到底什麼是遊戲的「美術風格」？Part.01
遊戲企劃的美術懶人包 Part.01 西洋美術史概要
究竟什麼是「美術風格」呢？對遊戲企劃來說，是個既熟悉又陌生的名詞。
今天就帶大家來看一下，究竟遊戲中的美術是怎麼一回事吧。
會先從遊戲美學的組成，以及西洋藝術史開始，一直到美術題材和技法等等，約拆成三篇來講解遊戲的美術風格。
遊戲「美學」的組成
遊戲的「美學」其實涵蓋的範圍不只是材質或是美術資源，還包含更深刻或根本的東西。
以遊戲美術的設計流程來看，通常需要在一開始先設計預期的遊戲體驗，然後根據體驗來選擇題材，最終選擇呈現的方式。
不過實際上在進行時，這個流程其實是反覆循環的。
例如一開始可能只是想做策略類型的遊戲，最終選擇了蒸氣龐克的題材，然後又因為某個引擎渲染技術的更新，決定回頭修改遊戲玩法，進而又影響了題材的範圍等等。
雖然我們都知道，美術資源算是是遊戲開發流程中比較好外包的（大概只輸音樂音效），但其實如果缺乏整體考量，還是很容易出現最後達成的效果不如預期的情況。
遊戲內的美學構成，其實也和上面的開發流程有關。
大致上可以分為「敘事」、「題材」和「技法」三塊。
核心敘事/世界觀
也就是遊戲主題的大方向。這邊的敘事並不是一定要有故事的意思。舉個例子，Candy Crush的大方向就是「輕鬆」、「休閒」和「益智」等等，不一定是要有什麼史詩故事之類的背景，有個統一方向即可。
美術題材
所謂的美術題材，指的是某個文化或知識的「範圍」，這個知識範圍是大眾所理解的，或這個題材是基於世界觀發想設計出來的。
例如「蒸氣龐克」或「賽博龐克」就是兩種截然不同美術題材。
美術技法
美術的表現技法指的不只是「繪畫方式」的差異，也包含像是3D引擎的渲染效果、特效、模型面數等等。
例如2D立繪中我們常說的「日系風」、「韓系風」或「美式漫畫風格」其實都包含在表現技法中，但引擎或模型中的「次世代法線貼圖」、「Low Poly」（低面數模型）等這些也算是技法表現。
以上三種內容，共同訂定了我們所謂的「美術風格」。
而在實作時，其實是前者包含後者的，如下圖這樣
例如「蜘蛛人：新宇宙」這部非常有名的動畫電影，就是在同一個世界觀（蜘蛛人宇宙）中，使用數種美術題材（每個蜘蛛人的背景都不太一樣，有賽博龐克，偵探，歐美傳統卡通等等），最終使用多種美術技法來呈現。
世界觀的部份在這系列文章不會介紹太多，我們主要會專注在討論「題材」和「技法」上。
（P.S.關於這部電影可以觀看超粒方的「新宇宙」介紹影片，相當詳盡，上圖是引用自該頻道的截圖。）
西方美術史概觀
美術題材五花八門，是根據人類歷史和美術史、小說、漫畫和流行文化等諸多元素共同構成的。
在正式進入主題之前，我們得先用很快的速度穿越一下時間，看看人類歷史上，西方國家（主要是指歐洲）的「美術」是如何演變的。
我們從中世紀開始說起吧。
其實在中世紀以前還包含埃及、羅馬或希臘等文化，不過到了中世紀之後才和我們現代的美術關聯較大，有興趣的讀者可以自己找資料看看。
中世紀時期（5到15世紀）
先簡介一下中世紀的背景，通常我們是指羅馬帝國後，文藝復興前的這段時間，這階段的藝術通常是為了宗教而服務的，例如教堂建築或是宗教相關的壁畫等等。
這個時期也被稱為「黑暗時代」，歷史背景關鍵字是「領主與騎士」、「封建社會」等等。
中世紀時期的重點藝術文化包括「拜占庭」、「羅馬」與「法蘭克哥德」等。羅馬和拜占庭建築以圓頂圓拱的特色而出名。
而哥德風格則是源於當時的法國，以尖頂和飛扶壁的宗教建築以及大量的雕刻，以及教堂內的彩繪玻璃聞名。
「哥德」一詞實際上不是什麼好話，這是後來文藝復興時期的藝術家，用來形容這種風格和「哥德人一樣野蠻」所以最後被這樣稱呼了。
在藝術史上這種批評式的命名非常常見。
文藝復興時期（15到16世紀）
文藝復興時期大多數人就比較有印象了，這是個藝術全面爆發的年代，以文藝復興三傑等人最為出名，在這個時期繪畫、建築和音樂等產業急速推進。
在繪畫部份，「透視法」的出現引發了革命性的風格變化，例如拉斐爾的「雅典學院」以及達文西的「最後的晚餐」，影響日後的美術發展極其深遠。
除此之外，雕刻藝術也相當驚人，例如米開朗基羅的「大衛像」就是個歷久彌新的例子。
巴洛克與洛可可時期（17和18世紀）
巴洛克時期常常被理解為「暴發戶」，這個時期的藝術主要服務貴族和皇室中人，以豪壯華麗的鑲金鍍金裝飾和建築式樣聞名。
值得一提的是，巴洛克時期的時間點，和中國歷史中「清朝」的時間差不多，那個時期中國也同樣是在藝術上追求裝飾華麗的極致。
很多人會把巴洛克和洛可可混在一起，其實可以想像成，巴洛克是在整個文化藝術上往前進了一步，包括建築繪畫和雕塑等等都有很大的變化，但洛可可相對只是在「裝飾」這塊上面前進了一小步，和巴洛克的豪壯華麗相比，洛可可強調細微精緻，以整個藝術史來說，洛可可時期的變化並不太大。
新古典到浪漫主義時期（18世紀末）
新古典主義主要反對前面這兩百年對於大量裝飾藝術風格，和當時的「啟蒙運動」也有點關係，平民對貴族的反抗和革命造就了這個時期的風格。
新古典主張回復古代羅馬希臘時期的美術風格，以簡潔寫實為主。
而浪漫主義則是捨棄寫實的細節，以強烈的風格和動態來描繪主題。
寫實與印象派的征戰（19世紀）
19世紀初期其實有個相當重要的突破，那就是「戶外寫生」。當時出現了能夠儲存在小包裝內的顏料，畫家們開始往外頭跑，並且將焦點放在了「日常生活的人們」，而不是什麼神明或是偉人。
例如米勒的「拾穗」就是很著名的寫實主義作品。
寫生也讓藝術家意識到，原來外面的顏色如此豐富，例如樹幹的陰影處是豐富的藍色系的而不是全然的黑色。
因此到19世紀後期，出現了以「寫意不寫實」為宗旨的「印象派」，包括「莫內」、「雷諾瓦」等人都是非常出名的代表藝術家。他們以強烈的色彩來構圖，也不太在乎尺寸和骨架等細節。印象派對二十世紀的抽象藝術影響深遠。
時間到19世紀末，不得不提到一位商業美術天才，他就是「阿爾豐斯．慕夏」。
他是一位融合了「拜占庭馬賽克」、「壁畫」、「描邊風格」以及「日本浮世繪」等特色的畫家，他的作品常常以系列出現，例如春夏秋冬系列，黃道十二宮等等。（可以理解為他是歐洲第一位「現代日系風格」的繪師哈哈）
即便以現在流行的審美來看，這位「繪師大神」的作品仍舊是非常厲害。
現代藝術（20世紀至今）
現代藝術五花八門，包括達利為主的超現實派、畢卡索為首的立體派等等，這邊就不提太多，對遊戲美術幫助不大，主要是一些對藝術哲學的追求和突破，在大眾審美來說是有些怪異的作品。
現代商業美術確實也是很值得一題的範疇，不過今天我們先不講這麼多。西洋美術史講到這邊就好。
歐洲以外的藝術史？
其實各國的藝術演進階段都大同小異，以「寫實」和「寫意」輪班的方式出現。
日本比較值得一提的就是浮世繪文化，受到古中國藝術的影響，發展出自己一套風格。日本傳統的「衣著」、「建築」和「武器工具」等等，都可以看到唐朝的影子。
中國藝術史這邊就不多提了，就算沒有讀過，我們成長環境接觸的也都是以華文化為主，像是木造中式建築、寺廟佛像等等，這邊就不贅述。
好的，今天就先講到這邊，原本是想連同美術題材一起講完，但發現光是藝術史就佔掉了一大半的篇幅。
沒辦法，題材的部分只好拆成第二篇囉。
我是水狼，我們下次見。
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