagem que surgia no enquadramento após a expressão neutra do ator era um prato de comida, o que transmitia o sentimento de fome do ator, na segunda víamos um caixão com uma criança morta, resultando no sentimento de tristeza e na terceira montagem aparecia a imagem de uma bonita mulher fazendo com que a expressão do ator ganhasse um sentimento de desejo.
Um outro teórico cineasta que contribui para a montagem cinematográfica foi o estadunidense Walter Murch com o seu consagrado livro entre os editores “Num Piscar de Olhos”, onde ele implementou as 6 regras de corte no cinema, sendo elas:
- Emoção
- História
- Ritmo
- Linha do olhar
- Planaridade
- Tridimensionalidade
Nesse vídeo o próprio Walter Murch explica melhor a sua teoria:
As Transições Criativas
Com o desenvolvimento da montagem cinematográfca graças a grandes teóricos como os já citados neste artigo, as técnicas de transições de cenas evoluiram e necessitam cada vez mais da criatividade dos produtores de vídeos, ainda mais hoje em dia com os vídeos para internet onde a concorrencia é muito grande e a originalidade é sempre bem vinda.
Muitas formas de transições diferenciadas já foram desenvolvidas e utilizadas na história do cinema, mas a tendência identificada é a utilização de transições que fogem do padrão utilizando técnicas e efeitos visuais produzindo resultados muito interessantes e que podem agregar ao conceito e linguagem do vídeo produzido.
Vou citar algumas da principais técnicas de transições que estão ganhando visibilidade no mercado audiovisual e tornando-se tendência na área.
- Match Cut: Já foi bastante utilizado no cinema, mas está se popularizando na internet, consiste basicamente na técnica de ligar duas imagens distintas mas com uma composição visual muito semelhante, geralmente através de um efeito chamado fade, que é uma transição feita através da opacidade da imagem.
- Frame Blocking: Também é conhecida como transição de máscara, ou transição Split Screen, popularizou-se por conta do diretor de cinema Edgar Wright que utiliza bastante essa técnica em seus filmes. Nessa transição simplesmente o corte acontece em sincronia com um objeto que passa em frente a câmera. Edgar Wright utiliza muitas transições criativas em seus filmes, você pode conferir uma análise detalhada disso no vídeo a seguir:
- Luma Matte: Essa técnica utiliza os extremos das cores na imagem do vídeo o preto e o branco, um vídeo começa a transição pelas cores mais escuras (preto) e o outro pelas mais claras (branco).
- Swish: Essa transição é utilizada para causar um efeito de corte invisível, quando o editor quer passar a impressão de que foi apenas um movimento rápido de câmera que aconteceu, mas na verdade a cena foi cortada.
- Smooth/Seamless: Essa transição possui um conceito semelhante ao Swish, em que a transissão ocorre em um falso movimento de câmera, mas nessa ela ocorre em um Zoom in rápido, mas com um movimento suave.
- Lens/Optical Distortion: Nessa transição ocorre um efeito de distorção ótica como se estivesse sendo alterado a lente da câmera e no meio dessa distorção acontece um corte, dando um efeito muito interessante.
- Glitch: Uma transição que acontece um efeito como se tivesse ocorrido um erro no monitor ou no vídeo, e durante esse erro o corte é feito para outra cena.
Esses são alguns das transições que são tendencias no mercado audiovisual e nos vídeos na internet atualmente. Essas transições mais diferenciadas estão sendo cada vez mais utilizadas pelos produtores de vídeos.
