O Festival de Cinema de Locarno, um dos festivais de cinema com maior centralidade no panorama cinematográfico contemporâneo, este ano na sua 68ª edição, tem na secção Concorso Cineasti del presente uma das suas mais valias. O programa desta edição, que contou com 15 estreias internacionais de primeiras ou segundas obras, procurou reunir um conjunto de filmes que no seu conjunto oferecem um panorama bastante diversificado do melhor cinema que está por vir. Aqui reunidas ficam algumas criticas, entrevistas e trailers das obras em destaque.

Lista de premiados:

Pardo d’oro Cineasti del presente — Premio Nescens
THITHI, realizado por Raam Reddy.

Premio speciale della giuria Ciné+ Cineasti del presente (Special Jury prize)
DEAD SLOW AHEAD, realizado por by Mauro Herce.

Premio per il miglior regista emergente (Prize for the best emerging director)
LU BIAN YE CAN (Kaili Blues), realizado por BI Gan.

Dead Slow Ahead
Realização: Mauro Herce
Origem: Spain/France — 2015–74'

O documentário relata uma hipnótica viagem à bordo do cargueiro Fair Lady, onde os marinheiro de encontram oprimidos por um mundo industrializado em que eles parecem ser apenas meras engrenagens.

Diego Battle, em otros cines, Los barcos y los marineros han despertado desde siempre el interés de los cineastas. El catalán Herce, consagrado director de fotografía que debuta en la realización de largometrajes, también se lanza a alta mar para una película que, por un lado, resulta un fascinante, hipnótico viaje a bordo de un buque carguero con tripulación multiétnica; y, por otro, pierde parte de su impacto porque hemos visto ya demasiados trabajos recientes en ambientes similares (Leviatán, Caja cerrada, Fidelio, l’odyssée d’Alice, etc.). Esa sensación de deja-vu, de todas maneras, no debería desmerecer los logros artísticos (las imágenes y el trabajo con la banda sonora son imponentes al punto que por momentos parece una película de ciencia ficción apocalíptica) de un film que ratifica todo lo que Herce ya había insinuado en sus aportes para Ocaso, Day, Costa da morte y Silmane. Tiene un vuelo estético que no abunda. […]

Otros Cines Europa (…) el film de Herce no comparte su dimensión crítica y política. En otras palabras, aunque Dead Slow Ahead parta de un material normalmente abarcado desde la no-ficción, la película del director barcelonés es ante todo una fábula onírica e imaginaria. Esta alucinógena odisea naval propone una experiencia esencialmente contemplativa. Con apenas diálogos o giros dramáticos, la película se construye mediante la yuxtaposición de arrobadores planos generales –presentados como fluorescentes y orgánicos tableaux vivants–, primeros planos de rostros desencajados de los marineros, y la filmación estática de naturalezas muertas. De este modo, Dead Slow Ahead purifica los sentidos en su tratamiento del color y en su enigmático acercamiento a los sonidos producidos por ese monstruo de acero que surca los mares con una lenta y permanente cadencia, como indica el término de la jerga marítima que da título al film. […]

Antonio M. Arenas:, Revista Magnólia: Firme porque en Dead Slow Ahead encontramos en esencia un trabajo fotográfico de gran categoría, filmando la inmensidad del océano y de la maquinaria a su paso, cuya técnica de planos fijos en alta mar permite dotar a sus imágenes de un lento pero progresivo movimiento. Y abierto a lo desconocido porque la ausencia de componentes narrativos provoca que sean el ritmo interno de las imágenes y los sonidos del barco los que conduzcan la experiencia de un relato que existe aunque latente, sepultado bajo la atmósfera. Las vivencias de los trabajadores y la tripulación no reciben respuesta, como su barco ya no se dirige a ninguna parte, Dead Slow Ahead es su eco insondable. […]


DER NACHTMAHR
Realização: AKIZ

Origem: Germany — 2015–88'
Elenco: Carolyn Genzkow, Kim Gordon, Julika Jenkins, Arnd Klawitter, Wilson Gonzales Ochsenknecht

Neil Young, para o The Hollywood Reporter: A raucous mashup of It Follows and Basket Case with a touch of Spring Breakers, slick German nerve-jangler Der Nachtmahr is so teen-centric that over-25s may emerge deafened, exhausted and befuddled. Written and directed by the artist/filmmaker currently presenting himself under the nom d’ecran AKIZ, this savvily-marketed slam-dunk for genre festivals has obvious VOD and midnight-movie potential — not to mention scope for a Stateside remake. (…) AKIZ and company bring Tina’s world to noisy life with a heavy reliance on disorienting wide-angle widescreen lenses and abrupt editing cues. Visual and aural stimulation are paramount, as signaled by tongue-in-cheek pre-titles warnings about strobe-effects and hearing damage (“Anyway, this film should be played loudly.”) A soundtrack of pounding EDM is uncompromisingly marshaled by underground legend Alec Empire(Atari Teenage Riot); a prominently-billed Kim Gordon (ex of Sonic Youth), who pops up for a distracting one-scene cameo as Tina’s English-teacher, contributes vocals to the song accompanying the credits. All of this might come across as hip window-dressing from a painfully well-connected director who also counts David Lynch, Banksy and the Beastie Boys’ Ad Rock among his art-world patrons. But fortunately there’s enough going on in his head-spinning chinese-box screenplay — nightmares within nightmares — to justify the flashiness of AKIZ’s approach. […]

Peter Debruge, escreve na Variety: Call a movie “Der Nachtmahr” and you’ve got your work cut out for you. At the very least, the film had better be scary — preferably enough so that audiences have disturbing dreams for days to come. But “Der Nachtmahr” isn’t scary; “Der Nachtmahr” is loud. A title card at the beginning of the film instructs theaters to crank up the volume, projecting a rebel attitude this German-language psychological thriller simply can’t sustain. Once the extreme strobing and techno thrashing of the opening reel lets up, the pic settles into a flat, fairly conventional “Twilight Zone” episode about an anxious party girl and the goblin-like creature lurking about her subconscious. The film itself feels like some sort of mad-scientist creation, more often tedious than terrifying as it grafts surreal imagery onto an otherwise generic high-school horror movie. […]


DOM JUAN
Realização:
Vincent Macaigne
Origem:France — 2015–108'
Elenco: Loïc Corbery, Serge Bagdassarian, Suliane Brahim, Alain Lenglet, Julie Sicard, Gérard Giroudon, Jérémy Lopez, Clément Hervieux-léger, Claire De La Rüe du Can, Gilles David

Giorgia Del Don, escreve no cineuropa: Vincent Macaigne, the ‘enfant terrible’ of French theatre, who is a theatre and film director but also trained as an actor at the Conservatoire national supérieur d’art dramatique, once again challenges convention and good taste with an innovative film adaptation of Molière’s Dom Juan, which is being screened in the Cineasti del presente section of the Locarno Film Festival. Radical and completely personal, just like his relationship with the arts. […]

Luigi Locatelli, em Nouvo Cinema Locatelli: Una messa in scena molto sporca, volutamente bassa e anche sgangherata, sconcia e perfino laida, in un iper realismo che vorrebbe togliere bellurie sovrastrutture orpelli e quant’altro per restituire “la realtà”, secondo la maledetta ideologia dominante dello “svecchiamento” (ma perché poi? arridateci, per dire, un Giulietta e Romeo come faceva Zeffirelli, basta con le ricollocazioni nei campi rom, nel conflitto israelo-palestinesei, tra le gang di Miami). Qui le avventure amorose di Dom Juan diventano subito tremende gang bang con corpi qualunque e per niente fit in squallidissimi postacci da scambi di coppie. Dunque molti peni e vagine al vento, e però mai un momento vero di vero desiderio, mai un fremito, un credibile sussulto della carne. La sequenza della limousine si segnala, più che per il presunto scandaletto dei corpi maschili e femminili sbiottati e avvinti, per la sua frigidità. Andando giù pesante, Vincent Macaigne però qualche risultato lo raggiunge. Riuscendo, per esempio, a restituire bene il lato oscuro e funerario e lercio delle avventure di Don Giovanni, il signor thanatos nascosto dietro all’apparentemente giocoso eros. Il protagonista è Loïc Corbery, visto qualche mese quale professorino di filosofia nel bellissimo Sarà il mio tipo?, e qui algido e impassibile, un Don Giovanni senza più pulsioni vitali, solo distruttive. Strepitoso lo Sganarello obeso e gay di Serge Bagdassarian. Un film di funereo erotismo come il pasoliniano Salò-Sade. I dodici cavalieri che perseguitano Don Giovanni son modellati sugli incappucciati del Django di Sergio Corbucci (rifatti anche da Tarantino in Django Unchained). […]


DREAM LAND
Realização: Steve Chen

Origem: Cambogia/USA — 2015–90'
Elenco: Lida Duch, Sokun Nhem, Hak Kim

Carlota Moseguí, em outos cines europa: La gran sorpresa de la primera jornada del festival no llegó hasta la tercera proyección del día. Dream Land de Steve Chen, que inauguró la sección Cineasti del Presente, retrata la crisis existencial de Lida (Lida Duch), una veinteañera que se encuentra en la cumbre de su carrera como agente inmobiliaria y administradora de una nueva metrópolis en Nom Pen. A pesar de su indiscutible éxito profesional, Lida sufre una depresión al augurar la ruptura de su malsana relación con un prestigioso fotógrafo de moda (Sokun Nhem). Para poner fin a su alienación, Lida viaja con unos amigos a la paradisíaca isla camboyana de Koh Tonsay, donde su mejor amigo (Hak Kim) le proporciona un tour por las estancias de los antiguos reyes de la región. Tras esa visita guiada –tan parecida a las que ella facilita a sus clientes–, Lida descubre que existe una presencia ancestral y espectral que frecuenta el mundo de los mortales. […]

Antonio M. Arenas, Revista Magnolia: La confrontación entre la urbe futurista y la soledad del individuo en la Camboya contemporánea conduce a su protagonista femenina al encuentro de la espiritualidad en contacto con la naturaleza de una isla, pero todo es una ilusión. Como en el cine de Apichatpong Weerasethakul o Tsai Ming-Liang, sueño y realidad se confunden, son un simulacro carente de respuestas ni recuerdos, los eliminamos como el último selfie que nos hemos hecho. La trágica memoria del país en contraste con la arquitectura de la ciudad y la historia de desamor pop de su protagonista hacen de Dream Land una propuesta tan fascinante como inhóspita, por explorar. Presenta a un cineasta debutante que ha sabido alejarse del enfoque turístico para adentrarnos en lo más profundo de la compleja realidad de Camboya con tanta belleza y lucidez como misterio. […]


EL MOVIMIENTO
Realização: Benjamín Naishtat

Origem: Argentina/South Korea — 2015–67'
Elenco: Pablo Cedrón, Marcelo Pompei, Francisco Lumerman, Céline Latil

José Luis García, em cinestel: “El Movimiento” tiene lugar durante la primera mitad del siglo XIX en una vasta y desolada tierra que ha caído en la anarquía caótica. Hay varios grupos de hombres armados a la deriva a lo largo de las pampas interminables que exigen el apoyo y la comida de los campesinos. Si bien hay una gran rivalidad entre ellos, todos afirman tener lealtad al Movimiento, el nombre de la organización política que dicen que representan. Entre estas bandas a la deriva, hay una dirigida por el Señor, un hombre culto que, junto con dos seguidores, tiene la intención de fundar un nuevo orden pacífico.
Con una mirada penetrante, el actor Pablo Cedrón traza una figura misteriosa y sombría, un líder carismático (y posiblemente algo perturbado), fanático del poder, con el apoyo de dos seguidores más jóvenes dedicados a su causa, que atraviesan la Pampa tratando de reunir recursos para ese vagamente dibujado movimiento político que promete sacar al país de sus tiempos oscuros. Oscuro sería precisamente la palabra clave de la película: la mayor parte con humor cambiante, siendo un filme que está rodado en su mayoría mediante un monocromático 1.33 en plena noche y con luz mínima. Un buen trabajo de la directora de fotografía Soledad Rodríguez (El Incendio), acompañado de un sonido nítido e impecable a cargo de Fernando Ribero.
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Nicolás Carrasco, no desistfilm: Con un pie en el thriller político y otro en el western, Naishtat evoca de manera muy expresiva y violenta la fundación del estado argentino. Un punto fuerte del film es su insistencia en planos cerrados sobre los rostros poderosos y expresivos de los actores, especialmente de Cedrón, que parece salido de una película de Herzog. Con mirada penetrante, el actor argentino interpreta a un líder misterioso y hambriento de poder, que puede ser tan despiadado como carismático, pero que carece de un plan de gobierno y de objetivos políticos claros. La acumulación del poder, en este film, es un fin en sí misma. Los miembros del movimiento tienen claro el fin, sí, pero no los medios.
Excepto por el inicio y el final, el film trascurre sobretodo de noche y con mínima luz, en un blanco y negro de claroscuros y en formato cuadrado. En la escena final, que siendo un exterior diurno contrasta visualmente con lo que hemos estado siguiendo, vemos entrevistas donde representantes del pueblo miran a la cámara mientras se ve, al fondo, autos que pasan detrás de ellos. Además de presentar una visión de los primeros tiempos de la política argentina, basada en la investigación histórica, Naishtat nos habla directamente de la situación volátil y actual de su país, y nos recuerda que el malestar social del pasado es, también, el del presente.
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KEEPER
Realização: Guillaume Senez

Origem: Belgium/Switzerland/France — 2015–91'
Elenco: Kacey Mottet Klein, Galatea Bellugi, Catherine Salée, Sam Louwyck, Laetitia Dosch

Muriel Del Don, escreve no cineuropa: “Keeper , the debut feature film of Brussels-born director Guillaume Senez and a Belgian-Swiss-French co-production, paints an unforgiving, intense and violent portrait of adolescence. The film, which had its global premiere in the Cineasti del presente section of this year’s Locarno Film Festival, is surprising and fascinating with its realist and aesthetically sublime approach (and superb cinematography by Denis Jutzeler). Guillaume Senez fearlessly ventures into a world in which everything still seems possible, cruelly beautiful and incredibly complex. The characters may seem weak and foolish, but behind this façade is an incredible need for love, a relentless quest for unconditional love that impels them to make choices that seem absurd, almost mad.” […]

Michael Pattison, no The House Next Door: If the festival needed to fulfill its quota of nonfiction films by female directors, a more radical option might have been to put Marianne Lambert’s I Don’t Belong Anywhere: The Cinema of Chantal Akerman in competition, rather than hosting its world premiere in some redundant sidebar. Another fitting choice would have been Keeper, the debut feature by Brussels native Guillaume Senez. Like James White, this French-Belgian-Swiss co-production — which premieres in the festival’s competition for first- and second-time directors — also centers round a protagonist who has responsibilities thrust upon him: in this instance, teenager Maxime (Kacey Mottet Klein), whose girlfriend, Mélanie (Galatéa Bellugi), unexpectedly discovers that she’s pregnant. Though it’s slightly irksome that Senez insists upon following through this dramatic concept from an unflinchingly male perspective (when, in fact, it’s Mélanie who must suffer the full brunt of this mutually binding fate), Keeper is a winningly understated work that develops in unexpected ways.
Chief among the film’s strengths is how it underscores the unpredictable and contradictory ways in which parents respond to their children’s dilemmas. Maxime’s parents, divorced, are supportive of their son’s imminent fatherhood while maintaining their hopes that he makes it as a professional soccer player. Mélanie’s single mother, in contrast, more or less disowns her daughter, fully aware of the pressures teenage motherhood can bring. Senez makes it clear that whatever life awaits the child is going to be tough — but since his characters are fully rounded, they will, we infer, get by.
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LE GRAND JEU
Realização:
Nicolas Pariser
Origem: France — 2015–100'
Elenco: Melvil Poupaud, André Dussollier, Clémence Poésy

Neil Young, para o Hollywood Reporter: A sophisticated French melange of The Ghost Writer and House of Cards, The Great Game (Le grand jeu) is a steadily engaging slow-burner that somehow never quite manages to catch fire. Nicolas Pariser’s debut feature nevertheless goes about its business with a sleek, old-fashioned efficiency that portends a respectable career for this well-connected writer-director. Domestic release on December 18 should yield mid-level returns, and may be helped by ongoing current developments relating to the incidents which inspired the screenplay. […]

Diego Battle, otros cines: Pierre Blum (Melvil Poupaud) es un escritor cuarentón que tuvo un fugaz éxito con una novela hace más de una década. Ahora, sobrevive en un altillo de París en precarias condiciones. Nunca ha vuelto a escribir en serio. Para colmo, su ex esposa (de la que se mantiene muy cerca) se casa de nuevo. Precisamente en esa fiesta es abordado por Joseph Paskin (André Dussolier), misterioso abogado que se dedica al lobby político, quien lo convence de escribir un libro de incógnito, como autor fantasma. Esa publicación es usada en el marco de una campaña de desprestigio hacia el gobierno de turno y sumergirá a Pierre en un submundo de intrigas y confabulaciones cada vez más oscuras y riesgosas. El protagonista terminará vinculado con grupos de ultraizquierda y, más precisamente, con una atractiva activista llamada Laura (Clémence Posey). Pero sus problemas recién empiezan… El film tiene múltiples vueltas de tuerca (quizás demasiadas) y ese “nada es lo que parece” permanente termina por irritar un poco al espectador, pero este primer largometraje de Parisier -manejado con tensión, suspenso e intensidad- se ubica en la línea de los buenos exponentes del thriller político francés como El ministro, de Pierre Schöller, y con una veta paranoica sobre el poder que remite a La cuestión humana, de Nicolas Klotz. […]


LES ÊTRES CHERS
Realização:
Anne Émond
Origem: Canada — 2015–102'
Elenco: Maxim Gaudette, Karelle Tremblay, Valérie Cadieux, Mikael Gouin

Alessio Gradogna, escreve no Orizontti de Gloria: Il concetto chiave alla base della storia è l’unione familiare, decisa e incorruttibile; David, sconvolto per la morte del padre e basito nell’attimo in cui, tempo dopo, scopre la verità nascosta, trova un’unica valvola di benessere nell’atto di fondare a sua volta un nuovo nucleo a cui dedicare ogni particella della sua energia, cercando di coinvolgere i propri cari in un legame forte e indissolubile, similmente a ciò che lui aveva edificato nei confronti di genitori e fratelli. La scena in cui David lavora nel suo laboratorio di marionette, insieme alla moglie e ai figli, tutti impegnati a dare una mano, e afferma quanto sia bello e commovente essere lì, insieme, condividendo un momento e un obiettivo, è la perfetta raffigurazione con cui affermare l’importanza capitale di avere un nido intimo in cui ritrovare ogni giorno sorrisi e certezze, nonostante le saltuarie e inevitabili incomprensioni che talvolta si creano. […]


LU BIAN YE CAN (Kaili Blues)
Realização:
BI Gan
Origem: China/China — 2015–110'
Elenco: CHEN Yongzhong, ZHAO Daqing, LUO Feiyang, XIE Lixun, ZENG Shuai


MOJ BRATE — MIO FRATELLO
Realização:
Nazareno Manuel Nicoletti
Origem: Italy/Canada/Bosnia-Erzegovina — 2015–78'
Elenco: Stefano Gabrini, Marco Musacchio, Hamica Nametak, Karen Tomashavsky, William Anselmi, Vincenzo Maselli, Deb Joly


OLMO & THE SEAGULL

OLMO & THE SEAGULL
Realização:
Petra Costa, Lea Glob
Origem: Denmark/Brazil/Portugal/France — 2014–85'
Elenco: Olivia Corsini, Serge Nicolaï

OLMO AND THE SEAGULL é uma imersão poética e existencial na mente de uma actriz durante os nove meses da sua gravidez, altura em que confronta os seus demónios interiores enquanto tenta chegar a uma nova filosofia sobre a vida, a identidade, o amor. Em pano de fundo deste filme hibrído há uma tensão crescente entre a realidade e o que é encenado quando se põe em cena a sua própria vida. Inspirando-se livremente de Mrs. Dalloway, de Virginia Woolf, as realizadoras propõem uma “mise-en-scène” da vida dos actores, constantemente na fronteira entre a ficção e a não ficção.

Diego Batlle, em otros cines: Pocas veces la complejidad del embarazo fue retratada en toda su dimensión, sin golpes bajos ni manipulaciones emocionales, como lo hacen Costa y Glob en un film que por momentos puede irritar porque no es demagógico ni complaciente, pero que va a las profundidades de la intimidad femenina con decisión e inteligencia. Una película notable (en el trabajo de cámara, en las sutilezas de las actuaciones) que no tuvo aquí en principio la repercusión que merecía. […]

Antonio M. Arenas, Revista Magnólia: Resulta difícil de encajar una película tan fallida y falsaria como Olmo & the Seagull. Más aún tras asistir a la búsqueda de la imagen esencial de Guerin y Akerman, porque precisamente el trabajo de sus directoras refleja no haber comprendido nada del proceso artístico ni documental durante el rodaje, solo ansiar la persecución de imágenes perfectas hasta lograr que formen juntas un aborrecible envoltorio, tan alejado de la vanguardia y las nuevas visiones que alberga el festival y más cerca del espíritu de un canal de moda por satélite. […]


SIEMBRA
Realização:
Ángela Osorio Rojas, Santiago Lozano Álvarez
Origem: Colombia/Germany — 2015–80'
Elenco: Diego Balanta, Ines Granja, Jose Luis Preciado

Em entrevista à Variety, a dupla de realizadores fala sobre a sua abordagem à realidade urbana da América do Sul:

The film is about urban immigration, a key movement shaping modern Latin America. Your take is, however, very interesting is that it points to a “ruralization” of big cities. Turco and his neighbors bring ancient traditions — social, cultural, mental — to the big city that they do not necessarily abandon…Could you talk about this?

Migration in Colombia is closely linked to the armed conflict. Driving people out of their lands brings memories to people, makes them want to revive their rural traditions in the city. It’s more than just nostalgia for an idyllic past. It’s a form of resistance. For us, it’s very interesting to observe the way in which any realm of space is transformed, through the way people choose to live in that space. It’s also very interesting to observe how customs, tastes, culture in general leave their indelible mark on space.

In “Siembra,” we decided to talk about loss of roots without necessarily focusing on place of origin or the past. That’s why, in the film, the past is constructed from glimpses of little things, little traces in the characters, through their traditions, in their dialogues, the way in which they reconnoitre the city, in which they deal with people socially, in short, in their customs. […]


THE WAITING ROOM
Realização:
Igor Drljaca
Origem: Canada — 2015–92'
Elenco: Jasmin Geljo, Masa Lizdek, Filip Geljo, Cynthia Ashperger, Ma-Anne Dionisio

Eric Kohn, na indiewire: The gamble of any film about a struggling actor is that it demands two roles at once — the performer and his performances — which must convey separate qualities. Fortunately, Jasmin Geljo’s sophisticated presence in Canadian-based Bosnian director Igor Drljaca’s “The Waiting Room” offers just such depth, partly because it culls from real life. The movie follows a Bosnian immigrant 20 years after he fled his home country for Toronto, as he wanders from one dead-end audition to the next and struggles to support to his broken family. Jasmin himself is a Yugoslavian actor with 20 years of experience living in Toronto, a backdrop that speaks to the authenticity that carries each scene.

But “The Waiting Room” derives an affecting quality from more than just its credible leading man. Drljaca’s austere technique belies a complex narrative approach. Though many scenes are filled with lengthy pauses as a static camera watches Jasmin in his isolated existence, there is much to absorb in its frame, starting with the first shot: Acting in a scene set in the Croatian countryside of 1991 — a world he himself left two decades ago in pursuit of an impossible dream — the wizened, melancholic Jasmin stares straight ahead as the scenery passes behind him in rear projection. The simulated backdrop may as well stem directly from his consciousness, as he struggles to come to terms with the past while drifting aimlessly through the present. […]

Alessio Gradogna, escreve no Orizontti de Gloria: The Waiting Room si è imposto come uno dei migliori film presentati nella ricca selezione Cineasti del Presente a Locarno 68. Diretta da Igor Drlijaca, al suo secondo lungometraggio dopo Krivina (2012), la pellicola fonde in modo evidente finzione ed elementi autobiografici: il regista, nato a Sarajevo, si è infatti trasferito in Canada nel 1993, quando era bambino, a causa della guerra, e una strada molto simile è stata percorsa dall’attore protagonista, Jasmin Geljo, anch’egli uscito dalla ex Jugoslavia diversi anni fa per approdare in America in cerca di fortuna.
L’opera seconda di Drljaca contiene al suo interno almeno un paio di sentieri narrativi che sanno intersecarsi con buona fluidità: il racconto di un attore che non riesce ad accettare i dettami del tempo che passa e le tristi conseguenze di una carriera in declino, e la riflessione sui bisogni intimi di un uomo tanto rude nell’aspetto quanto fragile nella sostanza. Il protagonista Jasmin, nato in Bosnia ma da diverso tempo residente a Toronto, assume su di sé le caratteristiche comuni a tanti soggetti originari dell’Est Europa, fierezza, orgoglio, attaccamento alla propria patria, ma al contempo si fa piccolo e tremolante nel mostrare allo spettatore le insicurezze di chi non ha mai trovato la pace con se stesso.
Gli spiragli di gloria si sono ormai esauriti. Jasmin deve ripartire dalla gavetta. Prende parte a ogni possibile audizione rivolta a interpretazioni di poco conto, trova un lavoro parallelo completamente avulso dal mondo dell’arte ma necessario per non morire di fame, cerca di tenere in piedi la famiglia senza peraltro riuscire a evitare saltuari tradimenti. Al contempo ripete con il vecchio amico e collega gli sketch della trasmissione Tv che lo aveva reso popolare, progetta una tournée teatrale, conta i giorni che mancano al possibile ritorno a Sarajevo, sprona il figlio a intraprendere egli stesso la carriera d’attore, cerca un modo per far rivivere il passato e cancellare così l’abulia del presente.
Gli ambiziosi progetti di Jasmin vanno a cozzare con le incrostazioni della quotidianità, con i problemi da risolvere, con le delusioni e le disillusioni. Eppure, in lui, la speranza non muore, in quanto necessario ossigeno vitale da mantenere forte e pulsante con ogni mezzo.
[…]


THITHI
Realização:
Raam Reddy
Origem/duração: India/USA/Canada — 2015–132'
Elenco: Thammegowda S., Chennagowda, Abhishek H.N., Pooja S.M.

Daniel Kasman, no mubi.com: A crumpled down, cranky old man sits in his village thoroughfare hilariously heckling and insulting every man, woman and child passing him by, each of whom pay him no mind. Walking to the nearest alley to relieve himself, this venerable citizen keels over, sending the story after his elderly son, a kind of carefree village fool with a magnificent grey beard and deep-seated preference for wandering walks, whisky drinking and irreverent disappearances, his son, who wants to secure his grandfather’s property before his uncles sneak it away under the indifferent nose of his father, and the son’s son, a youth bristling under his father’s casual scheming and in love with a stern and unresponsive local shepherdess. The scope, you see, is wide and encompassing; using all non-actors, we get an casually large and generous portrait of a Kaanadan village in Southern India, one without the guile to condemn any of the attitudes or actions of its cast, whether money-grubber, moneylender, gambler, foulmouth, or daft family member. A film that is funny, humane, and seemingly effortless, this young director has coaxed from a massive cast and a specific setting a great deal of character, an evocation of a locality and its society, and wrapped it all in a Renoirian understanding of human behavior. The film is a real pleasure. […]

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