5 buenos ejemplos audiovisuales con poco presupuesto
1. À Bout de souffle (Jean-Luc Godard, 1959)
La nouvelle vague fue un movimiento que revolucionó el cine tal y como se conocía a finales de la década de los 50 del siglo pasado. Jean-Luc Godard, con esta película impuso el rodaje en exteriores e interiores reales con equipo reducido, iluminación ínfima utilizando fuentes de luz cotidianas, doblaje posterior para poder dar indicaciones al reparto sobre la marcha, y mucha improvisación.
Además, con este primer largometraje aportado al movimiento, inventó el jump-cut, es decir, “el corte sobre una acción sin cambiar de plano, simplemente para que la película durara menos”, según cuenta el mismo realizador. El resultado: el nacimiento del cine moderno. Y por cuatro duros.
2. The Blair Witch project (Daniel Myrick y Eduardo Sánchez, 1999)
Este tándem de realizadores desconocidos le echó mucha imaginación a la promoción de su primer largometraje. Fue rodado con un par de cámaras digitales, mucha libertad para el reparto, que también ejercía de equipo técnico puesto que se grababan a sí mismos y un presupuesto ridículo.
No es esta la primera película de found footage, pero sí la primera en hacer creer a los potenciales espectadores, mediante una inteligentísima campaña de marketing, que el metraje de la película era real, los protagonistas habían muerto y los realizadores se habían limitado únicamente a juntar las cintas encontradas. Era mentira, pero la curiosidad del público hizo que la película reventara la taquilla y se haya convertido en un clásico de culto.
3. Jedi Kittens (Zach King, 2011)
Este ilusionista, también cineasta amateur, tuvo la buena idea de abrir un canal de Youtube donde subía vídeos cortos de ilusionismo digital, como él los llama, en los que daba rienda suelta a sus habilidades con el programa de edición Final Cut Pro.
Jedi Kittens (sí, dos gatos peleando con sables láser), con solo quince segundos de duración, fue un auténtico pelotazo, logrando más de un millón de visualizaciones en tres días… ¡y ahora se encuentra a las puertas de los veinticinco millones!
Además, en ese año 2011 King fue nombrado por la plataforma de vídeo como uno de los 25 jóvenes realizadores más prometedores de América en su “NextUp Creators Contest”. Actualmente King sigue subiendo vídeos a Youtube y también lo hace en TikTok; en ambas plataformas sus seguidores se cuentan por millones. ¿Veremos algún día su salto a la dirección de largometrajes? Es más que probable.
4. You look disgusting (My Pale Skin, 2015)
La bloguera y youtuber londinense especializada en belleza Em Ford, alias My Pale Skin, decidió crear una pieza denunciando el acoso que sufría en forma de comentarios despectivos cada vez que subía un vídeo a la plataforma.
Protagonizado por ella misma mostrándose tal cual, sin maquillaje y apoyado por un sencillo trabajo de gráfica, esta pieza de tres minutos escasos que cuestiona el ideal de belleza acumula más de 35 millones de visualizaciones. Fue todo un bombazo del que se hicieron eco varios medios.
5. Inside (Bo Burnham, 2020)
Este hombre orquesta (cómico, músico, actor, realizador y escritor) comenzó también muy joven en Youtube, concretamente en 2006 cuando aún era un adolescente. 15 años, con varias referencias discográficas, su debut como director de largometrajes de ficción y 2,7 millones de seguidores después, Netflix apadrina Inside, un especial cómico-musical (por llamarlo de algún modo).
Fue rodado en completa soledad durante el confinamiento fruto de la crisis sanitaria ocasionada por el COVID-19. Burnham actúa, compone y ejecuta la banda sonora, opera la cámara, ilumina y edita. ¡Lo hace todo! mientras se ríe de sí mismo, de su salud mental para ser más concretos, y con él nos reímos nosotros en una época no muy propicia para las alegrías. Una pieza audiovisual fascinante hecha con lo puesto que podéis disfrutar en la plataforma de streaming.
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Además, en otro post, ya hablamos de que podemos hacer películas pequeñas y válidas, incluso mejores, con poco presupuesto, ya que disponer de muchos recursos económicos puede volvernos fácilmente perezosos a nivel expresivo os propios límites potencian nuestra creatividad.
Yonay Boix, cineasta, guionista, programador, gestor cultural y docente del Programa Enfocado en Storytelling Audiovisual
Pol Aregall, cineasta, realizador, creativo publicitario, fotógrafo y docente del Programa Enfocado en Storytelling Audiovisual
